《油性材料应用问题研究5600字【论文】》

油性材料在绘画中的运用摘要：综合材料绘画是决定绘画不同颜料特性的决定性因素，也是区分不同绘画门类的重要标志。15世纪初以来，油性材料逐渐满足了绘画许多显著特征的要求。它的应用使人们尽可能地再现视觉真实的美学研究，从而影响到西方绘画发展的全过程和方向。本文在此基础上，分析油性材料的特点及其在艺术创作过程中的应用，并结合中外美术作品进行探讨，最后分析油性材料对中西绘画的促进与发展。关键词：综合材料；油性材料；运用一、引言综合材料的差异是决定不同绘画语言特点和发展的主要因素之一。在我国，艺术家很早就开始以“水”为媒介进行艺术创作。中国古代画家“借墨写天下”，通过对绘画的构思和构图，肌理是由笔墨的合理运用、水韵、水墨色彩和画笔的运用而产生的，形成了独特的绘画语言。如果说“水”构成了中国绘画的全部历史，那么“油”对西方绘画的发展起着不可估量的作用。无论是东西方，自绘画诞生以来，视觉现实的再现一直是人们所希望达到的审美追求之一。14世纪初以来，“油性介质材料”在绘画中的应用，对促进西方绘画向现实主义的转变起到了重要作用，极大地促进了西方绘画的发展。二、油性材料的特性及在创作中的应用（一）油性材料的特性使用油性材料的一个重要特点是可以在同一幅图像范围内自由组合透明和不透明效果，将透明和半透明的颜料组合起来，在普通墨粉中加入干油和树脂会稀释，会使图像变厚并且是透明、光亮的效果。如果使用较多的挥发性溶剂油，效果会像水彩一样透明、薄且流动。这在其他绘画形式中是很难实现的。因为调色剂本身的原料是透明和不透明的，在不透明颜料中加入透明的油性载体会使其透明。在油画中加入肥皂蜡等材料，不仅可以产生不透明的效果，还可以起到增稠的作用，墓穴、锯末、头发等材料也可以与油性材料混合产生效果特殊的图像。另外，用含树脂的涂料涂在画面上，不仅可以保护画面，还可以使画面具有被琥珀包裹的效果。由于使用油性材料作为颜料载体，所以可以选择基材，在油性材料用于绘画之前，西方第一次绘画的绘画基材主要是墙壁（以壁画的形式）；木材（温和的绘画和混合技术）；纸张（彩绘，但这些支撑材料在某些方面或多或少受到了限制，金属板和玻璃的表面密封性差，过于光滑，不能与颜料很好地结合，显得很笨重，因而没有得到广泛的应用在威尼斯潮湿的气候下，墙上壁画的创作受到了阻碍，桌子本身的笨重和开裂让艺术家头疼，所以总是以较小的尺寸出现，更重要的是当时的纸在西方并不流行。对于油性材料，无论是木材、石头和金属板等硬材料，还是纸、纸板和皮革等软材料，都可以进行喷漆。木板是西方油画中最主要的硬支撑材料，文艺复兴时期，纤维织物代替木材在欧洲非常流行，帆布油画也随之发展起来，帆布具有重量轻、经济性强、尺寸几乎不受限制等特点油画、亚麻布一直是油画的首选材料，正是因为支撑材料是亚麻布，油画的尺寸可以根据画家的需要进行修改，而且即使涂上涂料，画布也能保持一定的一致性。此外，各类优质纸和纸板也都用作油画的支撑材料，但油画纸一般用于简单的小比例尺色彩设计，使用也非常方便。油性材料在干燥速度上的调整可以满足画家快速或细致完成的要求，使用“水性材料”和“乳化材料”的图像的干燥速度取决于干燥速度相对而言，外界环境因素对“油性物料”的干燥速度影响不大，干燥时间根据所用“干油”的不同而定，油树脂中油脂的氧化和挥发性溶剂的挥发速率。