文艺复兴三杰 演示文稿

文艺复兴文艺复兴三杰达芬奇米开朗基罗拉斐尔达芬奇《蒙娜丽莎》最后的晚餐米开朗基罗这名字太长！我决定给他取个小名.米开朗肌肉！简称“米肌”让我们接着聊

米肌和它的那些肌肉人们…对于那些不太懂艺术，却又好像懂那么一点点的人来说，“米肌”一生就干了两件事搞了一次室内装潢雕了一个裸男其实他还做过许多牛逼的事情，但光是这两件，就足以秒杀所有艺术家了，是的，所有艺术家。今天的话题是

“米肌”为毛那么爱画肌肉人？其实答案很简单

时尚fashion唐代流行肥婆现代流行骨感而文艺复兴时期流行“肌肉人”那时候，欧洲人刚从病病歪歪的黑暗时期走出来，人的个子都很小，平均1.5米。忽然有一天，他们发现自己老祖宗的雕塑身材都很棒。（古罗马、古希腊）我们就照这个来吧！所谓“文艺复兴”，其实就是复古时尚，跟今天潮人们的黑框眼镜、爆炸头差不多梵高称这种身材为标准罗马身材基本上，那时的雕塑里男的都有6块腹肌，女的都是Ccup+微胖身材……米肌玩雕塑出身的，当然也逃不过这种设定。这也是西斯廷礼拜堂内部看上去像一个健身俱乐部的直接原因了…试想一下，每当教会选举新教皇的时候面对一群白发苍苍的主教……抬头一看全是健美先生！也是别有一番滋味啊~~其实西斯廷的天顶原本不是那么浮夸的~当时的教皇朱利亚斯二世觉得“星空”天花板太过单调了，想要重新装修一下……于是他找来了当时红得发紫的~~“米肌”谁都知道这是个吃力不讨好的活，米肌当然不是傻子，当时他随便搞个雕塑就能赚好几百个金币，遇到这种麻烦工程当然能推就推…这幅画直接反应了米肌当时的创作状态创作过程中还有很多小插曲……传说米肌画到一半颜料用完了，可是教皇当时正在战场上打仗…但米肌也不是省油的灯，他居然直接骑马跑到战场上问教皇讨钱！而且去了两次！艺术家真不是好惹的……

可能也是因为这份执着，才能最终成就这个杰作！

我们先来看看西斯廷墙壁上的这幅《最后的审判》这幅画讲的是世界末日来临，耶稣降临人间，决定谁上天堂，谁下地狱的故事……这是圣经中的一个典故注意光头肌肉人左手拎着的那张人皮而那个光头肌肉人呢？

画的正是他的老板再看右下角其实他的原形，是当时的一个批评家，米肌的这幅画一问世就被这个人狠狠地批判了一通，没过多久他的脸就被加了上去。注意他所在的位置正好是礼拜堂入口的正上方，几百年来，每当人们进入西斯廷，只要一抬头就能看到这货……由此可见，还是那句话……千万别得罪艺术家啊！但是话又说回来，这幅画之所以会遭到抨击，也是情有可原…

因为这幅画，原本是全裸的！在一个如此庄严的地方，居然画着那么多裸男，别说在那个时候，就是放在今天相信也很难被接受…

结果，教皇还得外聘画家给他们“穿衣服”虽然有点违和，但怎么说，“健美中心”总好过“洗浴中心”吧拉斐尔我不喜欢拉斐尔~如果你在500年前的意大利说这句话，就相当于今天在网络上吐槽某个韩国一线人气歌手一样……结局一定是瞬间被粉丝们喷死因为：拉斐尔在当时的火爆程度不输给今天任何一位偶像明星！那么，为什么呢？这哥俩可以说是各占半壁江山，几乎垄断了整个文艺复兴时期的艺术界那么拉斐尔是如何从她们的阴影中杀出一条血路，找到了第三条路呢？用一句话概括：拉斐尔的画等于达芬奇的构图加上米开朗基罗的人体这样说可能不太好理解…我来举个例子吧~如果你同时拥有陈奕迅的声音和周杰伦的长相…哎呦？！而且还会写歌？？？！~要知道，构图和人体构造可是那两位的看家本领！是天赋加上多年积累的结果！这时候突然冒出来个小子，把这两个“杀手锏”捏把捏吧放一块了……然后你还不能埋怨他……因为…这在艺术上，叫做向大师致敬！文艺复兴三杰当然了，他的成功不是偶然的拉斐尔有今天的地位不是偶然的，其中还有愈多的必然因素~首先，他很会借势.不明白？再举个栗子吧~就好像是赵本山的春晚小品：春晚对于赵本山来说，就是一个“母体”，大家看似讨论的是春晚的小品…然而记住的是赵本山的名字所以搞一个就能hold一年……营销上，这叫借势炒作~这下明白啥叫拉斐尔的圣母了吧？就这样，拉斐尔瞬间变成了

