课后心得体会

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培训课后的心得体会怎么写一

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己对比客观的熟悉，我在（总结）自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，譬如出世的年头，在什么处境下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生确定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是根基和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的合作运用，务必遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌管钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和进展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参与适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种严肃、愤怒;用较慢的连奏来表示一种哀伤;用快速简便的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心绪等等。这些都是训练孩子带着表情举行弹奏，表示自己表现才能的好手段;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸诞性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，譬如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，报告他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参与形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简朴的乐曲或者练习曲，都有可能举行比较，至于比较是力度上，还是在音色或者心绪上，可以请教老师来举行要求;多听、多看、不放过任何表演的机遇。要激励孩子在适当的场合举行表演，这样可以使孩子得到更好的磨练，自信仰会得到确定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达成良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误对比法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏举行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏举行对比，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、贯穿法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。贯穿法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节结果一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太肆意，不是贯穿过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以贯穿法的正确运用可以制止弹奏中一些不该展现的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不成忽略音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的察觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

培训课后的心得体会怎么写二

10月30日，我有幸听了邹平县小学优秀音乐教师的观摩课。这次听课，着实给我一次学习、提高的机遇。执教教师紧紧围绕歌咏教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以别致别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生熟悉音乐、熟谙音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不轻易的。新课程理念下的音乐课已不是开初人们印象中的唱歌课，教学目标表达要从学生的表现中得到反应，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己加入这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

一、授课教师共存的优点。

1、教师根本的音乐素养对比好。

音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先理应是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美…是音乐教师理应具备的根本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到高傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。

教师的备课可操作性更强了，更加提防实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分表达了学生学习的主体性，提防学生的情感体验与培养。

二、多媒体使用方面。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更提防实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

三、音乐教师要擅长把握一个“度”

1、提防把握学唱歌的“度”。

在听课中察觉，教师们都提防让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师确定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，假设教师盲目或者目的性不强，只是一味的表达学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分表达“自主学习”的真正含义。

2、提防把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。

一节课的主角是谁?得看师生谁呈现的机遇多。我觉得音乐课上教师更理应提防“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的凝听者，而不是一位领唱者。假设教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的表示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来合作教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽学识面，有机遇合理地举行各学科学识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地举行学识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，由于学科综合应表达学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

通过这次听课，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入崭新的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的根本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的才能，课堂的应变才能等。一节告成的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。

培训课后的心得体会怎么写三

优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学阅历的积累，培养即兴教学的才能。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、喜欢自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教导”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，精心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也喜欢音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的崇敬或者将来具备某种音乐特长，可能恰恰是由于看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教导阅历的积累，会使你逐步教好你的学生。假设你自己都不热爱音乐和厌恶你自己的专业，那么及早改行就是最正确的选择，免得苦了自己又耽延了学生。

其次、敢于创新，生动教学。课堂教学是我们音乐教导工作的核心，也是我们工作的重点。

1、要作教导的决定者!这是当今最新的教导理念，适用于各个学科。概括到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，假设你和你的学生一样不热爱你手中的音乐教材，我觉得你就理应考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。假设你真正成为了你所任教的班级的音乐教导的决定者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获断定源源不断的展现，你假设抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。假设你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法，培养即兴教学才能。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢?一句话，“无招胜有招!”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最正确手段就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇异的点子。

第三、专心学习科学进