动画运动规律

动画是逐格（格）制作的、视听结合的、创造运动幻觉的一种艺术形式。动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

——诺曼·麦克拉伦（1914-1987）

加拿大动画教父广义的动画定义：一切非实拍方法获得的活动影像都是动画。狭义的动画定义：动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定速率放映的形式来表达，动画中动态生成的一系列相关画面，每一幅与前一幅略有不同。怎么区分动画、漫画、动漫？“漫画”漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。“动漫”是动画和动漫的简称。这一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。一、视觉暂留现象二、逐格拍摄三、运动分解1824年，英国人皮特•马克•罗杰特出版的《移动物体的视觉暂留现象》，是视觉暂留原理研究的开端。书中提出这样的观点：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右的停留”。也就是说，人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。1.格：

是电影胶片上的一帧帧画面，也是组成动画的一帧帧连续的画面。

电影采用了每秒24幅画面（即“帧”）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄、播放。2.拍数：指动画中绘制的每张画面所拍摄的格数。一拍一:一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来。一拍二：每个画面拍摄两帧，即每秒钟12格画面逐帧拍摄。一拍三：一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、《运动中的人体》（1901）①2345⑥7891011一、动画制作的流程二、动画制作的工具三、如何画动画？1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。1.迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先将动画技术发展到专业化的程度。工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生产的保障系统。

2.迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和原画的技巧前期准备阶段中期制作阶段后期合成阶段1.先画原画：首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完成时间分配设计。

2.完成动画：

画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要让人物的运动尽可能自然。1.动画定位工作台2.拷贝台3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸）4.定位尺5.铅笔、彩色铅笔、橡皮原画（草图状态）线条整理后1.线条的形态粗线——在轮廓线和想要强调的地方使用。中线——在仅次于轮廓线的部位使用。细线——在睫毛、眼皮、衣服褶等处使用。根据不同的目的，区别使用这三种线条。没有区别使用线条的例子表情僵硬、没有活力区别使用线条的例子人物富有生气在进行绘制的时候，坐姿要尽量端正，执笔的力度要均匀，落笔之前心中要有数，想好之后再落笔，力求一次画准，尽量不用橡皮涂改，以免弄脏画稿。1.避免有断线、出头线、接线明显等现象。2.画面干净、不能破损1.

徒手训练在纸上自由的勾勒各种线条，可以不求形象，力求线条流畅挺拔，逐步做到运笔自如。2.衔接训练在线条的末端再衔接一根延续的线条，尽量使之不露痕迹。两根线条要有一气呵成的感觉。1.体验生活，搜集资料动画角色的创作前期，要注意收集来自于周围的相关信息。要坚持大量的速写和写生，注意多积累资料。

2.把握内容，确立风格仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确立角色造型的风格。3.分析形象，把握特征表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。

要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯干、面部五官到服饰发型、手脚姿态，都需要一丝不苟的设计。角色都