艺术设计概论

设计概论第一章设计的发展

设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状小结5设计发展历程彩陶设计哥特式风格巴洛克风格罗可可风格英国工艺美术运动新艺术运动芝加哥建筑学派风格派构成主义流线型装饰艺术运动包豪斯波普风格后现代主义古希腊柱式风格

设计萌芽阶段1手工业设计阶段2设计概论第一章设计的发展现代设计阶段3后现代设计4设计概论

|第二章设计的发展

设计的发展设计发展的三个阶段设计萌芽阶段手工业设计阶段现代设计阶段1设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状设计的萌芽阶段1

人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识、有目的的加工制作。设计萌芽的起始点：持续性创造活动。

设计的萌芽阶段设计概论

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原始社会石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容，因而历史学家据此又称原始社会为石器时代，并将其进一步分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。最初只会使用天然的石块或棍棒作为工具或武器，后来才逐步发展到有意识、有目的地挑选石块，打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，从而诞生了最早的设计作品。早期的石器还没有固定的型式和固定的用途。

旧石器时代晚期，北京周口店的山顶洞人，已经能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。后来由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石上安装上木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。设计概论

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打制的石器毕竟过于粗糙，不便于使用。经过长期的探索，大约在1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步设计加工。这样就可以使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。磨制石器极大地促进了生产力的提高。史学家称之为“新石器革命”，我们的祖先也从此踏入了新石器时代。石器设计的道路是非常漫长的。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。例如根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形：石斧。石锛的石料必须硬度很高，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度可以较小，链头必须犀利尖锐。为了便于制造，要顾及韧性和脆性的要求；还要根据器形选取合适形状和纹理的石料以便成型：石斧宜选择长形石料，石刀宜选用片石岩等。经过不断地观察、揣摩和实践，人们对形式感的把握和造型的能力逐渐提高，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。设计概论

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新石器的设计，在追求实用功能的同时，兼具有明显的形式美意义，体现了“人也按照美的规律来塑造物体”这一客观真理。从纯功能性设计到对美的设计的自觉追求，我们的祖先将设计文明向前推进了一大步。如南京出土的“七孔石刀”，设计制作也非常简洁悦目。设计概论

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西方原始时期的设计，经历了与中国原始时期设计大致相同的过程，也就是从旧石器时代到新石器时代漫长的发展过程。从西方今天发现的原始洞窟壁画来看，原始人的绘画题材多是人像和动物，以及生产、战争和狩猎场面等内容。根据美术史学家们的研究，这些绘画都是基于某种明确的目的而描绘的，并不像现代人那样意识上注重形态美和色调美，而是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计。从这些绘画作品的研究中我们可以看到，在原始时期，审美与实用是没有区别的，一切改变自然的尝试都是集实用与审美为一体。这一点在中外设计初期，尤其引人注目。设计概论

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手工业设计阶段

陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进人了手工业设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。设计概论

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手工艺设计

主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已经不是生产活动的主流。它是靠手工艺人(工匠)以专门技术创造产品的．往往集设计、生产、销售于一身。其产品除满足日常生活使用的实用品以外，往往还有一些与巫术、宗教、民俗、礼仪等活动有关的民艺制品。在我国漫长的封建社会时期，手工艺技艺达到了高度发达的水平，在世界上具有独特的成就。特别是陶瓷艺术设计、丝绸美术设计、家具设计、服装设计以及彩灯、年画、剪纸、玩具、石雕、砖雕、木雕等等，均具有很高的审美价值，表现了独特的东方美。手工艺设计的价值主要依靠手工艺人的智温和技巧，当这些智慧和技巧依托于一定材料而物化为一件工艺品的时候．自然必须通过造型、纹饰、质材、智巧充分显示出手工艺人的劳动值，因此，手工艺时代的设计在世界所有古代文明中几乎都具有令人惊叹的、高度繁荣的成就。设计概论

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例如古代埃及的建筑、古代巴比伦的雕刻、古代印度的绘画等等。但是，从另一个侧面来章．由于工匠总是力求通过对产品的加工显示其价值，因此也往往产生过度装饰、堆砌的倾向，形成表面纹饰的超功能发挥，甚至产生许多脱离实用、妨害功能的奇技淫巧．这也几乎是世界各民族古代手工艺设计的共同特征。t8世纪法国宫廷流行的“罗可可样式”，晚清时期中国宫廷出现的“乾隆风”都以繁缉琐碎、登床架屋为特色，便是一个明证。根据封建时代工艺品的服务对象不同，手工艺设计创风格可以大别为二．即为统治者(里室、官僚、富豪、地主)阶级服务的“宫廷风格”和为普通平民(市民、商人、农民)服务的“民间风格”。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料．不俗工本，滥施雕琢。但由于统治者的权．往往集中本行业最优秀的匠师为之服务，因而代表了当时手工技艺的最高水平，艺术成熟而完美。民间风格则注重实用功能，质材普通易得，装饰简单朴素，大多出自民间匠．有些甚至是业余艺人的作品，虽有时失之粗朴．但却是纯真感情的自然流露。设计概论

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我国陶器的起源很早，目前发现的最早的陶器资料，是1962年在江西万年县仙人洞出土8000多年以前的陶器。到了新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。其中主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。

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作为日用器皿的陶器，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。因此，器物的造型设计得从实际使用的要求出发，实用性在这一时期的设计中得到了特别的关注。根据当时日常生活的实际需要，制作了多种多样的日用器皿，其中最为常见是汲水器、储藏器、饮食器和炊煮器等。专用的汲水器有小口尖底瓶和背水壶；储藏器有壶、罐、瓶、瓮等；炊食器有盆、碗、杯等；饮煮器有鼎、釜、鬲等。所有这些不同品种的器物，在造型设计上都有一个共同的特点：即在最大限度内为适应生活中的不同需要而设计制作。比如，仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳口小是为了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注满，双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，造型设计可谓轻巧实用。设计概论

