合唱与合唱指挥讲义

《指挥与合唱》教案赵鹏西北师范大学音乐学院第一章合唱的基本知识第一节欧洲合唱音乐的发展世界多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的宗教音乐，距今已有1000多年的历史。东欧在大约五世纪以前就有了合唱意识，以民歌为主，从意大利的科希加岛向东欧发展。在非洲的部落里，也有早期的合唱形式，如一领众和；也有一个人唱单音，其他人在这个音上做即兴的加花。这虽然不能算是真正意义上的合唱音乐，但也是合唱音乐的早期形式。六世纪的传统合唱音乐，格里高利圣咏，在天主教堂演唱，不是复调音乐，是单旋律的音乐。因此，合唱艺术的文化背景就是格里高利圣咏。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》（即“圣咏”），共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称作“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏孕育了西方一千多年来的音乐艺术。合唱作品的成型，开始于15世纪。15世纪以前是以单旋律为主。15世纪以后的合唱作品，从风格上来说基本可以分为五个时期：文艺复兴时期(1400—1600)、巴洛克时期(1600—1750)、古典时期(1750—1820)、浪漫时期(1800—1900)及现代时期(1890—现在)。一、文艺复兴时期(1400—1600)文艺复兴时期以前的合唱音乐主要服务于宗教的教义。这个时期合唱作品的特点是：1、逐渐脱离教会调式而向大、小调式发展；2、基本是复调音乐，各声部起着同等作用；作品强调表现每一个声部。3、作品是非节拍的，音乐节奏依从于歌词；4、声部模仿时常先后交错；5、非协和音的使用受严格限制，变化半音被避免使用；6、大量采用三拍子旋律。这时期的作品基本是无伴奏的，即使有乐器伴奏也不过是用乐器来重复人声的声部。本时期的主要作曲家有杜费、拉索(见合唱作品《回声》)等。二、巴洛克时期(1600—1750)巴洛克时期合唱作品的特点：1、建立在大小调上；2、主调音乐逐渐巩固，复调从属于主调；低音线条非常突出和重要，由低音来构成音乐的整个部分。3、小节线划分强弱拍率的作用完全肯定下来；4、装饰变化增多。5、伴奏虽然没有完全消失，但已经不再占有重要地位。本时期的主要作曲家有：蒙特威尔地、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔。三、古典时期(1750—1820)这时期的特点：1、力度范围扩大；2、曲式结构确立；3、器乐作用加强；4、修饰成分减少；5、主调音乐占主要地位。本时期主要作曲家有：格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。四、浪漫时期(1800—1900)特点：1、强调结构与色调；2、力度、速度的对比大大增强；3、半音阶的使用；4、标题音乐占优势；5、大多是主调音乐。作品有舒曼的《茨冈》。主要作曲家：罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、等等。五、现代时期（1890—现在）特点：1、节拍记号不断更换，节奏复杂；2、超出调性的限制；3、采用非乐音的歌唱，着重歌词朗诵语调的节奏与起伏；4、采用自然界的音响；5、广泛运用室内乐的演唱形式；6、大量的不协和和弦。作曲家有：勋伯格、格仕温等。第二节中国合唱音乐的发展中国多声部合唱音乐的发展，主要是20世纪前后由“学堂乐歌”开始的，距今仅有100多年的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活跃，中国合唱音乐才得到了真正的起步，并且逐步在题材内容、艺术形式等方面呈现出有别于欧洲以宗教音乐为中心的合唱艺术。中国的合唱音乐特点：紧密结合时代，结合生活，融合中西音乐因素的新型多声部音乐。在这百年间，中国几乎处于历史上政治斗争和社会变革最激烈动荡的时期，作为中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会政治斗争的一种曲折反映。但是作为一种艺术形式的演变和发展，它又不完全跟政治历史的变革相同步。中国合唱音乐的发展，大体上经历了四个阶段：一、从19世纪末到20世纪20年代末二、从20世纪30年代初至40年代末三、从20世纪50年代初至70年代末四、从20世纪80年代至今第一阶段（19世纪末一一20世纪20年代末）：最早对合唱创作予以明显关注的是李叔同，他作词、作曲的《春游》（三部合唱），是中国第一首合唱作品。“五四”运动后，作曲家萧友梅在创作的作品中运用了合唱形式，如《晚歌》（三部合唱）、《柏树林回旋曲》（三部合唱）等。当时的《黄埔军校校歌》（作者佚名）也是一首四部合唱曲。