《京剧艺术赏析结课报告【论文】》

《京剧艺术赏析》期末作业报告《四郎探母》的故事来源于杨家将演义，是到目前为止依然为大众所喜爱、接受的京剧剧目。描述的是尽管在当时的黑暗的背景下杨家将一家尽管屡受奸债迫害，被朝廷冷落，但从杨家将全家上下依然不畏奸佞，尽显家国情怀与忠勇本色的故事。在与杨家将相关的故事中，我们不难发现杨家主要人物身上都带有强烈的为中华民族所推崇的一些观念，例如英勇正直、为国家奉献自己的一切等等。因此这么多年过去了，“杨家将”依然是为人们接受，流传度最广的故事，至今活跃于京剧舞台。从作品的大角度出发，全篇结构十分完整，即使故事发生的时间非常紧迫，但在观众看来依然是井井有条的，不会出现看不懂的情况。另外整个故事下来，主线十分明确，唱腔丰富，情节上打动人心却又不煽情，分寸感拿捏的恰到好处。中国优秀的古典艺术的魅力就在于，它不是肤浅的为了拔高主题而显得整部作品晦涩难懂，它的艺术价值体现在题材能与观众共情，人物所承载的精神为观众所理解。《四郎探母》的故事发生在宋辽交战时期，辽邦设“双龙会”于幽州，邀宋太宗赴会议和。杨家八虎护驾随往，中伏兵败，而四郎(杨延辉)被擒，改名为木易，与铁镜公主成婚。十五年后，适辽邦萧天佐摆天门阵，杨六郎(延昭)防御于飞虎峪，而他日思夜想的母亲佘太君负责则负责后勤保障——将粮车押送至此地。于是故事的主要矛盾和冲突就在这里体现出来了。杨四郎的身份和处境给“探母戏”带来强烈的戏剧性:他是以忠烈著称的杨家将的一员，却做了辽国的附马;他弃国别家己经数十载，而今却要回宋探母。四郎在政治上的失误是确凿的，他对亲人的思念也是真切的。《四郎探母》区别于其他以杨家将为题材的戏剧的原因就在于，没有把关注点放在战争成败方面，这出戏突出的就是一个“情”字。将“情”放在战争背景下更易打动观众，更易唤醒观众内心与“情”有关的记忆，从而引起共鸣。在整部戏剧中围绕着情感展开，以情感推进故事发生，最后用情感打动观众。在整部戏剧中，创作者巧妙的以母子情作为切入口，并在其中穿插了杨四郎和公主的夫妻之情、杨六郎和杨四郎的兄弟之情、萧太后和公主的母女之情，等等。这么多不同的亲情共同汇聚在一部作品当中，十分耐人寻味，其中情感的复杂性和深刻性，也值得思考。《四郎探母》这部作品从实质上说是通过亲情来表达反战的主题罪恶的战争让人互相伤害，亲情受阻，骨肉分离，带来了无尽的伤害与心痛。故事之所以聚焦到杨四郎这个人物上，是因为他其实是一个被战争异化的这么一个人物形象，在战争中丧失自我，有苦说不出，但是杨四郎在心底里对母亲对手足还是渴望的，不然他不会冒着自己奉献执意去见他们，杨四郎的这种情感也是他人性美好一面的体现，他并没有为敌国的安逸环境所沉沦。另外这出戏中四郎和公主的夫妻情也是使观众动容的一个方面。四郎和铁镜公主互相的信任和坦诚，使得他能在局势紧张的战争下再回去见自己的亲人一面。这些关于“情”的元素的体现，恰恰也是这部戏经久不衰的原因。《四郎探母》的独特叙事方式也是它成功的一个原因，他并有有从战争这个宏大的叙事背景下出发，关于敏感的政治因素一再的被弱化。这部戏就是从最普通的感情母子情、兄弟情出发叙事，描绘的是是最普通不过的普通人的普通的情感。这样的感情是能触动了观者的心底的，在那一刻他们愿意放下、或者忽视杨四郎降将叛徒的政治身份。对《四郎探母》表达他们内心最真挚的喜爱。戏剧主要以唱词叙事，演员在演唱时也饱含着深深的无奈。这样的感情在四郎与母亲相聚有即将被迫分离是达到了顶峰。当戏中演到杨四郎深夜潜回宋营探望老母，跪在地上对母亲痛哭失声:“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”从演唱上来，《四郎探母》这部作品可以说是做到了精雕细琢。全剧唱腔只用了西皮，但创造了丰富唱段，这样的艺术创造非常难得，能够让整出戏的风格一致，给观众带来统一感;用一种声腔唱出独特韵味，特别是从不同行当与角色出发，设计很多不同唱腔，让呈现出来的音质与音色极具特色和差异性，可以给观众带来变化感;唱腔唱段设计独到，同时要求搭配恰当的念白、肢体动作、表情神态、服装发饰，等等。在《四郎探母》中第一折戏《坐宫》是民众耳熟能详的一出，深受大家喜爱。从舞台陈设上看这一折的舞台布景讲究对称的同时又有一些不对称。背景是一个圆形的屏风，古色古香、高贵典雅，体现我国古代上层人们的生活环境，左右两边各有两个一模-样的木质的门板，把舞台两侧各分成了二道幕口。而伴奏人员全在幕后，舞台全部交由演唱人员来表现。不对称的地力-体现在摆放的桌椅位置，桌子居中，但两个椅子摆放的位置略有不同，并没有形成对称。整个舞台布局简单明了，但又清晰、真实地反映出了生活的场景。舞台颜色以淡黄色和木质色为主，能够突出演员的衣着色彩和装束。再看人物服饰，杨四郎服饰为大红色，并绣以金龙点缀，在京剧中，红为贵青为贱，囚此表明了杨四郎的身份较高。而铁扇公主为旦角，俗称“大青衣”，其服装特点典雅高贵，为淡紫色和自色相间。两袖绣有凤凰图案，与杨四郎的金龙相互呼应，也体现了中国古代“龙凤和鸣”“龙凤呈现”的思想。“大青衣”头饰一般比较奢华，显不出其身份和地位。铁镜公主头顶大花翎，鬓上全是饰品，体现了其身份的高贵。在唱腔上，该折主要运用了多种西皮板式。在《坐宫》开始时，杨四郎上场，唱出引子部分“金井锁梧桐，长叹空随，一阵风。”之后是杨四郎的念自部分，讲述十五年前沙滩赴会的事件和现在得知佘母行至雁门关的消息，想过营见母。然后开始以西皮慢板自思自叹，并运用了排比的比喻手法。西皮慢板是在原板一板一眼的基础上，运用加花、延伸和扩展的手法而形成的板式。铁镜公主场后在“猜一猜附