2023年湖南省岳阳市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2023年湖南省岳阳市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.某小学一位教师和学生在课堂上发生矛盾。起因是教师在认真上课时，一高个子男生在下面起哄、打闹，教师前去制止。结果，教师在受到言语和人身攻击之后，用凳子打伤该生。对这一问题的认识，不正确的是（）。

A.学生应该尊敬老师，不应该扰乱课堂

B.教师应该爱护学生，不应该对学生动手

C.学生应该遵守课堂纪律

D.老师对学生的教训是对的．起到了杀鸡儆猴的作用

2.被称为“艺术学之父”的德国理论家是（）。

A.康德B.黑格尔C.席勒D.康拉德·费德勒

3.出现在秦代的书体是

A.小篆B.金文C.楷书D.甲骨文

4.下列选项中，不是改编自文学作品的影片是（）

A.《林家铺子》B.《林则徐》C.《早春二月》D.《城南旧事》

5.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源于（）。A.模仿B.表现C.游戏D.巫术

6.我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生的时期是（）。A.殷商B.战国C.东汉D.西汉

7.长鼓舞是__________的民族舞蹈。（）A.A.蒙古族B.满族C.朝鲜族D.鄂伦春族

8.唐代书法家（）把书法艺术分为神、妙、能三品。A.柳公权B.张怀瓘C.颜真卿D.王僧虔

9.贝多芬的第九交响乐又名为______。()

A.《英雄》B.《命运》C.《合唱》D.《田园》

10.白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的（）。

A.共鸣B.净化C.领悟D.期待

11.结构主义语文学的代表人物是______。A.A.迪卡尔B.萨特C.罗兰·巴特尔D.黑格尔

12.（）在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。A.钟嵘B.曹丕C.刘勰D.许慎

13.诗剧《浮士德》是______的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德罗D.席勒

14.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于______。

A.《圣经》B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

15.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是______。

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

16.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《雾》、《雨》、《电》C.《幻灭》、《动摇》、《追求》D.《春蚕》、《秋收》、《残冬》

17.美声唱法产生于17世纪的__________。（）

A.法国B.西班牙C.意大利D.维也纳

18.《马踏匈奴》产生于（）。

A.秦朝B.汉朝C.魏晋南北朝时期D.唐朝

19.《安魂曲》是______的作品。A.A.贝多芬B.莫扎特C.海顿D.舒伯特

20.《青鸟》的作者是比利时剧作家()A.萨特B.梅特林克C.尤特凯维奇D.罗姆

21.所谓表情艺术是__________。（）

A.音乐、舞蹈B.戏曲、戏剧C.电影、电视D.绘画、小说

22.话剧《玩偶之家》是（）创作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亚D.老舍

23.中国园林设计的主导思想是__________。（）

A.“强迫自然接受均衡的法则”B.“诗情画意”C.“尽量违背自然”D.“讲究对称与均衡”

24.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是（）。A.审美接受B.审美感知C.审美感受D.审美鉴赏

25.在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是______。

A.文学性语言B.绘画语言C.音乐语言D.综合性语言

26.《聊斋志异》是我国（）朝的小说作品。A.清B.宋C.元D.明

27.《农夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.罗丹

28.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（）代的著名书法家。A.汉B.晋C.唐D.宋

29.摄影特别注重______。

A.纪实性B.可感性C.新软性D.色彩性

30.达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是______流派的代表作品。()

A.表现主义B.存在主义C.超现实主义D.荒诞派

二、填空题(30题)31.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

32.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

35.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

36.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

37.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

38.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

39.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

40.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

41.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

42.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

43.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

44.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

45.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

46.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

47.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

48.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

49.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

50.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

51.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

52.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

53."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

54.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

55.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

56.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

57.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

58.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

59.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

60.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

三、简答题(10题)61.简述雕塑艺术的基本特征。

62.简述审美期待的内涵及其不同体现。

63.简述什么是工艺艺术。

64.简述艺术活动中的共鸣现象。

65.简述艺术发展的继承与创新。

66.简述艺术与政治的关系。

67.举例说明审美效应中净化和领悟分别是怎样的?

68.简述绘画艺术的概念和种类。

69.简述三种主要的艺术批评形态

70.简述书法艺术的基本特征。

四、主观题(10题)71.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

72.艺术传播有哪些要素?

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.举例说明综合艺术的种类。

75.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.简述工艺艺术的基本特征。

五、论述题(10题)79.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

80.请阐述形象思维、灵感各自的涵义，以及二者之间的相互关系。

81.如何理解形象思维的三个特点?

