电影剧本写作及剧作解析总结计划要领

电影剧本写作和剧作剖析要领

学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多察看和思虑生活；二、多做

构想，勤写勤练；三、多增添艺术涵养（包含音乐、绘画、戏剧众多方面的）；四、多对电影进行剧作剖析。前边三项或许人们谈得好多，最后这一项初学的朋友却经常认识不足。我们今日就来说说这一方面的问题。一、剧作剖析的重要性

中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就没法想象，一个人假如没读过几首诗却能够下笔成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对他人作品弊端的批评即是对自己鉴赏能力的提升。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可以能具备足够的创作能力

的。“眼高”不必定会“手高”，有时也会出现“眼能手低”的状况，但“眼能手低”也其实不必定是坏事情，因为有了“眼能手低”这个阶段才能走向“眼能手高”的境地，但是“眼低”却只好是“手低”了。上边那句大俗话相同也合用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，第一就要有褒贬电影作品的能力。假如看了一部上好的电影你殊不知道它还在哪里，是什么原由使它这么好，或许看了一部挺糟糕的片子你却赞口不停，你必定就写不出一部好剧原来。所以，假如

想提升自己的写作能力，第一需要有必定的看片量。因为只有这样才能拥有电影

见解。北京电影学院的学生其实就是大量的电影“喂”出来的，他们每日的任务就

是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影

片）或在老师率领下看片。看片不可以瞎看，谁的生命都是可贵的，不可以耗资在无

聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相联合。所谓“泛读”，就

是浮光掠影，看过以后不作仔细的剖析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部电影以后对它在深入仔细的剖析研究并写出读片笔录来。在电影

学院诸多专业的课程中，“电影剖析”课是全部学生都必修的，并且是最最重要的课程。一位老师用诗相同的语言形容它的重要性：

要多看电影。多看会使陌生变得熟习，高远变得亲密。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。

北京电影学院有众多的专业，不一样的专业在进行电影剖析的时候角度很不相同。比如学习表演的学生经常从表演角度研究电影，而学习拍照的学生便经常研究一部电影的影调、画面构图和摄像机的运动等等，学习录音的学生自然更多地去研究声音的办理和音乐。但是我以为，不论哪一个专业，学会从剧作角度剖析一部电影都是十分重要的。因为电影全部的工作都是环绕着剧作睁开的或许说是为了达成剧作而进行的。导、表、摄、录无一不是为了表达故事、睁开情节、塑造人物、揭露主题、抒发感情、构造矛盾，而这些恰好就是剧作的组成内容。所以我说，对一部电影的导演、表演、拍照、录音等等方面的剖析只好在对它的剧

作剖析的基础长进行。

二、抓住剧作特点

对一部电影的剧作剖析包含了以下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作款式；4、情节构想；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、构造手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。所谓剧作剖析就是要对一部电影在上述内容的特点方面进行剖析和议论，不单要对它作出褒贬，更要剖析出它之所以成败的原由。

我们第一要明确的是，在对一部电影进行剧作剖析的时候，并不是要对上述内容作八面玲珑的剖析，我们所要剖析的是这部电影表现出特点的部分。这就象我们向他人介绍一个人的长相的时候，不会平常地说那些与其余人相同的共性特点相同，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵，不，我们不会说这些。但我们会抓住他独出心裁的特点来进行描绘，我们可能

会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在剖析一部电影的时候，我们第一就要找到该作品那些值得一谈的特点。下边我们来看一些例子：《秋菊打官司》