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山东龙山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之称，造型独具一格，样式设计比彩陶更加丰富。例如作为炊煮器的陶簋是由陶鼎演变而来的，它以三条肥大中空的款足代替了鼎的实心足，扩大了用火加温时受热的面积。器颈部高拔，口前部有冲天鸟喙状长流，宛如一只昂首挺胸的大鸟，形态别致，体现了陶匠师实用与美观有机结合的造型设计思想设计概论

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在造型和功能大致相同的情况下，为了提高设计产品的价值，匠师创造了多种不同的装饰设计手法。如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

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所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。新石器时代的陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。仰韶文化半坡类型的彩陶中，常见以并列的斜线和三角为单位组成反复连续，从而产生一种既富于节奏和条理又富于变化的形式美感。设计概论

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中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。青铜器设计没有因为春秋晚期铁器的到来而衰退，相反由于战国时期铸造技术的提高而有新的发展。大约在战国晚期，高水平的青铜器设计铸造业才由于冶铁业的突飞猛进而完成其历史赋予的使命。汉代的青铜器设计铸造，仍然呈现出美丽的余辉。设计概论

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中国古代金属器铸造中发明的失蜡法，直到今天仍不失为制作精密铸件的好方法湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊和铜盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。

青铜器设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。我国古代青铜器制作，已经掌握了高度的生产技巧，具有科学的理论。在我国最早一本关于工艺的专著《考工记》中，详细地记载了熔铜的火度，以及各种不同的铜锡配方比例，以制造各种不同用途的器物。设计概论

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中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。传说神农氏设计发明了最早的床。席，古代家具主要以竹、木为材料，由于竹木易于毁坏和腐烂，因此，迄今出土的古代家具甚少。明代是家具设计的辉煌时期。郑和下西洋以后，我国和东南亚各国的联系更加密切，大量热带优质木材不断输人中国。当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平。设计概论

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清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上，宫庭与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌。彩绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钢等多种材料，对家具进行不厌其烦的装饰，往往只重技巧，忽略效果，繁琐堆砌，以致破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简练实用的原则。但在广大民间，家具仍以实用、经济为主，很少有此种弊病。清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。设计概论

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文艺复兴时期设计艺术

西欧在经历千余年的封建统治之后，14世纪进入了资本主义的萌芽时期，在人文主义思想的指导下，一场新兴资产阶级的反封建、反神权，要求人权回归，复兴希腊、罗马古典文化的文艺复兴运动在意大利的佛罗伦萨拉开序幕，15世纪开始波及欧洲。文艺复兴思想的核心，是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家称之为“人文主义”。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2文艺复兴时期设计艺术资本主义的萌芽，使城市建设发生很大的变化，世俗化，成为建筑活动中的主要精神。反映在艺术形式上，是排斥和反对象征神权的哥特式风格，复兴古罗马建筑艺术形式，强调以人为中心，运用以人体尺度为基本比例的古典柱式，作为建筑造型的基本要素，采用古罗马的半圆形拱券，水平向后檐、后石墙，具有下重上轻的稳定感，建筑轮廓平缓，不用尖塔形，常以圆形穹窿为中心，立面柱子与窗子格调统一，具有整齐而富有规律性的节奏感，入口处常给予重点装饰，以别主次，建筑形象规整、简洁、稳定。与哥特式建筑的高耸、纤巧、轮廓参差的形象形成强烈对比。复兴式建筑，广泛应用于资产阶级贵族的府邸、王宫以及教堂和城市广场建筑群中。如罗马法尔尼斯府邸、维琴察的圆厅别墅、法国的枫丹白露宫、罗马的圣彼得大教堂和威尼斯的圣马可大教堂及其广场等。文艺复兴时期出现不少著名建筑师，如布鲁奈列维奇、阿尔伯蒂、米开朗基罗、维尼奥拉和帕拉第奥登。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2雅典学院设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2巴洛克风格

巴洛克一词源于葡萄牙语barroco，意为未经雕琢，外形不规则的珍珠。17世纪世纪末叶前，用于艺术批评，泛指各种不和规则的、稀奇古怪的离经叛道的事物，是新古典主义者对17世纪反古典主义风格的讽刺。在建筑方面指“荒诞离奇的建筑样式”，在音乐方面指“充满不和谐的乐曲”，较为普遍的看法是：艺术家完全凭自己的灵感，随心所欲地进行创作的、不拘泥于比列的表现形式。巴洛克艺术主要体现在建筑、家具设计，最杰出的大师是贝尼尼和波洛米尼。贝尼尼是雕刻家兼建筑师，在1624年-1633年间，完成圣彼得大教堂祭坛青铜华盖，为教堂设计圣彼得法座，包括卫护的圣徒、飞腾的天使和圣灵之光，与建筑巧妙结合，体现了巴洛克热烈奔放的风格特色。他还设计了圣彼得教堂的椭圆形广场和廊柱，使之成为西方最美的广场建筑之一。设计概论

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巴洛克式家具一如豪华奔放的建筑，夸张雕琢有余，尚有浪漫装饰风味。外观上，以端庄的形体和曲线相辅，构造形式上，将许多小块装饰集中起来，分为几个主要部分，运用曲线手法，使之成为一种流动感的整体。如法国的路易十四式，样式繁多，运用涡卷和矩形为主要的基本手法，常将方体的腿做成下溜式，末端饰以方形面包足或垂花足等为支柱。盛行五彩的嵌木细工，并有龟壳和镀金铜饰。如写字台、五屉柜、扶手椅和带华盖的卧榻等。巴洛克式服装，体现了欧洲17世纪服装样式，运用运动的曲线和多样化的材料，结合光与色混合，产生一种动人的视觉效果，主要表现为：华丽柔软的宽松衬衣和衬裤，悬吊而其的罩裙等，强调结构的曲线性，由精美的花边、丰富的褶皱、连续不断的荷叶褶皱等，表现出丰富的装饰细节。波动的结构与纷繁的装饰，构成交错复杂的造型样式，形成了华贵浪漫的巴洛克服饰风格。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2圣彼得教堂的青铜华盖设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2罗可可装饰