从当时这些合唱作品的音乐风格中，还可以看出西方传入的基督教圣咏那种以传统大小调功能和声为基础，以立柱式和弦为主要织体，以简单歌谣旋律为结构的影响。这一时期最优秀的代表作品是赵元任创作的《海韵》（徐志摩词），无论是创作技巧还是合唱效果，都给人们留下了深刻的印象。在这首作品中，赵元任还试图运用了以中国五声性民族调式和声与西洋大小调功能和声相结合的尝试。第二阶段（20世纪30年代初一一40年代末）第三节合唱的组织与种类一、合唱的组织合唱中最基本的组织单位是声部。每一个声部都是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。声部在合唱中从事着部分的集体活动。在合唱的整体音响要求下，担负着本声部的艺术表现活动，使整个合唱音响在不同声部的共同合作下，进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现。二、合唱的种类按照不同的人声，合唱可分为两大类型：1、同声合唱；2、混声合唱。同声合唱是由同类的人声组合而成。同声合唱包括下列三种：1、童声合唱；2、女声合唱；3、男声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱叫做混声合唱。第四节合唱的声部与队形排列一、合唱队的声部划分合唱队最常见的声部组建是以四个声部为基础的：1、女高音声部（Soprano）2、女低音声部（Alto）3、男高音声部（Tenor）4、男低音声部（Bass）

二、合唱队的队形合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下几种形式。1、混声四部合唱男高T女高S男低B女低A2、 男低B男高T女高S女低A3、 男高I男低I男高H男低H女高H女低H女高I女低I4、 男高H男高I 男低I 男低H女高H女高I 女低I 女低II第二章合唱技能与技巧第一节合唱的呼吸训练一、自然呼吸与歌唱呼吸呼吸是歌唱发声活动的原动力。只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的歌唱声音。要想产生优良的音质、正确的音准和清晰的吐字，主要的先决条件就是正确的呼吸。人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。自然呼吸与唱歌时的呼吸在吸气时基本上是相同的，只不过后者比前者较深沉、腹部的活动较大而己。但呼气时，两者却有着基本不同的活动情况；自然呼吸时的呼气，有关肌肉全部放松，胸腹自然恢复原状；歌唱时的呼气，却是有节制、有控制地使有关肌肉按照所需要的气量慢慢放松，使自己在歌唱时，成为发声原动力的主人。二、合唱艺术的三种呼吸方法.整体一起呼吸；.声部之间交错轮流呼吸；.循环呼吸。排练前，应该让大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“S”有控制的慢慢呼出，然后从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。用“S”吐气。练习方法有三种：1、自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气2、缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气3、急吸——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气第二节合唱歌唱状态和声音的训练一、合唱的歌唱状态.合唱队员要具有统一的姿势和精神面貌；发声时的“起声”要统一；.合唱队员要具有调整自己的声音来适应集体音响要求的能力；在首量、音色，音准等方面适应合唱各声部之间的协调关系；.合唱队员在演唱上要具有敏捷性和善变性，对指挥的要求要反应灵敏。二、声音的训练.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部10位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，做半打哈欠的感觉进行发声训练。训练一般从中声区开始，先解决好由喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两个声区扩展。.直声训练：用直声训练比较容易产生共鸣，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每个人歌唱时都有频率不等的颤音，有多有少，有大有小，有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础。用声母“M”做哼鸣直声练习。“M”是练习共鸣最好的声母，注意“M”不要“穿鼻而过”，口腔内好象有一个小乒乓球似的感觉。