我们可以利用这些特性来控制图像的干燥时间，14世纪后半叶的记录表明，在油脂中混合金属氧化物的方法可以净化油脂，如今涂料供应商在“油”中加入“锰”、“钻石”等化学成分，能加速“油”和空气中氧的氧化，迅速形成氧化膜，使各种干油快干慢干，从而艺术家可以根据自己的需要进行选择，这也是使用“油性材料”的独特效果之一。（二）油性材料的种类油的干燥速度可分为干油、干种子油和非干油，干植物油是油漆的主要载体，市场上使用和供应的干油类型有亚麻籽油、坚果油，儿童磨坊油和红花油。干植物油是通过冷压和热压生产的。植物种子经过改性去除杂质、脱水、变色和脱水，改变粘度、干燥速度和颜色，在绘画中使用干油作为颜色载体的原理是利用空气中的油氧化过程。氧化后油的理化性质发生了很大的变化。氧化前的干油是液体的混合物，氧化后形成的膜是非常干硬的固体，氧化后形成的固体是不可逆的，干植物油的密度小，能与色素颗粒充分结合，使颜料形成均匀的糊状物。空气中的氧、温度和光的程度会影响油的氧化和干燥，空气流量越大，温度越高，光的强度越大，油的干燥速度越快，否则干燥速度将延迟。亚麻籽油和坚果油是目前油画中最常见的干油，可以购买的亚麻籽油可分为冷榨亚麻籽油和热榨亚麻籽油。热压亚麻籽油质地较厚，颜色较深，但价格也较低亚麻籽油在阳光下晒一个月左右就可以变成重油。当用作调色剂时，可以增加图像的亮度，减弱图像的特征，加快作品的干燥速度，但亚麻油长期干燥后容易变黄。它还具有强连词的特点。与亚麻籽油相比，坚果油不易变黄，但干燥速度稍慢，用氧化铅将坚果油转化为“黑油”至120°高温，可以弥补其干燥速度慢的缺点，弥勒油和红花油的结合部硬度稍差，干燥速度也很慢，但冷榨油的颜色很淡，几乎无色。1.挥发性挥发性溶剂油分为植物溶剂和石油溶剂，在涂料中主要用于稀释颜料、溶剂树脂和促进颜料干燥。它是各种油性剂的重要组成部分，经常被艺术家用来清洗绘画工具，国外艺术家除了使用银耳作为溶剂外，还使用从矿物油中提取的溶剂汽油和从桔皮等其他芳香植物中提取的植物溶剂。在传统绘画中，他们也使用峰油和薰衣草油。松节油是中国油画家使用的最易挥发的溶剂油。它是从针叶树脂蒸馏得到的。在中国可以买到的松节油可以分为蒸馏的金银花和不饱和的金银花，而不饱和的金银花是矿物油，是无溶剂树脂。一般来说，金银花在绘画创作中用作稀释剂，基本上没有附着力。从理论上讲，银耳不能仅仅因为不能吸附在基底上就用来创作绘画，绘画中使用的大量挥发性溶剂会产生光和不透明的效果，如果油画中的载体较少，而银耳素则是用来直接给书信和载体上色的，漆干后会掉下来。马蒂斯油画创作中使用了大量的金银花，因为绘画舞蹈的效果是透明的、薄薄的，在国外绘画中用溶剂油代替金银花是非常普遍的。其溶解度和挥发度与金银花相似，与金银花相比不易变质，无残留，但不能溶解树脂，不能在树脂载体中制备，薰衣草油、三叶草油、眼镜蛇油为半挥发性油，干燥后会留下少量树脂残留。特别是绘画创作，一般不建议采用厚涂重涂的方法，容易使下层颜料溶解。2.树脂光油树脂漆分为树脂上的光油和树脂媒介剂，树脂上的光油是用挥发性植物油将树脂研磨溶解而成。常见的油类有哑光树脂光油、搪瓷树脂光油、达玛树脂光油等，其作用是改善图像颜色的饱和度，增加折射率，使图像更亮或变得哑光，最重要的作用是保护形象。