进入18世纪，法国路易十四时代的巴洛克风格，进入了罗可可阶段。“罗可可”一词，是从法语Rocaille一词转变而来的，1699年，建筑师与装饰艺术家马尔列，在金氏公寓室内装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样，因此而成名。其特征是：喜用纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰，喜用“C”型、“S”型和类似蚌壳、漩涡形水草等曲线花纹图案，并施以金、白、粉红、粉绿等颜色；讲究妖艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶灯和豪华的家具设计。其风格细腻柔媚，脂粉气极其浓厚，其影响遍及18世纪欧洲各国。在庭院布置、室内装饰、丝织品、服装、瓷器、漆器等方面尤为突出。建筑装饰方面，典型实例是，法国凡尔赛宫的小特里阿农宫、巴黎苏必斯底邸和德国波斯坦无愁宫。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2

罗可可式家具，以法国路易十五式为代表，最大的特征是：普遍使用纤细弯曲的尖腿，除脚形断面、椅座前沿和椅靠冠作凸曲线外，甚至柜的前脸、侧面以及柜门均做成弯形曲线，很少用交叉的拉脚档，家具表面饰以贝壳、莨菪叶、带状缨络等纹样。有的保持胡桃木的本色，用浅色薄木镶嵌，有的仿中国的涂饰做法，用镀金铜饰镶嵌，间以白色衬托，以示高雅。如扶手椅、靠背椅、带靠背的长椅、墙角五屉橱、女用五屉橱、女用小书桌等。罗可可艺术表现了华丽而空虚的美术样式，倡导一种轻松活泼的艺术情趣。以鲜明饱满的色彩、起伏动荡的曲线，表现肉感的人体和闪光的绸缎，满足贵族的感官，充满了戏剧性和矫揉造作之感，充满了女人气息。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状手工业设计阶段2巴伐利亚朝圣教堂设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3

1756年瓦特发明了蒸气机，标志着传统社会向现代设计的转变；18世纪发生工业革命；机器大生产的方式使设计工作从生产过程中分离出来；韦奇伍德最早在陶瓷生产领域使用机械化设备，并进行了生产分工。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3水晶宫博览会

1851年由维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起．在英国伦敦举办的世界第一次工业产品博览会。以展示产业革命的成就和推动工业的发展为目的。为了筹办这次展览，主办者早已向全世界发出了征集博览会大厅建筑设计方案的通知，并得到来自各国的此份设计图样，但审议者意见分歧，最后离博览会开幕只有九个月，常规的建筑方案根本无法实现，在这种情况下．采用了皇家园艺‘派克斯顿(1801—1865)提出的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装起来的花房式大厅，得到了通过。公众送了它一个美丽的名字——水晶宫．设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3

不过也有人讥讽地称它为“大鸟笼”。水晶宫博览会由此得名。1851年5月1日，由维多利亚女王夫妇剪彩后，博览会正式开幕，有13000多人参加服务工作，到10月5日闭幕时止．接待的参观者总数超过600万人．英国通过这次活动盈利75万美元。会上展出的各种工业产品(包括传统手工业产品)一万多件，除法国的1760件、美国的560件、德国的120件、比利时620件、瑞士420件．还有部分北欧国家的产品外，绝大多数产品出自英国工业家之手。对于在博览会展出的各种产品，人们所持的态度毁誉不一。一方面，有许多新发明、新工艺、新制品参加展出，它们多数满足于以机械生产代替手工操作所取得的廉价效益．还没有来得及考虑工业品的优美形态和装饰；另一方面，各国的民族传统手工艺品倒以其精雕细到而大放光彩，但材料的昂贵和手艺的精巧，使得这些产品远非收人微薄的一般市民所敢于问津的．它们在这个博览会上所起的作用，不过是更加衬托出机械产品的粗陋和简单罢了。这种现象使已负盛名的艺术评论家约翰·拉斯金和刚刚进人皇家学院的年轻大学生威廉·莫里斯都深感不安。他们认为，正是由于采用机器生产，产品的艺术质量下降了。他们要求提高产品的艺术质量的呼吁是非常正确设计概论

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的。但是，为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去，却无疑是不可取的．当然也是不可能实现的。作为本届博览会法国部分总负责人的拉伯德伯爵．在1856年向法国政府提出的报告中特别提到重视产品的艺术设计是何等重要。他指出：“美术必须与技术合作．才能产生出优胜的品。”德国建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔参观了水晶官博览会后，回到德国写了两本书：《科学·工艺·美术》(1852年出版)和《工艺与工业美术的样式》(1881年出版)．他在书中首先提出了“工业设计“这一专门名词。总之，1851年伦敦水晶官博览会作为100年产业革命成果的总结，标志若世界已经步人工业化时代。但是，社会的意识形态和人们的审美观念还没有跳出古典主义和宫廷风格的陈轨，因而呈现出艺术与技术不能协调发展的矛盾状态。无论在理论上、实践上，有关工业设计的基本范畴、概念和原则．都还未曾得到明确的界定。尽管有不少有识之士努力从事艺术与技术结合的宣传，但这种结合的完美成果还远末出现。尽管有这样许多不足，但有远见卓识的人士已经看出：工业美术必然兴起，工业设计必然出现．设计作为艺术与技术的结合．必将在不久的将来主导工业与艺术，他们的思想和理论无疑是现代设计观念的萌芽。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3工艺美术运动

亦称艺术与手工艺运动。是英国19世纪后期的一场设计运动。起源于1851年的在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会——“水晶宫”博览会。在博览会上，由于展出的工业产品外形祖糙简陋，没有体现美的设计而引起设计家的关注，提出了艺术与技术相结合，推祟手工，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。工艺美术运动员主要的代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3

1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”的成立足这个运动的高潮。协会出版了一份杂志《工作室》(亦译《作坊》)，以贯彻和宣传他们用艺术改造生活的主张。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征．由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰．注重选材。设计较为质朴、大方、适用。莫里斯、拉斯金等人提出的“艺术与技术相结合”．艺术家从事产品设计，向自然学习等原则在工业设计史上有着重要的作用。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰是这次运动的明显不足。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外．首先在美国与北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束．取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3约翰·拉斯金

