2023年非艺术专业美术欣赏课教学研究

非艺术专业美术欣赏课教学研究在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课，一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程，由于当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外，类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多HＹPERLＩNK＂"学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设HYPERＬIＮK"＂美术欣赏课是非常故意义的。

美术欣赏是一个观测、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的崇高情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实行HＹPＥRLINK""美术欣赏教育，是抓好HYPERＬINK"＂学生素质HYＰEＲＬINＫ""教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能，还涉及很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、爱好、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着发明力的发挥。ﻫ人的视觉结识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众规定艺术家在一块想象的舞台上把生活的HYPEＲLＩＮK＂＂故事表现得栩栩如生。教师经常听到HＹPＥＲＬIＮK""学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种结识方法中，丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们结识美、发现美、鉴别美、发明美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才干靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,色彩美感的个性特性更强，尽管有着十分详尽的色彩理论,有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用,最后如不能贯彻到视觉感觉上来，总是不行的。正如HＹＰERLINK""音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受同样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。ﻫ具体到普通高校的HYＰERLIＮＫ"＂美术欣赏课,教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地,让ＨYＰERLIＮK"＂学生感受到全面与完善的艺术HYPERLIＮK＂＂教育，对于非艺术专业的HＹPERLINK＂"学生来说,并不规定他们了解太多的绘画技能,通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏，懂得各门类画种的美感特性与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用，用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多,比如从种类上分:油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等;从时间上分,外国美术有：原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……１8、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等，中国美术有:新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画;从作品的内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中国画中顾恺之的《传神阿睹》，吴道子的《吴带当风》,范宽、郭熙的《高山仰止》……这些HYPERLINK＂"美术欣赏的内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达成最佳效果。

一方面，教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”,安格尔的“古典主义”，毕加索的“立体主义”，以及非洲的木雕,中国的农民画等等，于创作者来说，都是真实的。由于每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相称大的。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应当教给ＨYPＥRＬINK""学生什么呢?ﻫ英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画，一方面我们看到的是画面表现的内容:人物、场景或是一些抽象的符号。另一方面,再看一看画家是用何种方法来表现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后,综合以上两点，想一想作品给你一种何样的意境，强烈限度如何,是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验,假如有了,那应当是基本上看懂了。ﻫ现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象,第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象,然后知道艺术家在应用了HＹPERLINK＂＂科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后,将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较,《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑，是对人生的充足肯定,是对人性的赞扬,从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法,在今天屡见不鲜,但在那个年代,那个HYPERLＩNK＂"历史环境下有如此成果,的确是相称有艺术价值的。ﻫ我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏,画面中的各种奇怪造型令初见者费解,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来,假如我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则，那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而导致的暴烈恐怖的气氛,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄，而立体主义就是他观测、表达事物的一种表现方法。ﻫ在ＨYPERLIＮK"＂美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们，艺术的发展有一个从低档到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出，他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义，只有通过大量的、不同风格的作品欣赏,并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起ＨYPERLINＫ""学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。ﻫ美术是一门与千家万户息息相关的艺术,非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和ＨYPERLINK""美术技能HＹＰEＲLINK"＂教育的重要阶段。让美术从HYPＥRLIＮK＂"美术家的小天地中解放出来,“飞入寻常百姓家”,让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养,激发学生广泛地参与审美活动,从被动地接受美育变为积极地需要美育。逐步形成健康的审美观念,使HYPEＲLINＫ""学生在审美活动中实现自身精神意识的升华,