美丽制造者贵族和富豪们纷纷向他约画，可以说是订单接到手软……拉斐尔的这些肖像画，如果放在一起看，你会发现一个有意思的现象…他的业务水平随着年龄的增长而不断提高这是他23岁时的作品……且不说画工，就连pose都是从《蒙娜丽莎》那儿直接“致敬”过来的……再来看他33岁时的作品你相信这是同一个人画的吗？这里不得不为拉斐尔的刻苦精神点个赞！很快，拉斐尔的才华就得到了

终极大boss的注意……教皇尤利乌斯二世，他同时也是达芬奇和米开朗基罗的老板……教皇给拉斐尔布置了一个任务：装修他的办公室其中最有名的，就是这幅

《雅典学院》了这一次，他直接把达芬奇和米开朗基罗本人给“致敬”上了老达老米这是这三个“冤家”第一次，也是唯一一次出现在同一幅画中……壁画才是拉斐尔真正NB的地方，因为他证明了

自己不仅能hold住小清新（肖像画）

也能hold住大场面（壁画）就拿《雅典学院》隔壁的这幅

《诗坛》为例：画中一共有28人，却一点不觉得乱！最牛的是人物与人物之间还相互呼应！几百年来，具备这种功力的，只有一个人

伦勃朗所以说，文艺复兴三杰这个头衔绝不是白叫的~最后，我们来聊聊拉斐尔的八卦…许多文学作品都将拉斐尔描绘成一个性格文雅，相貌清秀的美男子，他这人比较讨人喜欢，这和他“老好人”的性格是分不开的教皇尤利乌斯二世死后，新任教皇利奥十世也很喜欢拉斐尔，还为他说了一门亲事……拉斐尔明显对这个女的没感觉，但他又不好意思拒绝，婚是定了，但却一直不结！直到他挂了，这姑娘还是他的未婚妻…这期间，拉斐尔疯狂爱上了一个面包师的女儿MargheritaLuti…爱到什么程度？拉斐尔死的时候只有三十多岁（和梵高、莫扎特几乎一样）关于他的死因众说纷纭有一种说法，说他其实死于纵欲过度真是做鬼也风流！有意思的是

他死的那天正好是

自己的生日；

也是耶稣受难日！

拉斐尔传奇的一生，就这样画上了一个神奇的句号他的墓上写着这样一段话：拉斐尔长眠于此……他生，大自然被其征服；他逝，大自然随之而去四个世纪过去了~我们来到了20世纪时间过得可真快张大千和毕加索张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。格尔尼卡重要的是：1956年7月29日，我国著名画家张大千在毕加索的“加利福尼亚”别墅

见了一面！！！毕加索：欢迎你来，我很高兴。张大千：仰慕已久！毕加索：我很喜欢中国画，请您帮我指正。秘书~把我的画抱过来~张大千：眼前的画，不惟风貌酷似白石，其中有若干幅，几可乱真。难怪您能独步西方画坛，引发一场又一场的“创新地震”。不过，毕加索先生，您对毛笔的掌控，尚未得心应手，出神入化。毕加索：请赐教！张大千：墨分五色，焦、浓、重、淡、清墨法：阴阳、明暗、干湿、远近、高低、上下此处略去1000字………………………………………………………………………………………………………毕加索在一旁垂手肃立，全神贯注。蓦地，他领悟了

但见他转身面对张大千，近乎神经质地吼道：“我实在不明白，你们如此聪慧的中国人，为什么还要跑到巴黎来学艺！”中国传