第二单元梨园风采

第二单元梨园风采何为“梨园”

梨园原是唐代宫廷歌舞艺人集体习艺的地方。后人加以引申，把梨园一词作为戏曲的代名词，称演员为“梨园弟子”，产出剧本为“梨园传本”。何为“京剧”？京剧是在清代乾隆年间形成于北京的一个地方剧种，是中国最大的剧种。其音乐基础是徽调和汉调。以皮黄腔为主，兼有昆腔、吹腔、高拨子、南梆子以及从多的丝弦曲牌和锣鼓经。皮黄腔包括西皮、二黄、反西皮、反二黄。主要板式有导板、回龙、原板、慢板、快三眼、散板、摇板以及二六、流水、快板等。2006年，京剧入选国家级非物质文化遗产名录。简要介绍起源：京剧源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展为京剧唱腔：主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的板式一板三眼类（四拍子）主要有慢板、快三眼等。一板一眼类（二拍子）主要有原版、二六等。有板无眼类（一拍子）主要有流水板、快板等。无板无眼类（节奏自由）主要有摇板及散板。京剧的唱腔二黄

是一种节奏舒缓，旋律平稳，唱腔较为凝重、浑厚稳健的声腔；适合表现沉郁、肃穆悲愤、激昂的情绪。西皮

是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅，轻快，明朗，活泼的声腔；适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

念白

“念”是指人物有节奏感、韵律感的吟颂诗句，音乐性较强。

“白”是指人物之间的对话。白又分“京白”和“韵白”两种。学习内容：第一课时：了解梨园、京剧、文武场伴奏

欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》

第二课时：跟唱京剧《儿行千里母担忧》欣赏京剧《游园惊梦》《打虎上山》《智斗》第一课教学目标：1、了解“梨园”、“京剧”的含义2、京剧的四大行当3、四大名旦、前四须生、后四须生4、了解传统京剧伴奏5、欣赏现代京剧《海岛冰轮初转腾》京剧四大行当——生、旦、净、丑

生行是扮演男性角色的一种行当。其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。生小生武生老生旦行

京剧的主要行当之一，指戏曲中的女性形象。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较详细的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。旦花旦武旦青衣老旦净行

净行是中国戏曲行当的一种，又称“花脸”“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。净分文净与武净，细划分则有铜锤花脸、黑头、老脸、奸白脸、架子花脸、武花脸等。净丑行

丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。可分为文丑和武丑。丑彩旦文丑武丑传统京剧《贵妃醉酒》

杨贵妃唱腔《海岛冰轮初转腾》欣赏《海岛冰轮初转腾》表现唐玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花，杨玉环在亭中久候，而唐玄宗迟迟不来，杨玉环哀怨自伤，乃在亭中独酌，最后沉醉而归。欣赏《海岛冰轮初转腾》1、听到了什么乐器伴奏？2、有何感受？3、知道主角是谁吗？欣赏——京剧《我正在城楼观山景》作品介绍：《空城计》是京剧传统剧目。主要剧情是：诸葛亮驻西城，闻听司马懿乘胜攻击西城，万分危急中，以空城计惊退司马懿。京剧常用乐器介绍

拉弦乐器：京胡、京二胡拨弦乐器：三弦、月琴打击乐器：大堂鼓、单皮鼓、堂鼓、板、钹、大锣吹奏乐器：唢呐、笛子、笙传统京剧的伴奏乐器有：京胡、京二胡、月琴、板鼓、大锣、小锣、钹等。这是文场（主奏乐器）。文场的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。。这是武场（主奏乐器）武场的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏鲜明。京剧同光十三绝——

是一幅工笔写生戏画像。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。四大名旦

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。图片中左起程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生。梅兰芳

梅兰芳（1894年－1961年），著名京剧艺术大师。清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳的剧照程砚秋

