漂亮是美术鉴赏的标准吗-艺术美和形式美

漂亮是美术鉴赏的标准吗？

——艺术美和形式美美的类型1、自然美（本身原有的，不靠任何物质装饰的。风景、人物等）2、社会美（现实生活中社会事物和现象呈现的美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等）3、艺术美（各种艺术作品所显现的美）一、什么是艺术美？它有哪些表现？1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。“艺术美”——“第二自然”2、具体说，艺术美就是艺术形象的美。人们只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。

3、艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。摄影作品是真实的场面和形象——分散、杂乱、主题不突出。（自然美）油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。（艺术美）

哪一个更能反映主题思想？更能引起共鸣？

开国大典“第二自然”（艺术美）源于现实形象，而高于现实形象自然美现实（真实）形象记录马奔跑过程的连续摄影艾普色姆的赛马（油画，1821年）席里柯（法国）←现实中的向日葵

——（自然美）

艺术家笔下的向日葵→——融入艺术家的个人情感：充满激情的色彩，畅神达意的线条，挣脱了自然物象的束缚，象征着艺术家生命与精神的自我流露，是艺术家一生的真实写照。（艺术美）《向日葵》梵高欧米艾尔（青铜）罗丹(法国)

我们能不能用“漂亮”、“好看”等词汇来形容这个雕塑作品呢？为什么？

欧米艾尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。

欧米哀尔弯腰踞坐，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。社会美的角度：——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？自然美的角度：——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？艺术美的角度：形式美、技艺美、构思美（揭示社会的丑）

由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想及心灵和审美上的震撼。

请从社会、自然、艺术的角度来比较下列作品是“美”还是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。行走的人（雕塑）罗丹（法国）自然美的角度：没有头部和双臂，躯干残缺——是“美”还是“丑”？社会美的角度：虽然身体残缺，但却坚定的行走在风云叱咤的大气里，人残志不残。——是“美”还是“丑”？艺术美的角度：形式美（精湛的雕塑技艺）构思美（由一个残缺的坚定的大步向前迈进的人物形象塑造，表现对某部分人的同情和赞美）罗丹（1840-1917年）

综上所述，美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是艺术家通过特定的美术语言元素和语言手段、语言规则创造出来的艺术自身特有的“美”。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美。它不仅包含在艺术美中，其本身也具有独立的审美价值。

2、“形式”（form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。构成美术作品形式美的主要三个方面：1、语言元素

点、线、面、色。2、语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理。3、语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。利用基本的语言元素：面、色（不同色调和比例以及不同大小的相叠的正方形色块）利用平面构成的方法进行组织排列：在变化中求统一，在统一中求节奏，在节奏中求形式美感，在形式美中表现出其艺术美。向正方形致敬（油画，1959年）阿尔伯斯（美国）

生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

——潘天寿语言元素的构成：点、线、面（山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡）语言手段的运用：构图（竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡）、肌理、墨韵（掉毛、松乱；雄健的傲骨）语言规则的体现：画面的韵律、节奏、对比与平衡（即对立与统一的形式关系）雄视（中国画，局部）潘天寿《春雪》（中国画，1984）吴冠中语言元素的构成：点、线、面、墨色（大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩）语言手段的运用：构图、肌理、墨韵（水墨和宣纸产生中国画独有的晕染和渗透效果，轻盈而灵动）语言规则的体现：点、线、面、墨色的变化与统一，对比与和谐

（体现了中国画独特的艺术美和形式美）吴冠中作品

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

语言元素的构成：点、线（粗犷的黑线条）、面、色等语言手段的运用：构图、肌理（厚重的油画色）

语言规则的体现：色彩的变化与统一，点、线、面的比对与和谐等（体现油画特有的质感）老国王（油画，1917年）卢奥（法国）

《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色，颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

《夜巡》（油画，1642）伦勃朗（荷兰）语言手段的运用：明暗（光影的变化）、空间、透视、构图等语言规则的体现：变化与统一（民兵的负责人正在集合队伍，所以在画面上处于突出的位置，其他民兵有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到集合准备出发这一情节上来。）对比与和谐（光线的强弱明暗对比）对称与均衡（构图中主角与众人位置）节奏与韵律（光线形成的主中心，和利用光线的变化形成的几个次中心产生的节奏变化）

这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。《空间中连续性的形式》（青铜雕像，1913年）波丘尼(意大利)语言手段的运用：形体的空间分析和塑造，肌理（青铜材质特有的质感）等语言规则的体现：节奏与韵律（充满运动感，力量和速度）

伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊艺术全盛时期著名的雕塑家之一，对造型艺术的比例观念具有重要影响。他以数的比例关系来研究人物雕塑，还写了一本论述人体比例的著作《法式》。

《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为中心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。语言规则的体现：变化与统一，对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律等荷矛者（雕塑，公元前9世纪）伯留克莱托斯（希腊）

《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，公元前1世纪，古希腊）巴黎卢浮宫博物馆藏黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为：“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重新来到人类命运的起点。

尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖学上无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。语言规则的体现：变化与统一，对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律等。课堂回顾：关于艺术美“第二自然”不等同于漂亮、好看艺术美源于现实形象，而高于现实形象

包含残缺美，但残缺不等于美艺术美就是艺术形象的美

关于形式美1、语言元素

点、线、面、色。2、语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理。3、语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。总结现实生活→提取对象→艺术处理

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艺术美＋形式美