这部电影在剧作方面起码有这样一些方面是值得剖析的：１、题材选择。中国有

着广阔的乡村，而乡村里发生着好多的富裕戏剧性的事件，但是这部电影的编导

者却恰恰选定了一件习以为常的小事——一为乡村妇女不满村长打她的丈夫开始

了没完没了的起诉，从乡里向来打官司到了省城。象这样的事情与今日乡村里发

生的地头蛇欺男霸女、坏村长恃强凌弱、黑社会拐卖妇女少儿等等对比应当说是

太一般了。但是电影的编导者却经过这一个小小的官司过程让我们看到了今日中

国乡村在组织构造方面的问题、人们真切的生计状态、典型的人际关系和人们情

感的表达方式。２、风格特点。中国电影导演们向来在追求故事片的真切性方面

作出努力。但是只管第四代导演以前创作过一大量拥有纪实性风格的电影，但比

《秋菊打官司》更拥有纪实性更强的作品在当时还不常见。但是，电影的编导者

并无知足于与第四代导演进行纪实性的比赛，而是独具特点地将喜剧性与纪实

性完满地揉和在一同，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。３、主

题内涵。从表面上看，这部作品的主题表现出了中国“一般农民法制意识的觉

醒”，好多的议论文章也是这样看的，但是其实那不过作品主题的表层。假如农

民打一次官司就算作“法制意识的觉悟”，岂不是《杨三姐起诉》的时代就已经早

早地“觉悟”过了？其实作品真切令人沉思的是秋菊和村长之间的矛盾和关系。村

长因为对方骂自己是“绝户”而着手打人在中国乡村并不是是多么罕见的事情，再说

那个村长不论就他的立场和道德等任何意义上看也不是一个歹人，相反在秋菊难

产的犯难之际他还可以不计前嫌地急救她，表现了是一个人正直仗义的道德原则。

但他却不愿知足秋菊不过道上一个歉的简单要求。因为在他看来那是一个一定坚持的原则，就象父亲打了儿子是不可以向儿子致歉的相同，一个领导自然也不可以向村民致歉。从这里我们能够看出，中国乡村的社会构造中依旧存在着一种封建主义的剩余和植根很深的看法。人们会思虑这样一个问题：一个村长连这样一件小小的错误说上一句“软话”尚且这样困难，假如碰到其余更大的问题又将怎样？假如象这个村长这样并无多坏的人对待村民尚这样专横，假如碰到更坏的村长又将怎样？可见，小矛盾反响大主题应当是这部电影隐蔽较深的作者动机了。《沐浴》

1、作品的选材。在今日的国产电影创作中，人们经常对表现现实的都市题材比较发怵，原由是那些场景观众早已习以为常，而那些人物的生活又都是我们身旁的平时生活，搞得不好常常会使电影因为缺乏戏剧性而显得平庸。所以好多电影工作者要么就是躲着现实都市生活走，去搞一些古装功夫或历史题材，要么在都市生活中专一表现边沿人（小偷、黑社会老大、歌女等等）或制造一些异样时刻中骇人听闻的情节（比如《有话好好说》用菜刀剁人手等）。而这部电影却恰恰向这样一些媚俗的做法挑战，选择是一个马上拆掉的北京老式浴池作为叙事的中心环境；不单不依赖大佳人来招揽观众，反而把一群老爷们儿看作了表现对象，这明显是要有一点勇气的。2、电影风格和感情特点。这部电影没有人为地制造戏剧性，假造一个悬乎其神的故事情节，而是突出细节的作用，专一表现一个“情”字。能够说，以朴素的和富裕创建性的细节来表现父子兄弟之间、父子三人与沐浴的顾客之间甚至顾客与顾客之间的奇妙而诚挚的感情，是这部电影感动观众获取成功的诀要。3、环境选择。将叙事环境选定在一个老浴池子里是相当有地区和时代特点的。我们知道，一种特定的人文习惯和人际关系一定成立在一种特定的社会和自然环境之中。就好象，在过去的年月，在北京的四合院里存在着一种相当特别的人际关系，在那边人们几乎没有什么更多的隐私，谁家发生了什么事情，甚至连晚餐吃什么左邻右舍都会知道，因此邻居之间的关系也就显出一种亲密。但是当我们搬进了塔楼，这类特别的人际关系就会被一种较为冷漠的关系所取代。在浴池里明显

也存在着一种特别的人际关系，这类关系充满了美好的人情味，在作者看来它甚至超越了金钱。这样一来，浴池这个叙事环境就不再是个简简单单的自然环境，

而成为一种人际关系的载体。用苏联电影理论家查希里杨的话来说就是“造型环境里存在着,潜台词?”。4、主题内含。这部电影的主题内含是独到的，作者关注了在社会日趋市场化和商品化的今日新的价值看法对往日人际关系和感情所带来的冲击，提出了一个怎样在新的社会环境里保持人情关系的问题。但是，我们切不要以为对一部电影进行剖析就必定是在写一篇对该电影的夸奖稿。电影剖析的一个重要任务就是指出电影存在的问题并剖析问题出现的本源。明显，这部电影的作者依旧犯有国产电影的通病：惟恐观众不可以理解自己设定的主题所述为什么，