程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。程砚秋剧照尚小云

尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。尚小云剧照荀慧生

荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。荀慧生剧照

四大须生，指四位著名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。四击头戏曲锣经，音响、节奏均强，由于大锣在小锣和钹的配合下共击四记而得名。也称四记头。用以配合剧中人的亮相等动作。第二单元梨园风采（第二课时）第二课时欣赏1、学习内容：《儿行千里母担忧》、《智斗》、《打虎上山》、《游园惊梦》2、学习目标：加深对京剧的兴趣和培养热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。观看《儿行千里母担忧》1、几拍子？2、唱歌词方面有何不同？3、此段京剧表达了什么情感？4、唱腔是怎样的？解答疑问：1、节奏，唱腔：这个唱段采用的是西皮流水，是1/4节拍的形式，有板无眼，中快速节奏。2、作品介绍：

《儿行千里母担忧》选自京剧传统剧目《三家店》，是秦琼在被押解路上所唱，即表现了他对亲朋好友的依依不舍，也表达了他对母亲的深深眷念，唱出了英雄心中的凄苦与无奈。了解唱腔

唱腔（京剧）京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反河北梆子西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。京剧表演的艺术手段

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。“唱”，指的是唱功。“念”指的是音乐性念白。“做”指的是做功，也就是表演。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。作品介绍

现代京剧《沙家浜》讲述了抗日战争时期，新四军在沙家浜群从的帮助下，全歼敌伪的故事。《智斗》是《沙家浜》第四场阿庆嫂与日伪参谋长刁德一的一段斗智斗勇的唱段，生动形象地表现了阿庆嫂的机智和勇敢。阿庆嫂中国共产党地下党员，春来茶馆老板，胆大心细、遇事不慌、机智灵活、不卑不亢，在掩护伤员过程中，与日本人、刁德一斗智斗勇，最终出色的完成了党交给的任务。

刁德一国民党军统局特务，忠义救国军参谋长。效力国民党军统局。沙家浜大财主刁老太爷的儿子。阴险狡猾，诡计多端。

胡传魁忠义救国军司令。沙家浜镇人，为害乡里，后被国民党招安改名为忠义救国军任司令。因遭日军追杀得到阿庆嫂救助，假意江湖义气，惟利是图。甘愿与人民为敌，做民族的败类。欣赏现代京剧《智斗》思考：这三个人物分别属于哪个行当？你是从哪里听出来的？

阿庆嫂——

刁德一——

胡传魁——欣赏现代京剧《智斗》思考：本唱段人物角色的行当：

阿庆嫂——旦（明亮、婉转）

刁德一——老生（苍劲、挺拔、近于真声）

胡传魁——净（浑厚、高亢、宏亮）何为昆曲？

昆曲，原名“昆腔”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，距今已有六百多年的历史。2001年，昆曲艺术入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。欣赏——昆曲《游园惊梦》思考：昆曲又称“水磨调”，对比《海岛冰轮初转腾》谈谈你对昆曲与京剧的不同感受？欣赏——昆曲《游梦惊梦》思考：昆曲又称“水磨调”，对比《海岛冰轮初转腾》谈谈你对昆曲与京剧的不同感受？作品介绍：《牡丹亭》原名《还魂记》，是明代剧作家汤显祖的代表作。昆曲与京剧的不同

昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”。昆曲的语言是中州音韵的国语；京剧则以国语为主。昆曲的主奏乐器是曲笛；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。欣赏——现代京剧《打虎上山》思考：1、与传统京剧相比，这个唱段的伴奏乐队有何不同？2、这个唱段的前奏描绘了怎样的场景？作品介绍

《打虎上山》选自现代京剧《智取威虎山》第五场，是杨子荣奉命乔装打入座山雕大本营威虎山途中抒发豪情壮志的一段唱腔。现代京剧《打虎上山》思考：1、与传统京剧相比，这个唱段的伴奏乐队有何不同？

现代京剧在保留京胡、京二胡、月琴等三大件为主的伴奏方式之外，还将西洋管弦乐队引入京剧伴奏之中，采用中西混合乐队的组合形式伴奏。2、这个唱段的前奏描绘了怎样的场景？

莽莽林海、广阔雪原体会传统京剧和现代京剧之间的区别

现代京剧尽可能地把京剧向群众演唱、话剧、电影方面靠拢，向现代生活靠拢，因而消磨掉了许多传统京剧艺术的个性特征。比如伴奏加入了