著名的英国艺术评论家。出生于殷实的酒商家庭．受父亲影响．从小喜欢绘画和文学。毕业于牛津大学基督堂学院。他热心社会事务，曾兴办实验工厂与空想社会主义者罗伯特·欧文观点相近。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作有《现代圆家》、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术章义》等。拉斯金提出一系列设计艺术理论．并对后来的设计观念和艺术学科产生厂较大的影响。在当时，他看到市场上各种产品艺术品味低下，号召艺木家参与工艺设计。他提出：艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的。文艺复兴时代的许多艺术大师如米开朗残罗、丁托雷托、科内乔等，也郎从事于建筑装饰和首饰工艺的设计和制作。他号召当代艺术家也应当关心小艺术。他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。他说：“如果作者与使用者对某件作品不能够引起共鸣，那么，哪怕把它说成是天堂里的神品，事实上也不过是十分无聊的东西。”设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3这种观点似乎已经体现了近代设计中消费者本位的思想。拉斯金还指出：“建筑和装饰设计师不应当只从古代汲取营养，只有大自然才是我们从事创作或设计的取之不尽，用之不竭的源泉。这一观点后来发展为新艺术运动艺术家们提倡的“走向自然”的口号。他尖锐批评那种维护旧传统的做法。他说：“当前的英国正处于迅速的变革之中。在这种情况下，想要确立永远的美术教育原则，使之永世长存，这样的想法本身便是不明智的。”他精辟地指出：“工业与美术如今已经在齐头并进。如果没有现代工业，使没有新美术可言。各位如果看一看今口欧洲的地图，便会发现：工业越发达的地方，艺术也最发达。”1857年7月10日和13日，拉斯金在英国重要的工业城市曼彻斯特发表了两次章演，阐明艺术与实用的关系。他认为：工业和日用品的设计艺术，同绘画、雕塑、建筑一样，是艺术大厦的基石，工业品装饰设计艺术的原则是“天赋、美和功效三位一体”。它的任务是要使美在人们的生活中产生真正的效益，使自己的人民变得美好，使自己的国家变得光明。他的这些观点可以归结为：艺术家参与工业设计与制作。艺术与工业可以而且应该相结合。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3不过，拉斯金在这里所说的工业(制造业)实际上：是指手工业。他批评机器产品艺术质量低下．主张返回手工工艺美术品的阶段。拉斯金提出提高工业产品的艺术质量的呼吁是非常正确的，但是为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去．无疑是不可取的，当然也是不可能实现的。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3威廉莫里斯英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。莫里斯生于伦敦近郊的华尔特哈姆斯托镇，父亲是位证券经纪商，威廉·莫里斯从小就热爱美丽的大自然，喜爱英国的传统艺术，祟尚哥特式艺术。17岁时．作为牛津大学建筑系一年级的学生随母亲参观了著名的水晶官博览会，对琳较满目的产品目不暇接，但是，他竞然伤心得悲愤不止，对工业产品的粗劣外观难以忍受，据说他中途停止参观回家去了。这件事对他的影响至深，后来．他终于没有成为一位建筑家(虽然也从事建筑设计)，而成为一位全面的实用美术设计师。毕业后与他的同学菲列普·韦柏合作成立“莫里斯一韦柏事务历”。1859年．他们共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅．起名为“红屋”。这座房屋是英里斯为结婚而建的，内部的家具、壁毯、摆设地毯和窗帘织物等等，都是莫里斯自己设计并组织生产，为此专门开设了几个工厂。1861年．他以自己的名字单独成立事设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3务所，名称就是“莫里斯设计事务所”，可以说它是近代历史上第一所招建筑、室内装修、家具、灯具等即整个人的居住环境作为一个整体，进行一体化设计的事务所。1890年莫里斯又建立印刷事务所，从事书籍装帧设计，他用精美的皮革、丝绸、麻织等面料制作精装书，封面图案多采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。l1896为《桥沙集》所作装帧设计可为代表．这本书至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。莫里斯用自己的实践来实现他和拉斯金等进步艺术家的理想，他在设计申体现出来的原则可以归纳为以下几个方面；1、优秀设计是艺术与技术的高度统一；2、由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多；3、艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想；4、手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。从他的美学思想和艺术实践中，也自然流露出英里斯设计观点的消极一面，这种消极的方面有二：其一是推祟手工，反对机械．认为机械产品永远比手工粗劣。其二是强调形式美，对表面的装饰比对于功能更为重视，

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|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3总之．威廉·英里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：1、在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体．全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想；2、在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。莫里斯设计的许多作品，在英国被作为珍品保存在维多利亚女王夫妇创办的工艺美术陈列管里。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3

新艺术运动

19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的设计运动。涉及近十个国家。从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺术。“新艺术”原是巴黎一家商店的名称，它是由商人萨姆尔·宾于1895年12月开设的。宾的动机无疑是受到威廉‘莫里斯的鼓舞，企图为顾客提供按统一的艺术风格设计的系列化商品．包括室内装饰和家具等。虽然名字叫“新艺术画廊”．但并不是经营画家作品的画店。商店陈设的商品主要是风格新颖的家具、壁饰、地毯、陶瓷和各种工艺品。年轻的比利时艺术家亨利·凡·德·威尔德设计的一套可以布置四个房间的全套家具和室内陈设，倍受巴黎人的欢迎。1900年举行的巴黎博览会上，曾经为“新艺术回顾”专门开辟了一个展室，展出他的作品．人们便称它为“新艺术风格”．不久．这一风格在整个欧洲流行开来，许多青年艺术家仿效威尔德进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的风潮便也被称为“新艺术运动”。属于这一运动的组织与个人．分布颇广：在法国，有新艺术画廊、现代之设计概论

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家、六人集团；在比利时，有二十人小组、自由美学社；在瑞典，有工艺协会；在德国，有青年风格；在奥地利，有维也纳分离派‘在西班牙以建筑家高迪、蒙塔尼为代表。在以上组织中，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥地利和斯堪的纳维亚诸国的作品，则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。新艺术运动大约从1895年的法国开始，持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。设计概论