共鸣的集中点，一般成员往往停留在鼻梁的高度，这对歌唱发声的要求是不够的，必修尽力使集中点高于鼻梁之上，并锻炼成为习惯。第三节合唱的音准和节奏的训练一、合唱音准的训练音准是音乐（声乐、器乐）表现的基础。好的音准来源于基础训练。必须从乐理和视唱练耳的训练入手。11多声部合唱的音准训练较为复杂。各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。各声部的音准是合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。.音准与作品的速度有关系；快速时要防止音趋高，慢速时要防止音偏低。.音准与作品的力度有关系；强音“ff”要防止音趋高，轻声“pp”注意音偏低。.音准与节奏变化有关系。当遇到节奏多变时，不能只顾节奏的准确而忽略了音高的准确。.音准与呼吸有关系；呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气口适度进行，吸气过猛音容易偏高，吸气太浅音容易偏低。.音准与音域有关系；音域宽的作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音偏低，低音区由于声音位置不对而僵化。.音准与和声语言有关系；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。.音准与转调、离调有关系；.音准与调性有关系。根据以上容易产生音不准的原因，要做如下的训练。.自然音阶的训练；.半音阶的训练；.全音阶的训练；12.旋律音程的训练，包括三度跳进、四度跳进和变化跳进；二、合唱节奏的训练音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的重要组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。因此培养正确、独立的节拍感和节奏感，对音乐表现是十分重要的。1、附点节奏的训练；2、切分节奏的训练；3、三连音节奏的训练；4、变化节奏的训练。第四节合唱的协调、平衡和层次的训练一、合唱的协调合唱作品是通过人声才能揭示作品内容的含义，才能塑造所要塑造的形象。同时合唱又是一种集体人声的演唱形式。如果将一个独唱者在独唱时认为好的声音不加选择地放在合唱中去，就很可能破坏整个合唱的音响，使合唱在整体方面变得不协调。协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。这种效果在具体条件上是属于a）音量、（2）音色、（3）音准三种因素的。合唱音响只有在各声部相互结合、对上述三种因素的要求都具备了应有的关系时，这种音响才是协调的。有关协调的三种因素，在合唱协调的要求中是同等重要而缺一不可的。不能想象某种在音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问13题的合唱音响是协调的。也不能想象某种音响的音准很完美，而音量和音色在相互间未取得应有关系而说它是协调的。只有在音量、音色和音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。协调的要求与合唱指挥者和演唱者的听觉和内在感觉有着密切的关系：听觉和内在感觉若敏锐，所产生的音响才有美满的可能；听觉和内在感觉若迟钝，就会对协调缺乏要求，所产生的音响也就难以取得满意的效果。二、合唱的平衡合唱各声部在音量和音色还是的相互关系，形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对均衡，而是根据作品内容的具体要求决定的。均衡是协调的一个方面，也是主要的一个方面。各声部合理的人数分配是形成合唱均衡的主要条件之一。在一般情况下，合唱本身与各声部之间在均衡方面的要求是；声部与声部之间，一方面既要相互倚持、相互烘托，但另一方面仍要保留本声部的特性。当合唱为独唱伴唱时，要注意它们之间的均衡关系。关于合唱与伴奏之间的均衡关系，也必须根据作品的结构来决定。必须同样以对待合唱的关心程度来对待伴奏，使合唱与伴奏结合成为一个整体。14第五节合唱的咬字与吐字的训练合唱，就它作品本身组成的条件来说，是一种音乐和语言文字的相互结合体。因此，作品演唱时，不仅对其在音乐的表现上要求做到完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。合唱演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便在演唱合唱作品时更好、更完美地表达作品的思想内容。在歌唱时，我们有这么一个要诀：“说声母，唱韵母。”也就是说，声母是不能发音的。先必须具备各字韵母的发音形态，然后在这个形态上喷发出声母，并在同样的形态上唱韵母。