在电影中一次次经过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，诸如“沐浴能够净化灵魂”之类，令人感觉很有点作者跳出来说教的滋味。主题固然独到，但却缺乏委婉性。5、构造。整部电影的叙事是比较流利的，只管突出了细节的作用却没有松懈的感觉。但是比较糟糕的是，电影的编导者为了主题说明而特别僵硬地加入了一些很意念的时空内容：陕北嫁女的沐浴场面和西藏人前去圣湖沐浴的场面。这些内容与情节发展自己并无任何叙事上的联系，纯然是作者为了说明原来就已经表现得酣畅淋漓的主题思想而作出的图解。损坏了构造的一致性和完好性，也使作品原来已经成立起来的朴素风格收到了严重的损害。三、有比较才有鉴识

在对一部电影进行剧作剖析的时候，与其余电影进行比较是十分重要的。假如孤立地看一部电影，不免会就事论事，很难对一部电影作出宏观上大掌握和深入的剖析。

所谓对照，即是从纵的和横的两个方素来观察一部电影所处的地点和它达到的水平。纵的方向是把这部电影放在电影发展史的河流中，特别是将它搁置在同一种类的作品中作出剖析和察看。比方《湘女潇潇》是一部描绘中国乡村妇女惨剧性人生命运的电影，而在中国电影史中便有着一系列这样的电影，如《祝愿》、《白毛女》等等，只管这些电影都在妇女的惨剧性命运，但角度和深度却不尽相同。《祝愿》将祥林嫂的惨剧命运归纳为封建社会的万恶权力，夫权、神权、族权、政权对这个和善女性的伤害；《白毛女》则突出了阶级压迫的主题，是黄世仁这样的地主阶级制造了喜儿的人生惨剧。与这些电影对比较，《湘女潇潇》就有了很大的变化，它不再将潇潇的惨剧命运归纳为直接的阶级压迫。在这部电影中没有一个伤害潇潇的罪恶权力的代表人物。潇潇是在一种封建的宗法看法中被剥夺了爱情的。从某种意义上说，那种看法浸透在每一个人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、与潇潇偷情的男人身上有甚至在潇潇自己的身上也有。它就象一种有毒的空气包围着全部的人。潇潇的婆婆是个受害者，同时也是个伤害潇潇的人。潇潇是个被伤害的人，但她早晚也会成为一个伤害下一代儿媳的人。因而可知，在这部电影中，对中国乡村女性惨剧原由的探究步伐有了进展和新的深度和角度。假如我们不对这部电影作综向比较，就很难得出这样的认识了。横向比较指的是将这部电影与同时出现的同种种类的电影作比较，比如《玻璃是透明的》这部电影，是一部现代都市题材的喜剧片。在目前，我们能看到许多都市题材的喜剧电影，比方《不见不散》、《没完没了》等等。但我们同时也看到，在表现现实生活方面，好多都市题材的喜剧片经常会选择与一般人的生活有相当距离的题材，在表现这些题材的时候也常常采纳十分夸张的情节构想。比如《有话好好说》，不单人物与一般人有距离，并且选择是核心情节是生活中的异样事件——复仇。《不见不散》所波及的生活也不是大部分的中国百姓所熟习的。《没

完没了》更是将一个十分荒谬的情节——绑架——作为自己情节的核心。与这些电影对比，《玻璃是透明的》就有很大的不一样，它表现的内容更切近大部分人熟知的现实：一个被叫作“小四川”的高中生在上海一家餐馆里打工的故事。电影所着力表现的是这个生性乐观与人为善的小伙子在打工时期与餐馆里的人之间的关系。就情节而言，也没有太多的夸张，不过就是他被动地瓜葛在男老板、女老板和一个此后成为老板情人的打工妹之间的矛盾里。作

品的喜剧性成立在“小四川”和其余人物的性格上。这个与世无争的小人物的和善和他所处的复杂的人际关系形成了矛盾，观众在他所面对的窘境中看到了他的难堪处境，他们为这个小人物一次次地依照自己独到的性格逻辑来挣脱窘境而发出了会意的笑声。所以说，这是一部更为切近生活的、有着朴素风格的轻喜剧。大体也就是因为电影的情节过于追求生活化，编导者却没能从平时生活中发掘出更出色的东西，所以电影与多少显得有些平庸了一些。

四、必需的涵养

经过上边的解说，相信大家会有这样一个认识：对一部电影的剧作剖析一定成立在必定的涵养之上。

第一，你一定有相当的看片量。一个人假如加起来总合没看过几部电影，就没法睁开一部电影与其余电影的比较并对这部电影做出正确的剖析了。保证必定的看片量才能认识最新的和全面的电影创作动向和现象，也才能将一部电影搁置在大的创作背景和环境下来观察。比如一篇剖析《沙鸥》的文章这样说：