干燥后形成一定厚度的结膜，隔绝空气中的氧气和水分，达到保护作品形象的效果，金属氧化后的“黑油”可与树脂溶液混合成1:1的哑光油树脂糊，增加透明度对颜料，明显减少刷痕，增加光泽度，加快干燥速度。在克劳德·依维尔教授杨梅之后，这种生产方法在中国被广泛使用，合成树脂也被广泛用作创作的媒介。作为合成树脂，醇酸树脂可以与油画颜料混合，从而削弱其特性，也是遮盖透明色彩的一种手段。乳液是由两种不同密度的液体混合而成的一种液体制剂，按油和水在乳液中的分布分为水型油和水型油，在具体的绘画应用中，使用乳液混合颜料，乳液中的水有快干的效果，油性成分能更好地结合墨粉颗粒，常用的是鸡蛋油乳液，纤维素乳液和蜂蜡乳液。常用的纤维素乳液是将甲基纤维素和水按1:25的比例混合制成纤维素胶，再加入葵花籽油和大马轻油混合制成。随着科学技术的发展，现代乳化材料取得了新的发展。不透明的平板涂料可以在干燥后形成油膜，例如现在可以在任何地方购买的合成丙烯和乙烯颜料，既有水基乳化材料的优点，也有抗共轭的优点，油基材料干燥后的水溶性和耐腐蚀性。三、油性材料在西方绘画发展进程中的作用（一）东方绘画油性材料的使用在拜占庭时代，有人将油画作为绘画的一种手段，据记载，这种画在烈性的太阳下曝光几个月后不会干。13世纪末，英国三岛上出现了类似油画的绘画作品，根据上面的研究结果，大部分油画作品都是以油画的形式出现的人们会认为“油”在绘画中的第一次使用是从欧洲开始的。然而，当一个由库博和欧美专家组成的联合修复小组最近修复了2001年被塔利班摧毁的阿富汗巴米扬山谷的巨型佛像时，他们发现大约公元650年的壁画颜料是由干油和天然树脂组成的，欧洲同步加速器的最新测试表明，这些色素中的“油”很可能是花生油或婴儿英里油。这是在东方世界首次发现“油”。你可以看到，使用“油”和调色剂来制造色素已经形成在东方大约公元7世纪。然而，东方绘画中运用“油”的方法并没有延续下去，这与当时不同民族的不同文化背景和审美观念，以及对绘画的追求息息相关，虽然在中国的警世时期也有绘画装饰物，以中国画为代表的东方艺术更注重表达意志和情感，寻找兴趣成为塑造语言的目标。遥远的线条和色彩能充分表达主观感受，水性媒体的流动性，能准确、生动地表达这一艺术理念，西方绘画继承了古希腊对事物的真实秩序关系、比例、对称和节奏的追求，借注意典型情节的设计和典型形象的表现形式，探索解剖透视在绘画中的应用和光影的分布，形成科学的造型原则。艺术家可以利用“油”的优势，更客观地描述光与色的关系，最大限度地再现空间、体积和结构。东西方绘画技术体系逐渐走上了不同的发展道路。（二）早期西方绘画中对油性材料的探索坦培拉颜料虽然具有透明、快干等特点，但在艺术家对寺院技法热情高涨的同时，也逐渐发现了寺院颜料的缺点和不足，如色彩难以调和，色彩不够柔和明亮等，小笔不易多次整理电线，在潮湿气候下易发霉，抗碰撞能力低，同时与其他油漆材料相比，水性材料的使用更难控制，由于其干燥速度主要受外界环境或干湿的影响，其特点是用流动的“水”来连接色彩，如果天气不安全，很难达到艺术家们想要展现的效果。水基的变化很大，这就妨碍了彩绘师的判断，所以水性材料虽然使用方便，但在作画时间和色彩变化上不如油基材料好控制，另外，为了保持水基材料唯一的透明效果，不要就像油画一样可以反复改变。