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安东尼·高迪

西班牙著名的建筑师，新艺术运动代表人物。安东尼·高迪是一位无满幻想的浪漫主义者，代表作是在他的故乡——波隆尼亚的首府巴塞罗那设计的圣家族教堂和米拉公寓．不论是宗教建筑还是民用建筑*他都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。圣家族教堂始建于1884年，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。高迪为了筹集资金，曾多次亲自到街头募捐，被人们看做是一个“疯子”。教堂的设计主要模拟中世纪哥特样式，原设计有12座尖塔．最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多。教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，宛如神话的世界一般1905—1910年问建造的卡萨·米拉公寓，是一座六层的高级住宅楼．通体由波浪形的曲线组成，它由墙体和阳台组成。而这些突出的部位．又利用植物蒂芥般的自然形态．与建筑物组成浑然一体的总体．从而使建筑物成为一件类乎雕塑胶的艺品。设计概论

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由于墙壁是曲线形的，据说房间里无法安排普通的家具，只好另外专门进行设计。高迪设计的同类风格的家具也颇受人重视．例如在巴特罗公寓餐厅内，餐桌、壁橱、沙发、茶几都采取了不规则的曲线造型，令人感到似乎因为受热而被熔蚀了的一般。在功能主义风靡欧洲的年代里，高迪的这些纯精神化了的设计一直未能受到建筑界的重视。直到第二次世界大战之后，随着表现主义思潮在建筑界的倔起，出现了反功能主义的所谓“有机建筑”，高迪的作品正是这一潮流的先驱，因而得到人们的重新评价。1948年，在纽约古根海姆现代美术馆为高迪举行了隆重的回顾展，当代建筑大师勒·柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”．实在是当之无愧。设计概论

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查尔斯麦金托什

查尔斯麦金托什是响应工艺美术运动，出现在英国北部苏格兰的格拉斯哥四人派的领袖。麦金托什是一位建筑师，同时也设计家具和生活用品。育年时代曾在建筑师哈奇的事务所当学徒，同时在格拉斯哥艺术学院的夜班学习素描和水画．也是一位兼具艺术家与设计家素质的人。他积极响应莫里斯提倡的工艺美术运动．亲自设计了许多壁纸图案、窗帘和壁毯图案、家具、吊灯等等。在19世纪末，他还到德国考察工业联盟的工作，到北欧观摩功能主义设计的作品。他不像莫里斯那样排斥机械生产，还特意设计了许多适应机器生产的新式木制家具，这些产品真正做到了物美价廉．在日常市民生活中得到推广。他们在艺术上与维也纳分离派画家颇多接触．1900年曾经与维也纳分离派联合举办了一次展览会。麦金托什在建筑上的主要代表作品是为格拉斯哥艺术学院设计的主楼和图书馆。风格简朴、明快，巨大的方形窗格，嵌人厚重的石墙之中，平台上的弧形窗拱具有纪念碑一般的庄重格调；设计概论

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他在家具方面的代表作是为克兰斯顿夫人家的茶室所设计朗一种高背餐椅，高靠背上平行的横撑组成巧妙朗节奏，具有苏格兰民间气息。追随麦金托什的设计家还有查尔斯·汪赛和G．M．埃尔德等人，他们朗设计都已注意适应机械化大批量生产的要求，以期适应广大劳动者家庭的购买能力，迅速推广到平民中去。设计概论

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维也纳分离派

奥地利新艺术运动的重要组织，主要由首都维也纳的一批建筑家、手工艺设计家、艺术家发起的。他们标榜与正统的设计和艺术分离，因此自称为“分离派”。代表人物是画家古斯塔夫·克里姆特建筑家与设计师奥托·华格、纳约塞夫·霍夫曼、约塞夫·奥不里奇和科罗曼·莫塞。1897年，他们共同举办丁一个展览，展出了对新设计形式的探索成果，包括家庭用品、家具、海报设计、绘画等。展出作品表现出在新艺术运动中从未有过的新面貌，即功能主义和有机形式的结合．简单的几何外形和流畅的自然造型的结合。这个展览当时在欧洲，乃至在世界引起了相当强烈的反响。1903年，在霍夫曼组织下．他们根据英国“工艺美术运动”的方式，成立了自己的设计集团——“维也纳工作同盟”。这个组织无论从宗旨上还是从设计探索亡．都与英国成廉·英里斯的设计事务所非常接近。但从他们采取的设计形式来看，分离派更加接近现代主义的特征，简单的几何外形，以及对功能的强调。奥地利的“新艺术运动”与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。设计概论

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其他国家的‘新艺术”风格比较强调有机外形、曲线装饰，以及重视从自然中汲取营养，而奥地利的新艺术运动，则更加接近英国的“工艺美术运动”，更多地类似与此同时的格拉斯哥设计流派，特别是查尔斯·麦金托什的设计特征，几何造型简单明确，直线与自然形态相结合。维也纳分离派的设计全盛时期是1903年到1915年之间，之后，在欧洲又出现了新的设计运动——装饰艺术运动，因而，在某种意义上．维也纳分离服起君承上启下的作用．同时为现代主义的形式探索铺平了道路。设计概论

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青年风格

德国的新艺术运动是以“青年风格”这一名称出现的。它是以1896年德国艺术批评家朱利梅耶一格拉佛创办的周刊《青年》杂志而得名。《青年》、《潘》和《简明》的出版．为艺术家、设计师们提供了对新设计探索、讨论的园地，同时也给他们提供发表白已作品的场所。加之比利时设计大师亨利·凡·德·威尔德来到德国章学，宣传设计新观念，促进了德国“青年风格”运动的发展。德国“青年风格”运动有两个发展期。从1896年到1900年为第一阶段，这时期，设计师的设计风格与英国的“工艺美术”运动的风格非常相似，具有明显的哥特式复古倾向。1900年以后，德国的“青年风格”运动进入第二阶段，这时的设计风格与法国、比利时的新艺术运动风格，又越来越接近。“青年风格”的代表人物主要有奥托·艾克曼、赫尔曼奥布里斯特、奥古斯特·恩德尔等。就设计风格来看艾克曼与奥布里斯特都喜欢采用流畅的曲线于设计之中，而恩德尔则体现非常强烈的有机特征来，充满了奇异的幻想、大胆夸张与变形。与法国的“新艺术”运动风格相比，更加抽象和富于设计概论

