艺术概论 第四讲

第四章艺术家第一节艺术家的特点第二节艺术家与艺术创新第三节艺术家的作用、价值与地位第一节艺术家的特点艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一，艺术活动相比其他社会劳动而言有着自身的特征，这些特征也决定了作为艺术劳动主体的艺术家所具有的特征。

一、艺术家的主体性

1.艺术家是艺术创作的主宰艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想者。艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。2.艺术家主体的情感性竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

二、艺术家的创造性艺术家是从事艺术创造的专门人员，为了适应这种创造活动决定了艺术家应具有的素质、能力和修养。1.卓越的艺术素质（1）审美感受能力和想象能力（2）观察能力和记忆能力（3）艺术素质与天才2.丰富的知识修养艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。3.高超的艺术技能艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。

三、艺术家与社会生活艺术家是如何产生的？难道真是艺术之神派来人间的使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时，往往会产生如此感叹。然而，事实上，人类社会之所以有艺术家存在，其根本原因是人类社会的审美需求，人类需要艺术来满足精神的需要，艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。但是，相对于其他社会劳动，艺术家的社会角色如此特殊，艺术家与生活有着密切的联系。1.时代和民族2.社会生活体验从艺术家成长过程来看，家庭是艺术家最重要的成长环境，又是社会和民族的一个缩影，走向社会之前这些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血液中，潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的形成，对艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。在艺术家独立面对生活后，艺术家开始根据自己的艺术实践主动地体会社会生活，积累生活经验，选择自己艺术表现的主题。第二节艺术家与艺术创新

一、创新是艺术家的使命如果说创新是艺术的生命所在，对于艺术家来说创新就是一种与生俱来的使命。何谓创新？艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。艺术家唯有不断超越，才能避免重复或停滞，才能创造出新颖独特的作品，使其艺术生命长青。1.为什么说创新是艺术家的使命？艺术中的不断超越是艺术发展的必然，是艺术本身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢？(1)创新是社会生活演进的客观要求。(2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。(3)创新是一个艺术家的价值体现所在。

艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执著于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。2.艺术创新的内涵前面已经提到，艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创新性地模仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停步不前。二、艺术创新与艺术个性艺术创新是艺术家的使命所在，古往今来的艺术家之所以能够完成这个使命，在人类艺术中留下自己的足迹，主要源于其具有的独特艺术个性，可以说，艺术家的艺术个性是其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由。一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创作个性，才能对艺术的发展做出独特贡献，丰富人类艺术的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术个性在艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。1.艺术个性的内涵所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的区别于其他艺术家的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特征。对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。2.艺术个性的养成：社会、个人等等3.个性创新与风格流派艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派是艺术史中的重要组成部分，和艺术家的艺术个性相关，又总是艺术创新的具体表现。(1)艺术个性与艺术风格艺术家具备独特的艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。（2）艺术风格与艺术流派

艺术流派：由一批风格相近的艺术家所形成的，他们或者由于其思想情感、创作主张上的共同点，或者由于其气质上的接近，或者由于取材范围的一致，或者由于表现方法、艺术技能方面的类似，而与另一批风格相近的艺术家相区别。如：美术的南宗、北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。三、艺术创新与继承1.创新与继承2.对待继承的态度第三节艺术家的作用、价值与地位一、艺术家的作用与价值1.艺术作品体现作用与价值(1)艺术家通过艺术作品来记录社会生活。(2)艺术家通过作品来表达人类情感、体现审美理想。艺术家具有表达情感的独特途径、手段、方法和才能，通过艺术作品恰当、充分地表达出大多数人所要表达而难以表达出来的情感。(3)艺术家通过作品来体现人类的审美理想。在一定意义上讲，艺术家是人类审美理想的代言人，因为人类的审美理想需要艺术家在创作中表现出来，用艺术作品表达出来。另外，艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。2.艺术家自身的作用与价值除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家的自由的思想、独立的人格、创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。

二、艺术家的地位从某种意义来说，艺术家是生活在两个世界的人。其身体生存于客观的现实世界，精神则生存于主观的艺术世界，这是由艺术家从事精神劳动的特点所决定的，普通人也有自己的内心世界，但为了生存及自身发展而从事各种各样的社会物质劳动，而艺术家专门从事精神劳动，艺术家以其艺术作品作为社会劳动的成果，所以，艺术家虽身在现实世界，但心却长期浸淫于艺术世界当中。

1.艺术家地位的历史形成艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的，其地位形成是个历史的过程。在人类历史上，即使是艺术大师比如音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、画家雕塑家达·芬奇、米开朗琪罗等也都是教皇或者宫廷的服务者。当人类政治经济发展到一定历史阶段，在艺术家脱离了特定统治阶级的情况下，艺术家才获得了真正意义上的人身自由，同时带来了思想的自由和独立，艺术家可以独立创作，这样也极大激发了艺术家的创造力。从历史的角度来考察艺术家地位的变迁，不难发现，艺术家的地位反映了艺术家与一定时代、一定阶级的关系。

2.正确认识艺术家的地位现在我们来认识艺术家的地位、艺术家的社会角色，就更能公允地对待艺术家，艺术家对自身也有一个客观评价：不论艺术家从事哪种艺