而整个音符的时值，绝大部分是让韵母占有的。当一个字吐出以后，口型的大小一定要保持到底，中途不可改变，如果稍稍松劲，字就会模糊走样，尤其是有韵尾的字。但吐字时，嘴的动作却不可过分夸张，必须动得灵活自然，敏捷利索，面部表情不要僵硬。在演唱合唱作品时，切记不能孤立地讲求咬字和吐字的规律。咬字和吐字的规律不过是表达作品思想内容的手段之一。根据合唱作品的内容、情绪和风格，咬字和吐字的要求也应该有所不同。抒情性的作品，咬字吐字就应该清晰而柔和；雄伟壮观的作品，就应该强调声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的贯彻及字与字之间的衔接。15第六节合唱作品的理解、色调处理和表现一、合唱作品的理解不同的演唱者、指挥者在为某作品进行艺术再现时，因为描绘的角度不同，也会出现不同的表现。这也包括对逻辑重音的选择及高潮处所的安排。但尽管描绘的角度不同，作品主题思想却必须是一致的。可以这么说：虽然从不同角度去理解作品、描绘作品，而且出现局部的差别也是允许的，因为不可能所有的人对作品的理解会完全一致。但是，在理解作品、认识作品的过程中却不允许任何轻率从事；一切表现手法必须通过深思熟虑。二、色调的处理和表现表现作品，色调是一种不可缺少的手段。有了合理的色调，再以作品内容来充实它、贯穿它，这时，这种合理的外衣一一色调，因贯穿着作品的内容、思想感情，在进行作品的艺术再现时，其途径才是合理的，可靠的。可以从一个指挥对作品的色调安排的合理程度来衡量他对音乐艺术的造诣。指挥对于作品色调的安排恰当，是依靠他对作品的详尽探讨和钻研来获得的。同时也需要对作品具有创造性的再现能力。16第七节合唱曲目讲解与排练《牧歌》是瞿希贤根据同名东蒙民歌于1954年改编而成的无伴奏合唱歌曲。蒙古族民歌主要为长调和短调两种，其中长调因地理环境与游牧生活的影响，具有悠远辽阔、节奏自由的特点。它的音阶多为五声，音调进行时有大跳音程出现。《牧歌》是流传于东蒙昭乌达盟一带的长调歌曲。原民歌由各4小节的两个乐句构成，宫调式。蓝天、白云、草原、羊群等构成的歌词单纯朴实，体现出对草原和牧民生活的热爱。从节奏上看，每小节第二拍均为延长音，突出草原的辽阔。歌曲的主体为原民歌的三次变化重复，另加了一个引子和尾声。力度p<f〉ppp。无伴奏合唱是合唱艺术中最高雅也是最难表现的一种纯声律的形式。唱无伴奏合唱首先要解决用声的共性。解决共性的手段：（1）气息要深；（2）声位要高；（3）唱法要直。三者结合才能达到声音的统一谐调。歌曲的引子是从“哼”开始，逐渐进入一望无边的辽阔草原。“翠绿”的8小节为和声织体，主调在女高音，其他声部为和声背景。从“羊群”开始的8小节进入四声部的复调，应唱得此起彼伏；进入到“无边”的8小节是同度卡农的手法，演唱时强调男高音和女高音的变化模仿对答，两个低声部是和声衬托。“白云”的8小节为五度卡农，女低音唱主调；“早霞”是高潮，要唱得饱满。从“生活”接结尾逐渐轻下来，最后结束在大七和弦上，用不完全终止，意味着美好幸福的生活永无止境。17第三章少儿合唱基本知识第一节少年儿童变声期阶段嗓音的保护和注意事项少年儿童的声音变化规律分为三个阶段；（一）一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮，音域为一个八度。（二）七至十一岁是童声的中期阶段，也是重声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。（三）十一至十四、五岁是童声的晚期阶段，也是童声发育的变化时期，可分为变声旺盛期和变声后期。着阶段喉头增大，声带变厚，声音变粗，有充血水肿，声门闭和不严，有沙哑之感，尤其是男孩较为明显。这时期全靠七岁至十一岁训练的基础和方法，可以用轻声高位进行唱歌。变声反应严重的一定要少唱多听，保护好嗓子，以备变声后唱歌。一般的自然规律女孩变声比男孩早两年，女孩比男孩变声较容易，女孩最晚是十四至十七岁即可变完，男孩十六至十九岁左右才能变完声，当然这要看个人的发育情况而定。18第二节童声合唱音色的特征与童声合唱训练一、童声合唱音色的特征童声合唱的魅力在于童声是美好、纯洁的。但未经训练的童声常由于音域等限制而较难用于歌唱。如果一个重声合唱团唱出的歌声像是成人腔的声音，不应认为是学了“美声”所致。这常常是由于有些孩子模仿成人的演唱发声模式使儿童发声器官的某个部位处在不自然、不正常的状态而发出了并不属于他们自己的声音。而这正是“美声”理论所不允许的。“美声”提供给我们的只是一套科学的“方法”，而不是一种一成不变的声音模式。二、童声合唱的训练方法（一）基本母音训练训练儿童发声时一定要使他们对于正确的母音状态与色彩逐步建立起正确的概念。可以从a或o母音开始练习。要求在说话状态上有意识地打开口腔。唱a或o母音时咽部好像含着一个小乒乓球或吞元宵似的感觉。（二）头声的训练儿童高位置的头声发声法，经实践证明是最重要的方法。.