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个人的表现特点。总之，德国的新艺术运动从19世纪90年代开始，在建筑、室内设计、产品设计和平面设计等领域全面展开，与欧洲其他国家的新艺术运动一样，是在工业化时期，在繁琐装饰的维多利亚风格时期，一部分设计师企图寻求新形式的索．重视自然的装饰特点，具有反机械化、反工业化的倾向。设计概论

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芝加哥建筑学派

1871年，芝加哥一场大火，将市区大批木结构房屋烧得精光，但这把大火却给建造这个新型国际大都市创造了条件，为利用一百多年来欧洲开发出来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。一时间国内外建筑师纷至沓来，开始建造这个新型城市。当时市政府对征用土地规定了苛刻的条件，迫使建筑师设计高层建筑扩展空间，于是现代高层建筑开始在芝加哥拔地而起。在采用钢铁以及高层框架等新材料新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁的风格流派——芝加哥学派。高层建筑之所以得以发展，除了人口密集用地紧张外，还有彼此竞相超高炫耀的广告效应，美国的建筑设计与技术的发达、生产力的高度发展也提供了重要的条件。设计概论

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芝加哥建筑学派

芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之更加符合时代工业化的精神。这一学派的众多建筑师，共同追求的目标是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了欧美传统建筑的沉重感。美国现代建筑大师佛兰克·劳埃德·怀特和芝加哥学派建筑师路易斯·沙利文，他们主张建筑应按其内在的自然本性进行设计，要使建筑材料的本性与功能、局部与整体，设计的主观意图和建筑本身与周围环境产生密切联系，使建筑和自然相互渗透，相互映衬，使建筑的本质与个性强烈地表现出来。沙利文是芝加哥学派的中坚和理论家，毕业于麻省工学院建筑系，先后在美国和欧洲从事过建筑设计。经过多年的建筑实践，他第一个提出“形式追随功能”的口号，这成为美国设计界多年来一直遵循的基本原则。沙利文在14年中设计了100多幢摩天大楼，并且彰显了自己的观点，为现代设计运动奠定了理论和实践基础。设计概论

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芝加哥建筑学派

设计概论

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西方现代设计

现代主义运动率先在荷兰、十月革命胜利后的苏联，以及德国、美国、意大利发展起来，其中包含了异彩纷呈的“风格”和“主义”，他们的共同特点在于以“机械美学”的观点体现飞速变化的外部设计精神实质的理想形式。在这场运动中，以风格派、构成主义、表现主义、流线型、未来主义等流派为代表风格，对现代设计影响最明显。设计概论

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风格派

风格派是1918年在荷兰形成的以《风格》杂志为中心的设计运动，因风格派的创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义来描述创作风格，因此又把风格派成为新造型主义。风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐秩序，探索事物外表所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论，机械生产和现代城市的本质和节奏。风格派的形式通常采用水平线、垂直线、正方形、长方形等规则的形状，体现了一种冷静、严肃的格调。格里特里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是根据蒙德里安的《红、黄、蓝系列》绘画作品的设计及的，是风格主义著名的代表作品。还有建筑师凡杜斯伯格设计的海牙大学礼堂的天定等，看起来都像是蒙德里安绘画的注解，还有如建筑师奥德，设计的乌尼咖啡馆，以及斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆室内设计等等，都像是风格派《风格》杂志封面代表作，秉承蒙德里安的纯艺术原则，运用在建筑、家具、产品和平面设计中，以创造世界的新秩序。设计概论

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风格派荷兰乌德勒住宅设计概论

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构成主义

构成主义也称结构主义，是十月革命后在苏联流行的主要前卫艺术流派。它旗帜鲜明地为新政府服务，它赞扬工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，采用长方形、圆形和直线等构成抽象的造型，并力图广泛运用于造型艺术和设计艺术中。构成主义的代表人物埃尔·李切斯基在维也纳出版论文集《俄罗斯-苏联建筑的复兴》一文阐明了构成主义建筑原则：新时代建筑理想的社会性，即通过建筑显示苏维埃国家的全民特点，通过建筑物质要素改善劳动人民的生活，通过建筑文化的精神要素，提高全民族的审美要素。1937年建成的巴黎国家博览会苏联馆，是代表这一时期的最高成就，它大量使用木构建成，体现了俄罗斯的民族传统，但它完全采用现代机械化施工方法来完成，方案设计者是康斯坦丁·梅尔尼科夫。塔特林的代表作是第三国家塔方案，这是一个钢铁结构，螺旋式向上的抽象雕塑，其造型具有典型的现代主义特征。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3流线型

流线型是空气动力学的一个术语，指高速运动时有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式令人联想到速度和活力，而成为一种现代精神的象征，受到美国设计师们的青睐。20世纪30年代，几乎所有的美国设计师都卷入了这场风靡的风格化运动。由于风洞试验在汽车工业中的使用，流线型设计进一步激发了交通工具设计的变革，如克莱斯勒公司于1934年生产的“气流型”小汽车，奥特·科拉在美国设计了管状汽车后，在慕尼黑又设计了流线型的机车。30年代的美国，流线型这一名词成了“现代”的代名词，流线型设计的应用“从火车头到订书机”，“从火柴盒到摩天大楼”无所不在。设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状现代设计阶段3表现主义

表现主义在造型艺术中，指强调艺术家的主观精神和强烈的表现，从而导致在方法上对客观形象做夸张，变形及怪诞的处理手法。该派从主观心理出发，强调表现的感受和主观意象，以过分夸张的设计语言色彩发泄内心情绪，建筑设计方面，表现主义的代表人物是德国建筑家艾里克ā门德尔松，他在1919年-1920年设计的波茨坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义建筑的典范。整个建筑采用了令人捉摸不定的，没有明确的转折和棱角的流线型造型，酷似一件雕塑作品。设计概论