82.论述艺术创作的过程。

83.审美效应是艺术鉴赏活动所产生的结果。请结合自身经验，阐述审美效应的三种表现。

84.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和市美效应。

85.试论述艺术鉴赏的性质和主体性。

86.说明语言艺术的种类及其基本特征。

87.试论述典型和意境并加以比较。

88.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

六、(0题)89.主人公玛格丽特出现在小仲马《》里。()

A.半上流社会B.福朗西雍C.茶花女D.克罗德的妻子

参考答案

1.D教师应该尊重学生的地位，保护学生的合法权益，而不能动手殴打学生。

2.D德国的康拉德·费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的观点，解决了建立艺术学学科的关键性问题，因而，被称为“艺术学之父”。

3.A

4.B

5.B

6.B

7.C

8.B

9.C

10.A共鸣是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动。从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。白居易的《琵琶行》中，刻画了一个沦落天涯的琵琶女的形象，诗人从她演奏的琵琶曲中找到了感情寄托，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

11.C

12.C

13.B

14.B

15.B

16.A

17.C

18.B《马踏匈奴》石雕，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是汉代石刻艺术的集中代表。也是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

19.B

20.B20世纪初，以比利时剧作家梅特林克的《青鸟》为代表的象征主义戏剧，也是以妇幼象征意义的剧情来揭示和宣传哲理的。

21.A

22.A

23.B

24.C

25.A

26.A

27.A

28.D

29.A

30.C

31.敦煌云冈龙门

32.人体动作表情构图造型

33.东晋

34.表现性节奏性

35.选择性恒常性

36.塑造艺术形象传达艺术内容

37.科学画面声音

38.艺术体验艺术构思艺术传达

39.接近联想类似联想对比联想

40.实用与审美物质与精神技能与创造

41.题材主题

42.剧本戏剧演出

43.共鸣净化领悟

44.具象性情感性整体性

45.艺术派别

46.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

47.《没有地址的信》（或《艺术论》）

48.形象情境意境

49.马尔克斯《百年孤独》

50.拙政园留园豫园

51.审美塑造艺术形象

52.文体期待意象期待意蕴期待

53.苏轼王维

54.雕塑

55.古希腊莫里衰博马舍

56.社会传记心理文本

57.社会历史

58.布封

59.视觉艺术雕塑

60.风格即人

61.雕塑艺术的基本特征：（1）物质与技艺的统一；（2）造型性与表现性的统一。

62.审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指的是接受主体在欣赏之前或欣赏过程中形成并希冀获得满足的一种审美需求。因为个人的和社会的、文化的原因，接受者的心里往往有一个既成的结构图式，正是这一图式促成了接受者审美需求的产生。

审美期待体现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

63.工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说，主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而主要具有审美价值和艺术价值了。

64.(1)共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2)不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

65.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

66.在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接它往往关系到艺术的兴衰成败。政治是经济的集中表现政治在艺术与经济之间起着十分重要的作用。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向可以保障艺术得到更快、更健康的发展。具体来说政治可分为政治权力和意识形态。政治权力可以作为强大的推动力促进艺术的繁荣；也可以作为强硬的阻力导致艺术的衰落与凋谢。统治阶级施行的政治制度和方针、政策对—于艺术发展有直接影响。一般说来政治清明政策宽松统治者本身比较重视、爱好艺术艺坛就比较活跃艺术就得到发展。在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的兴衰成败。政治是经济的集中表现，政治在艺术与经济之间起着十分重要的作用。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。具体来说，政治可分为政治权力和意识形态。政治权力可以作为强大的推动力，促进艺术的繁荣；也可以作为强硬的阻力，导致艺术的衰落与凋谢。统治阶级施行的政治制度和方针、政策，对—于艺术发展有直接影响。一般说来，政治清明，政策宽松，统治者本身比较重视、爱好艺术，艺坛就比较活跃，艺术就得到发展。

67.(1)净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。人们在观看《罗密欧与朱丽叶》的时候，往往会因人物的不幸爱情和命运而感到难过和痛苦，从而产生真切的同情和对生命的关爱，以一种更加洁净的心态对待生活和世界。(2)领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谙的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。俄国伟大文学家列夫.托尔斯泰曾在欣赏柴可夫斯基的《如歌的行板》时，感受到忍受苦难的人民的灵魂深处，并流下了眼泪，这是对民族命运和精神的一种领悟。

68.(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。(2)绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

69.艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

70.(1)书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。(2)书法艺术的基本特征是：①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。(1)书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。(2)书法艺术的基本特征是：①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。

71.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

75.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

79.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神是人本质力量的异化人们在神面前感到自己是渺小的艺术的对象是全面的社会生活是人的本质力量的对象化人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉它是对人心灵的麻醉艺术是生活的教科书鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展就必然要利用艺术营造膜拜的氛围从感情上感染信徒就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者在特定的历史时期宗教以自己强大的政治和经济力量组织大规模的艺术生产活动。艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映,艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化,人们在神面前感到自己是渺小的,艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片,劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉,艺术是生活的教科书,鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在,而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展,就必然要利用艺术营造膜拜的氛围,从感情上感染信徒,就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者,在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量,组织大规模的艺术生产活动。

80.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。形象思维为灵感的产生奠定基础，灵感是形象思维的深度表现。

81.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

82.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

83.(1)审美效应主要有以下三种表现：①共鸣指在鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受也可称作共鸣。②净化指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。(2)结合自己体会阐述(1)审美效应主要有以下三种表现：①共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。(2)结合自己体会阐述

84.(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品情境之中进行审美体验不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并逐渐生成审美愉悦。(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

85.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的主体能动性表现在四个方面:(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。一般人进行艺术鉴赏的最直接目的就是获得娱乐享受。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。指鉴赏者从自身的关注点出发，可以获取有关艺术的专业知识，或者对作品所表现的自然和社会产生一定的了解。(3)对艺术作品文化价值的阐释。有一定文化修养的鉴赏者能够发现和判断艺术作品是否具有深层文化价值。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的过程实际上是鉴赏者根据自己