《李凭箜篌引》教学课件

李凭箜篌引李凭箜篌引对优美音乐的描写与赞叹——

余音绕梁，三日不绝。

声震林木，响遏行云。

瓠[hù]巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃

座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。知人论世李贺:祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

解题：李凭箜篌引李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。箜篌：又名

“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。李凭箜篌引吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二/门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

初读：读准字音把握节奏韵律女娲（）

箜篌（）

颓（）神妪（）

wāhóutuíyù整体感知，划分层次第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。写音乐开场第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写音乐流程第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。写音乐效果鉴赏第一段

吴丝蜀桐

张

高秋---欲言音乐之美，先说乐器之精。箜篌构造精良，衬托音乐的高雅和演奏者技艺的高超。---张：演奏的抽象动作，更引起联想,音乐直上云霄—像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去写出了音乐的突然爆发---秋高气爽，天空明亮透澈，格外高远。既点明演奏的时间，又写出演奏的环境空山凝云颓不流

“响遏行云”——《列子汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁

音乐变得愁苦郁闷，幽怨低回，感人肺腑。仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……空山凝云颓不流

江娥啼竹素女愁

这两句采用了什么艺术手法来写音乐?

侧面烘托————写出音乐声的神奇美妙，感人肺腑，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。李凭中国弹箜篌

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

开头四句（吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

）的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？诗人故意突破了一般叙述顺序(先交代人物、时间、地点)的写法，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。开头四句

先声夺人空山凝云江娥素女等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回鉴赏第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。怎样表现乐声的起伏多变？昆山玉碎凤凰叫

昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”，用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆仑玉碎”后，栖居在其上的凤凰叫声自然是凄厉婉转。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而激越高昂如昆山上的玉石碎裂，时而婉转如凤凰的叫声。这句诗前半句写音乐之强，后半句写音乐之弱。以山崩低坼的气势开始，然后转为如怨如诉的温婉，而忧伤的情绪就在这温婉中绵延。芙蓉泣露香兰笑芙蓉泣露：以哭泣的声音描写乐声的凄惨，又以露水一点一点在残荷上滚动来比喻乐声的悲切，唤起露滴残荷的形象感

-----乐声的凄凉。香兰笑：写音乐表情的变化，唤起兰花给人笑靥如花的形象感，

-----乐声的欢快愉悦。“芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快思考：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？运用了通感的艺术手法。“以声类声”，“以形类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，“以形类声”，就构成了通感。十二门前融冷光

----清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中“融”这个充满暖意的字极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气写乐声由欢快转为清冷二十三丝动紫皇----紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。乐声的起伏多变昆山玉碎凤凰叫——清脆激越空灵哀婉

芙蓉泣露香兰笑——幽怨凄凉欢快愉悦十二门前融冷光——清冷鉴赏第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨这两句诗的情境承接“紫皇”在天界展开。清冷的乐声发展到极致，达到整个乐曲的高潮。在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐声震破，引来了一场秋雨。“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪，秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。------乐曲的高潮、结束

：惊天动地的清冷情绪梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞--

--侧面描写对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

--侧面描写舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐带来的情绪中久久不能脱出。总结全诗的艺术手法正面描写侧面烘托通感

小结：李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

—“冷如秋霜，艳若桃李。”作业