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装饰艺术运动

是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计运动。”装饰艺术”运动的名称出自在巴黎举办的“装饰艺术展览”。“装饰艺术”运动是新艺术运动的延续，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型、色彩、装饰上有了新的现代内容，但它的服务对象仍然是上层社会的少数资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计社会效应的现代主义是两个不同的范畴，具有各自不同的发展规律。它是20世纪初最后一次尝试，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。其风格的重点，是强调各种新奇的材料，设计特点是：轮廓简单明朗，外表呈流线型或几何形，图案呈几何状或由具象形式演化而成，它趋向于几何化，但又不强调对称，趋向于直线又不囿于直线，它从各种源泉中汲取灵感，包括新艺术风格的严谨、包豪斯风格的单纯、立体主义艺术的分解和组合以及俄罗斯的芭蕾舞和印第安人艺术的多样化设计概论

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装饰艺术运动

特色等，它的最终目标是通过艺术家们掌握手工艺，并使设计适应批量生产来结束艺术与工业之间的区别。法国“装饰艺术“运动中的工艺品设计特别繁荣，玻璃器皿和玻璃首饰非常突出。主要设计师有克拉利，他所设计的香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟台饰件等，被称为具有”没有时间限制的风格“，他特别喜爱翡翠绿色、孔雀蓝等色彩，具有非常强烈的装饰性，受到当代人的宠爱，也影响到日后玻璃工艺设计的发展。法国“装饰艺术”运动中的绘画、广告插图等也有很大的发展，色彩明快、线条清晰并有装饰意味，并且非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、棱角面、抽象色彩构成，产生强烈的装饰效果。“装饰艺术”运动风格在形式上的形成受到以下几方面因素的影响：设计概论

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1．对埃及古代装饰风格的借鉴。1922年，埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓被发掘后，具有装饰效果的古物．震动了欧洲的艺术家、设计师，给予他们强有力的启示。2从原始艺术中寻找创作灵感。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练，以及南美洲原始部落文化特点均成为设计师进行构思创作的借鉴．采用他们常用的几何图案，如阳光放射型、阿兹克特放射型、金字塔型、曲折型等简单的几何外形。3．受“俄国芭蕾舞团”舞台设计和服装设计所采用金属色彩等强烈色彩的影响，以及美国爵士乐所带来的节奏感、韵律感的影响，在设计中强调鲜明的节奏和大刺激量。4．汽车作为20世纪文明的象征，所引起的一种速度感、时代感成为设计师进行设计的动机。总之，“装饰艺术”运动是一场承上启下的、具有国际性的设计运动，其风格影响到建筑、室内、家具、工业产品、平面、纺织品、服装等设计领域，是20世纪非常重要的设计运动。“装饰艺术”的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。设计概论

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包豪斯

Bauhaus则是德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成．意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日，由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的建立与发展并非偶然现象，它是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业联盟以来的优秀设计思想的影响与20世纪欧洲经济发展相结合的必然结果。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都是具有划时代意义的。同时它也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了国际现代主义设计之先河。包豪斯倡导建筑家、画家、工程师、工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代派设计思想。其设计思想具体归纳为以下几点：1、艺术与技术的新统一；2、设计的目的是功能，而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观法则进行。

设计概论

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包豪斯教学体系也是其设计思想在设计教育中的具体化，它改变了以往美术院校对学生片面的教学方法，而实行“双轨制“教育，每一门课都由造型课教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于纯艺术造型而忽视技术原理，或偏于技术而忽视审美因素方面的设计。包豪斯集中了当时一些著名的设计师和艺术家，诸如格罗佩斯、康定斯基、克利、伊顿、纳吉、艾伯斯等。特别是1921年构成主义画家杜斯伯格到包豪斯之后，构成主主义画家杜斯伯格到包豪斯之后，构成主义的注重科学与艺术的关系、注重结构法则的意义的思想与包荣斯的设计和教育思想不谋而合，很快构成主义思想在包豪斯传播开来。所以，构成主义思想一直在包豪斯的发展历程中受到重视，并成为包豪斯的一个重要思想特征。魏玛时期(1919年～1925年4月)的包豪斯不仅在设计理论、实践以及设计教育体系上取得了历史性交破．而且在设计的生产和实践中也取得杰出的成绩，他们的一些产品如陶瓷、建筑等都体现出批量化、机械化、标准化生产的优越性，成为“艺术与技术新统一”的典型范例。

设计概论

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1925年4月，包豪斯迁到德索。格罗佩斯大胆启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并实行了新的教学计划，注重从现代工业设计角度出发增没相关课程。现代设计数育中平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程这时也基本定型。因此，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征。它们注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。在建筑设计的集中体现就是建筑形式的清一色方盒子。1928年，格罗佩斯辞去校长职务，由建筑家汉斯·迈耶接任，学校充满了政治气氛，为后来的纳粹关闭包豪斯埋下了隐患。1930年建筑师米斯出任包豪斯第三任校长1933年7月，在纳粹的重压下，包豪斯被迫解散。1937年前后，包豪斯的一些优秀大师们先后到达美国，继续他们的末尽事业，为美国的现代主义设计发展作出了巨大贡献。其中格罗佩斯到哈佛大学任建筑系主任；米斯到伊利诺斯工学院．并为该校设计了21座大楼；纳吉在芝加哥建立了一所新的包豪斯，即后来的芝加哥设计学院；艾伯斯在北卡莱罗纳州黑山学院开展设计活动等等。这些大师对美国现代设计的影响是深设计概论

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远的，美国人把包豪斯的所有作品统统称为“国际风格”，设计界则把包豪斯在美洲大陆上的延续和发展称为“新包豪斯运动”。虽然包豪斯的历史是短暂的．但是它在设计中的历史作用是不可磨灭的。其历史作用应该从以下几个方面去评价：①包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学系．给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础．并对后来设计的领域从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响．形成了后来设计教育的平面构成、立体成、色彩的主体课程框架。②包豪斯从事的设计思想和实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。包豪斯的理论原则是．废弃传统的产品形式和外在与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰．促进标准化并考虑商业因素。在美学方面．它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素，主张产品的形态美应取决于产品的技术因素。包豪斯的设计没有任何装饰，简洁，强调几何构成，这种造型语言体现出功能主义的美学思想，也是包豪斯的设计风格。③由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于它过于重视构成主义理论，强调设计概论