以弱声为“引导”，是获得头声的重要手段，但不是最终目的。弱声虽然可以使歌唱器官松弛，但要做到“弱而不虚”，进而在mf以上时做到“强而不炸”，应该注意发展内耳的听觉，学会倾听别人。.下行音阶练习是获得具有头声的中、下音区的重要手段之一。19（三）扩展音域及换声练习.运用短小的级进动机以模进方式来扩展音域；.运用大跳上升来扩展音域；.运用中型模进环节来扩展音域；.在旋律的运动中来扩展音域。（四）几种基本唱法的练习.连音唱法连音唱法对音乐句法的处理起决定性的作用，对旋律及和声的色调变化以及对感情的表述也起着主导作用，因此掌握好连音唱法是团员的重要基本功之一。.跳音唱法跳音唱法非但具有自己特有的轻巧、灵活的艺术特征，同时也是连音唱法的基础，跳音唱法在起声方面总是“激起”型的。.加强音或保持音唱法保持音唱法是跳音唱法的进一步加深。.重音及特强音唱法重音唱法和特强音唱法有三个共同点：（1）用急吸气“激起”起声；（2）强调音头；（3）有爆发力（非断唱时还要强调“音延”即：发音有点，线随点延）。5.音色模拟练习。20第三节变声期前后男童声的特征及训练一、变声期前后男童声的特征变声期分为：初期阶段、中期阶段和末期阶段。以男孩子为例在正常情况下：.初期阶段：三个月至半年左右；.中期阶段：约一年半左右；.末期阶段：约半年左右。在变声期中，男孩子第二特征发展迅速，尤其是喉部器官己长大，喉结逐渐明显，嗓音变粗。二、变声期的练声要求.学会在气息支持下运用假声、轻声演唱。.歌唱音域以不超过八度为限。.变声中期及变声末期的男孩子最好在低声部演唱，可以增加他们的积极性，甚至对合唱团还可以增加音响厚度。第四章合唱指挥知识第一节指挥的职责和任务一、指挥的职责指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者。同时要不断学习，掌握纯熟的指挥技术，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。二、指挥的任务指挥的任务有以下几点：.组织团队。.组织训练；.组织排练；.组织活动与演出；.组织学习。第二节指挥的要求和条件一、指挥的要求指挥的要求，简单地讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式。二、指挥应具备的条件指挥应该具备两个条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。音乐的发展变化、音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的优秀作品，提高听辩水平，增强指挥的全面修养。第三节指挥的姿势指挥者的身体站立应正直。双腿分开与肩平行，重心稳固。在指挥过程中，脚可以前跨或后退，动作时，身体必须保持平衡。指挥的视线要以合唱队为主，一般指挥哪一个声部则身体、面部及视线都朝向该声部。手是合唱指挥表达意图的最重要的工具。在找正确姿势时，先双手下垂，由下往上自然抬起时肘部到腰际上面一点。大臂往前稍送，手掌四指并拢，拇指分开，手心向下或朝向合唱队，手掌自然弯曲，但不可太过，右手可略高于左手。指挥姿势应自然，放松而具有一定的紧张度。一切拘谨的、不自然的动作以及过于夸张的、做作的动作都应避免。第四节合唱总谱的读法一、读总谱的方法当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。指挥的读谱方法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会四个声部的旋律，而且还要学会读纵的和复调式歌曲的交错进行。二、读总谱与指挥动作的结合常常在一些复调歌曲中，指挥感到两手不够用，有时指挥得不清楚，主要原因是读总谱的方法问题。在读复调歌曲的总谱时，只注意它的旋律部分是不全面的，如果在读谱过程中不与指挥动作结合起来，就会造成声部与声部之间的模糊线条，所以必须找出各声部交错进行的重要部分，结合交错的读谱方法来指点清楚。第五章合唱指挥技能与技巧第一节击拍的基本原理击拍是最基本的指挥技术，击拍是形成指挥动作以及指挥图式的基础。合唱指挥一般应至少掌握两种击拍方式。这就是连贯柔和的击拍与跳跃短促的击拍。击拍的方向可以上、下、左、右以及向前击出。击拍是由预备动作到击拍，以及反弹形成的。如：向下击拍（最常见的是重音及强拍击拍）是由预备姿势开始，手向下落，到肘部快伸亘时作一个加速到肘部与大臂完全伸直，然后弹起减速到预备姿势位置，这时全部击拍动作完成。第二节起拍与收拍一、起拍正确的起拍由三个部分组成。.预备.预示呼吸的预备拍动作.起拍完成二、收拍收拍的动作也是由预备一一收形成。收拍的预示是由收前的一拍弹起，形成拍点，然后加速再加到这个拍点，收拍动作完成。三、起拍与收拍的质量起与收的好坏要看动作过程所表达的技术内容是否鲜明和充分。