八美下第三课《两个外国美术流派》

两个外国美术流派你能把下面的油画人物作品分成两种不同的类型吗？②③①④试着概况它们各自的艺术特点。人物造型精准、轮廓清晰，色调沉稳和谐。淡化形体、明暗关系，突出光与色彩的变化。新古典主义印象主义米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑)古希腊布罗格利公主像(油画)

1853安格尔（法国）比较这两幅作品，它们有共同点吗？造型逼真比例精准注重细节沉稳静谧

新古典主义的诞生概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。代表画家有达维特(大卫)和安格尔。适应资产阶级革命形势需要，在美术史上掀起一场借古开今的潮流。新古典主义的艺术特点选择重大题材（古代历史和现实的重大事件）；在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。新古典主义的“旗手”——达维特马拉之死1793达维特（法国）

创作这幅画的时候，法国大革命已经爆发了4年，雅各宾派掌握了政权。而马拉就是雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中，才能缓解痛苦，浴室也就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。

达维特将马拉的表情刻画得很安详，如同因过度疲劳而睡熟一样，手中还握着鹅毛笔，以及一份正待签署的申请书。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，整体风格单纯、简洁，营造出庄严、肃穆的气息。拿破仑一世的加冕1805—1807达维特试着从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。

达维特描绘的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行国王加冕仪式的场面。画面中的人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，气氛庄严。这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义。题材：

构图上以皇帝给皇后加冕的场景画面为中心，描绘出这一规模宏大、人物繁多的场面。构图宏大，场面壮观，强调平稳性和完整性。构图：人物形象精准如雕刻一般，轮廓立体分明，注重素描，突出对材质细节的表现。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。局部细节刻画细致到位，轮廓分明，强调明暗关系。造型：色调深沉厚重、富丽堂皇，给人和谐、宁静的感觉。色彩：一：新古典主义美术18世纪末19世纪初产生背景：18世纪末19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神，产生新古典主义美术。特点：强调理性：往往在古代历史和现实重大事件中寻找创造题材表现形式：画风古朴，庄严，典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。突出理性，注重画面的整体和谐画家及作品：

1法国大卫.达维特《马拉之死》《拿破仑一世的加冕》——反映法国大革命和拿破仑时期的重要历史事件和人物2法国安格尔描写人体美和肖像画著称《布罗格利公主像》新古典主义造型特点：准确，静止，圆雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例，细腻，以美的法则进行概括强调。安格尔的人物肖像油画画意派的人物肖像摄影你能分得清哪幅是绘画，哪幅是摄影吗？

路易·雅克·曼德·达盖尔，发明了达盖尔银版法，又称达盖尔摄影法。1839年8月19日法国科学与艺术学院购买了其摄影法专利，并公布与世，宣告摄影的诞生。达盖尔银版法摄影曝光时间需要十五分钟，最初的摄影师很多都是画家。达盖尔先生的照片摄影棚内的拍摄现场摄影技术的发明，对于绘画的发展有什么影响？

一年之后，十九世纪法国另一个绘画流派的“旗手”出生了，他就是克劳德·莫奈。印象主义你能说出哪些印象主义代表画家？印象派：莫奈，马奈，德加,毕沙罗，雷诺阿等后印象派：塞尚，凡·高，高更新印象派：修拉，西涅克印象派的产生法国官方学院派墨守成规，把持沙龙拒绝部分年轻有为的画家参加展览，1863年，4000件作品被拒，引起社会不满，拿破仑三世为稳定舆论，亲自过问，决定举办一个落选沙龙，成为“印象派”产生的先声。印象派的艺术特点倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象。绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界画面明亮灿烂，令人耳目一新富有生命力和光色和谐的艺术风格。克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。莫奈：光变了色彩也要随着变化。色彩，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。

用色特点：画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新，明亮，没有浑浊之感日出·印象（油画）1873莫奈

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象，直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确的描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，是莫奈画作中最具代表性的一幅。引领色彩的革命者——莫奈光影色彩笔触了解画家莫奈，可以更好地认识作品的艺术特点莫奈的花园实景摄影《睡莲》之一（油画）莫奈光与色：用变化丰富的色彩表现阳光照射下发生细微色调变化的水和空气、天空白云的倒影，以及睡莲等一些植物。

1883年莫奈在日维尔尼定居，他建造了一座小花园，在池溏里种了许多莲花。他画莲花、水和空气，用色彩和笔触使它们融合在一起，这便产生了组画——《睡莲》。

“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”

——莫奈笔触:运用不规则的斑点、弯曲的笔触和散乱的涂抹，表现出事物不同的质感和动势，给人一种迅疾粗犷的感觉。莫奈在不同时间段画的艾特达附近的岩门“阳光的追逐者”——印象主义印象主义画家倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下万物灿烂的色彩。随着时间的变化、光源的变化，每个物体的面目都在不停地变化。这需要选出所要表达的时刻，捕捉到那一时刻独特的韵味，将它固定下来。莫奈说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”

想一想：莫奈为什么要在不同时间多次描绘同一景物？雷诺阿《棕色头发的少女》马奈《吹笛少年》德加的《芭蕾课》新印象派新印象派又称点彩派，主要代表人物是：修拉，毕沙罗修拉（