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形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求．影响了人与产品之间的情感和谐．产生了机械、呆板、缺乏人搞味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。其次，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是先锋派艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计上往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。总之．包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，在一定程度上可以说“没有包豪斯，就没有现代工业设计”。设计概论

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格罗佩斯

著名建筑师．德意志制造同盟的主要成员之一，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。格罗佩斯原籍德国．诞生于柏林一个建筑师的家庭。1903—1907年就读于慕尼黑工学院与柏林夏洛腾堡工学院。1907—1910年进入柏意志制造同盟的主要领导人、德国著名建筑师、工业设计师贝伦斯的设计事务历．作为贝伦斯的学生及助手开始建筑设计。1910—1914年自己独立创办了建筑设计事务所，在此期间．与迈耶合作设计了著名的法古斯鞋楦工厂，该建筑以新颖的外立面处理与充足的自然采光展现了新的设计风貌，改变了传统建筑设计的观念．初步显示了格罗佩斯强调功能与合乎理性的设计倾向。1914年，格罗佩斯为德意志制造同盟科隆展览会设计的标准化车间与办公楼更加确立了他作为优秀建筑师的地位。1915年，开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教。1919年，他被任命为校长之际，将该校与魏玛美术学院合并．并对传统的办学方法进行了全面的改革，同时更改校名创建了著名的“国立包豪斯学校”，由设计概论

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此开始了20世纪规范化设计艺术教育的历程。1929年格罗佩斯辞去包豪斯校长之职，专门从事建筑设计。1933年，包豪斯为德国纳粹政权强行关闭，格罗佩斯避难伦敦，1937年定居美国。在美国期间．格罗佩斯继续从事建筑设计与教育，曾任哈佛大学建筑系教授，1952年起任荣誉教授。他除广泛传播包豪斯的教育观点与设计思想外．还与当年的学生合作成立设计事务历，完成了众多举世阔目的重大建筑项目设计。1945年以后他又与他人合作创办建筑师事务所，成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。二次大战之后，他的建筑理论与实践为各国建筑界所推祟，50—60年代被授予英国、德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学的多种荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。格罗佩斯积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。他理想中的建筑．不是简单的建筑空间的完成．而是包括生活家具的设计与配套在内的、全面地提高人类生活环境质量的系统化设计。1929年他完成的包豪斯德绍校舍的设计，被认为是成功实现功能要求与形式美完美统一的经典之作。由格罗佩斯亲自构想与设计的包豪斯教育，也不是单纯的技术教育学校，而是建筑在上述理想基础上的全新造型教育体系。在包豪斯的教育内容中，他规定了造型基础知识课程、造型材料基础知识的课程、造型工艺实际操作的基础课程与提高艺术修设计概论

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养的基础课程等内容，构成一个比较完整的和科学的设计艺术教育体系。在包豪斯办学的各种措施中，最有贡献的创举，是实行了课堂学习与工作室实习、教师任课与手工艺人任课的“双轨制教学”体制，并根据不同的专业分别制定了相应的双轨制教学机制，从而奠定了设计艺术教育中重视现场实践教学的科学基础。这—教学思想的形成，是与格罗佩斯为包豪斯提出的“艺术与技术的新统一”的口号．以及他对于现代设计教育必须与工业化生产体系相结合的基本思想分不开的，格罗佩斯在包豪斯的工作展示了他在造型教育与建筑设计教育两方面的独特风格，对后世产生了深远的影响。格罗佩斯为包豪斯设计的教学体系经过数年的努力，获得了丰硕的成果，培养了一划如马赛·布鲁耶这样的杰出设计人才，在世界范围内形成了现代设计艺术教育的巨大毖响，并且在一定程度上解决了机器生产与手工艺生产在审美观念与文化传统上的对立，确定了20世纪最有特色的工业化产品设计风格，也成为当代最有影响的艺术运动之一。70年代之后，国际建筑界与工业设计界出现了批判现代主义建筑流派与现代主义设计运动的思潮，其中也波及到对格罗佩斯的评价，导致对格罗佩斯与现代主义设设计概论

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计运动思想与观点的评价褒贬不一。在包豪斯期间，格罗佩斯曾编写了《国际建筑》一书编从入《包豪斯丛书》，后来成为被称为“国际风格”的设计思潮的理论依据，但是所谓。国际风格”的设计主张过分强调了功能、技术与经济效益，而忽视了形式的多样性与人文精神在设计创造中的重要性．因此受到了新兴设计思想的批评。格罗佩斯本人则并不同意“国际风格”是他所倡导．在晚年曾明确表示了不赞成“国际风格”的主张。设计概论

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20世纪60年代以后，西方社会相继进入所谓“丰裕性社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现。生活富裕的人们不再满足于功能主义所带来的有限价值，希望有更多、更美、更有人性的产品设计，这催生了一个多元化设计时代的到来。设计概论

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高技术风格

高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。高技术风格的发展是与20世纪50年代末以来电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格在20世纪60-70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠且缺乏人情味。与此同时，另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现，把高技术与高情趣结合起来，在这方面最早的变化是波普艺术与设计运动。伦敦劳埃德总部大厦设计概论

|第二章设计学的研究范围及其现状后现代设计4

波普风格

“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及他们力图表现自我、追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与年轻人有关的生活用品或活动方面、如古怪家具、迷你裙等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化、通俗的趣味，在设计中强调新奇与独特。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。波普风格的中心是英国，20世纪60年代初，一些英国企业和设计师开始对公众的需求直接作出反应，生产出了一些与新兴的大众价值观相呼应的消费性产品，以探索设计中的象征性与趣味性。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。设计概论

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玛丽莲梦露丝网版画琼斯茶几系列设计概论

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波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机，以咖啡粉碎机来做台灯座，设计师将一些风马牛不相及的物品组合在一起，创造出一种波普形象，给人一种全新的感受与视觉冲击。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如1969年意大利扎诺塔家具公司推出了由激进设计师盖蒂等设计的“袋椅”，