艺术家们渴望找到一种不受限制的绘画材料，从而将人文主义的艺术主题和对现实主义造型观念的追求体现在绘画中。于是，画家们尝试在鸡蛋的颜色中加入油性材料，同时也使用了在彩绘画面上涂上亚麻和油漆，使画面既有光泽又不透水，特别是从14世纪到15世纪初，正是从寺庙彩绘向油画过渡的时期。这一时期的绘画被现代艺术史家称为混合绘画时期，这种材料和技巧的运用，使绘画更加舒适和细腻。画家不仅能画出最细腻的特征，而且能使画的底色坚实耐用。此外，色彩丰富而精确，能产生极好的光感，“油”的介入成功克服了鸡蛋彩绘的弱点，表现力更为丰富，由于油基材料的各种特点和优势，画家们越来越意识到这一点。经过乳化材料和油基材料的结合，最终逐渐演变成一个使用纯油的漫长过程，一种新型油画诞生了，这也形成了油基材料独特的表现语言。四、油性材料对绘画发展的促进（一）促使写实技法发展从文艺复兴前的西方绘画来看，无论是中世纪教堂的壁画或彩色玻璃画，还是民间流传的手稿，画中的“基督”、“圣母”等人物不仅表现出二维视觉效果，但由于材料技术的限制，也不能满足当时写实绘画的要求。从绘画材料的角度看，油性材料的使用使画家能够更精确、更活泼地表达人的皮肤和服装的特点，光的氛围和环境之间的微妙差异，提升形象的真实感。《阿尔诺芬尼夫妇像》“注重写实，认真研究光与色的表现，他在油画方法上作了重要的改进。在他的作品中，他展现了现实世界和生活的多姿多彩，打破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的理念。他最著名的作品《根特祭坛画》被认为是油画史上的一部重要作品，画中所用的油据说是一种“布氏白日油”和亚麻籽油混合而成的油画，结果发现，与寺院漆混合后，效果非常好。因此，一旦画家们实践并认识到油性材料和绘画方法的优点，便迅速在欧洲传播开来。图1扬凡.艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（二）从中西方画家看油性材料的运用伦勃朗对材料的使用也很特别，最常用的颜料是漂白剂。他的作品显示，人物肤色的明亮，衣服和饰品的闪亮，绿叶和珠宝的明亮，都能看到漂白剂的痕迹，在伦勃朗的《取样官员》身上，透明色和不透明色被巧妙地运用。作品充分体现了提问者的卓越创作能力，绘画材料的灵活运用也是必不可少的，伦勃朗在创作中主要采用浅色背景，然后用暖色调加上浅色石材的储色，勾勒出黄金的感觉效果描述：伦勃朗在背景上加上一种透明的颜色，创造出一种灰色的视觉效果，丰富了暖色调的金色素描效果，在明亮的部分，黄棕色的多阶段运用，在黑暗的部分，红色暖色调的运用，使表面更加和谐、贴切。谈到颜料的选择，伦勃朗采用了由威尼斯树脂、乳香和晒干的重油制成的新型研磨浓缩颜料，这种颜料的主要特点是干得快。因此，伦勃朗创作作品时，首先要保持色彩的清晰，为了使重的部分像刚被要求的那样有质感，他涂了树脂光油和增稠油。图3伦勃朗《取样官员》结语随着文化、艺术、科技的快速发展和全球一体化进程的加快，包括绘画综合材料和材料语言在内的东西方艺术交流日益频繁。来自世界各地的艺术家不再仅仅使用自己的传统图像媒体，而是坚持现有的绘画观念，如何更好地将材料运用到绘画中，探索绘画材料的语言，已经成为艺术家们最重要的课题之一。综合性新材料的研究仍在继续，人们仍在努