“只管《沙鸥》这部电影在今日的观众眼中看来各个方面都显得天真了，但它在中国电影史上据有特别地点是一定必定的。从某种意义上说，我们能够把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。所以，当我们立足于今日对这部电影进行议论的时候，考据它对中国电影的发展所起到的作用就比纯真剖析它的创作技巧重要得多了。“,四人帮?粉碎此后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了亘古未有的创作春潮。此中，《小花》、《小街》、《苦烦人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤其惹人注视。但是在热喧闹闹的创作中，中国的电影人却吃惊地发现，正是,洞中方一日，世上已千年?，因为十年混乱的耽搁，中国电影已经与世界电影拉开了距离。只管这些中年

导演从外国优异电影中学习借鉴了好多关于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，比如变焦镜头的运用、时空交织式的构造、画外音、高速镜头、平常唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追等等，但是逐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛没法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众广泛谴责的,不真切?，一个即是电影语言的落伍。就在这个时候，中国影坛的两个年龄已不太年青的新人——张暖忻、李陀夫妻在《电影艺术》杂志上发布了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以大方激动的语调号召国内同行向外国电影学习，加速中国的电影语言现代化的步伐。只管今日看来，这篇文章对外国电影详细手法的排列过于琐碎和表面化，缺乏系统扎实的理论系统作为基础，但作者的热忱和坦直仍是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被此后的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部电影的编导者。”

我们能够清楚地看到，作者掌握《沙鸥》剧作特点的时候并无就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部电影放在了一个大的创作背景中观察，这就使文章作者得

以沉醉在剧作手法的详细细节里反而“不识庐山真面目”。因而可知一个全面客观

的剧作剖析应当成立在对电影创作发展和现状的全面认识和通盘掌握上，这就要

求作者随时关注电影创作的现实和动向。同时，我们还一定看到，作好一部电影

的剧作剖析没有相应的剧作理论准备也是不可以的。我们来看看上边引述过的剖析

《沙鸥》的文章中的一个段落：

“亚里士多德在《诗学》中以前拟订过戏剧一定遵守的规律，他说：,有人以为，情节之一致，出于只写一个人物，其实否则。因为一人的遭受可能好多，甚或无数可计，此中有些没法一致；相同，一人的行为可能甚多，此中有些不可以组成一

件行为。?据此，他认定，只提写,一个人?是不可以保证情节完好性的，一定提,一件事?。中国清朝戏剧家李渔拥有相同的看法：,后代作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则

可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。?但是《沙鸥》要打破的恰恰就是这条戒律。在电影中，沙鸥的行为固然仍旧是一致的——努力奋斗，争夺金牌，但是电影却没有拘囿于一个单调事件。或许，作者能够把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，而后再依照亚里士多德的法例有层次地睁开这个事件。但是这仿佛不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和心里感情。而在全片之中，组成情节纲索的不是一件详细的事件，而是沙鸥人

生中一段漫长而困难的历程。在这段历程中发生了大大小小好多的事件，比如,吃牛肉?、,看病?、,出国比赛?、,参加婚礼?、,失掉男友?、,瘫痪?、,当教练?全部这些小小的事件就象珍珠相同组成了情节项链，而将它们串结在一同

的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法诚然仿佛不如以一桩强烈的外面事件为情节主线来得喧闹，但却更为切近生活，更为令人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今日的电影，或许这养的试试算不得什么，但比起传统的中国电影，或许它还真就有些,生活流?的滋味了。”

在这个剖析段落中，我们能够看出作者对剧作理论的充分认识。惟其这样，他才能井井有条地对这部电影的情节特点进行剖析，进而指出它在情节和构造方面对传统的打破。所以，有志于提升自己对一部电影剧作的剖析能力的朋友必定要花一些功夫来全面地学习包含戏剧剧作理论在内的剧作理论。五、教材和参照资料

有的朋友会问：“电影议论和您说的电影剧作剖析有什么不一样？”其实在对一部电影进行议论褒贬方面是相同的，不一样的是电影剖析不单要指出这部电影哪些地方办理得好，而哪些地方办理得不好，还要进一步剖析出出现这些状况的原由所在。所以，多读往常发布在杂志上的影评对学习电影剖析的技巧是会