赵俊生一个时代的过程

赵俊生：一个时代的过程思想爆发。也许是根基的问题，也许是对艺术的感知问题，赵俊生没有在“八五思潮〞的影响下投入到新的潮流之中。毕竟他的家学赐予他启发的目染耳濡，仍是对水墨、对水墨传统有着自然的联系。他开始从给出版社画连环画、画插图的稿纸转向画水墨的宣纸，而且在新潮流的对立面画那些不合时宜的先人，其中所表现的艺术趣味一直影响到他以后。如果对赵俊生的艺术历程做一个分期，那么，到90年月初应当是第一个时期，这是—个起步阶段。这—时期他画古装的?五叟图?，也画现实中所见的?牧羊?，共同点是追求笔墨和形式上的趣味。自然，他也完全出人预料之外地画了?一半秋山带斜阳?，这是当时北京好多画家都在画的北方山水，而目风格的相像性也表现出了时代的特点。同样，它说了然这一时期的赵俊生正在努力探寻适合自己的题材和画去。因此，在?一半秋山带斜阳?中，它和这一时期同样题材、相像画法的这一类画的不同之处，是多了其装修性的笔墨和色彩。但他在这一时期的笔墨是生涩的。进入90年月之后，赵俊生的画进入到急速变化期。从这一时期开始，他的题材和画法都在不断变化。面对这一时期多样化的作品，能够用编年史的方式来梳理他的展开脉络。但这一个完整的脉络并不是一条直线，而是有着交错的关系，有的一直延续、展开和深入，有的那么是一其中间过程，仅此而已。这正是组成赵俊生艺术特殊性的一个重要方面。从80年月中期开始，赵俊生所画的先人是多样的，有各样身份的先人，包括能为群众所欣赏的仕女，它填补了“破四旧〞以后才子佳丽消失在画面上的空间。他没有像王叔晖等前辈连环画画家那样去画那种标准的古装，也没有像中央美院教授黄均那样去画工笔人物，他仍是在一种趣味性的表现中寻求与众不同。而这种追求也是指向那种写实的过去，是想经过那变形的人物以及笔墨上的表现而获得一种时代的认同。这也是当时的一种潮流。由此，赵俊生几乎没有中止过这类古代题材。在展开中到了2000年前后，所表现出不同的是他笔下的人物更多的是王维、苏东坡这样的文人，还有一些与文人趣味有关的“松下觅句〞“渔夫乐〞等等。显著的变化是，人物造型更为自然生动，笔墨上也更拥有他个人的特色。“故都风情〞系列始于1994年前后。赵俊生恰似—下子从先人的情境中回到了民国，旧京风情更多进入他的画面，又恰似是蓄谋已久。方构图曾经是那一时期流行的样式，而在画面结构上的组成法也是时尚的风格。因此，他的画面如壁画那样能够把很多关系的人物和故事串连到一同，这种打破时空关系的组合更为突出了民俗画的特点，进而也完全改变了他过去的构图方式，其中的装修性，包括联合—点重彩画法，似乎与过去全然不同。到了1997年，赵俊生在这类题材上的笔墨方式发生了变化，从装饰趣味转向了对传统构图方式和笔墨的追求，较以前更为精练。等到了2005年，他以?旧京风情?四条屏体现出新的相貌，不单是更为靠近传统的方式，而且画面上大段的题跋也改变了过去的风格，进而又更靠近文人的路数。另一方面?旧京风情?那么以宽大的场景再现了当年天桥的盛况，无疑，这是走向了简的对面，是以繁来结构—个复杂的社会场景，进而让“旧京风情〞形成他自己的特色，区别了陈师曾1915年所画?北京民俗图?的风格。1995年，赵俊生画了“佛门桔祥系列〞。严格来说，这一题材是和他的传统题材有关系的。画家对佛教题材的兴趣，与凡人遁入空门同样是有多种原因的。在这一系列中，赵俊生仍是用方构图以及重彩画法所表现出的时尚，连结了80年月以来以重彩画法为标志的云南画派。云南画派以及重彩画法在当时深深地影响了中国画坛。因此，好多画家都在尝试运用这样的方法塑造新的自我，或许是联合这样的方法来开辟新的路程。赵俊生的这一系列根本上看不出他的特点，但是，由此所表现出的对色彩的关注，反应到他用水墨画的佛教题材之上，那么出现了新的气象。这又连结了他今后的新仕女以及民国仕女题材。都市题材在20世纪后期大量出现于画坛上，包括出现在全国美展上，让人们看到了一个时期以来整体格局的变化。这既有指向政治主题的创作，又表现在与主题有关的语言上的变革。赵俊生从1998年的“无题〞到今后的“酒吧〞系列，似乎像从头做人那样，相貌一新。而这个新相貌又如脫胎换骨走向了今世的感觉。赵俊生经过都市题材，彻底推翻了传统的方式。当2002年他继续这类题材时，在语言上又有了很大的变化。在他的今世作品中不单有歪曲和变形，还有一些如鸟笼这类符号，使他的观点中有了一些中国元素，同时又连结着他过去所关注的题材。显然，他这是在寻求新水墨中的打破。因为新水墨受到的质疑，正是走向西方今世艺术路程中的迷惑。这个时候的赵俊生所面对的是进入新世纪之后身边所发生的变化，物欲与消费时代正在影响每个人。因此，他画面中出现的各样歪曲，实际上反应了他的心里世界的变化。赵俊生的“实验图式系列〞是在“都市系列〞之后的进一步展开，是经过语言来架构今世观点艺术，进而融入画坛上正在酝酿的新艺术的潮流。从20世纪末期到新世纪初，中国今世艺术风起云涌，盛况空前。今世艺术借助于国际权力与市场力量，形成了一股势不可当的潮流和今世艺术的奇观，它在社会层面上影响了好多人的判断。赵俊生依旧以他固有的方式表现出弄潮儿的姿态，其“实验图式系列〞成为今世水墨的样本之一，也在接受着“今世〞的查验。可惜的是，2021年他被检查出患有癌症，接着就是难过的治疗。无疑，这不单中止了他的实验，而且也影响了他的创作。自2021年之后，赵俊生的画是断断续续，一切取决于他身体的状况。虽然各样题材都有表现，那也可是是在印证其现实的存在。有趣的是，2021年，他以?群峦拥飞泉?将自己带进了山水模式，却给人们留下了为什么在经历了数十年之后回到了家学之中的疑问。能够理解的是，从1987年的?一半秋山带斜阳?，到1999年的?秋樵图??山居图??王维诗意图?，2000年的?深山对弈图?，2002年的?李白诗意图?以及2007年的?停琴闻泉?，这些独立的山水与他那些有着山水背景的人物画，共同说了然他对山水以及家学的兴趣。因此，他的着力是能够理解的。在他生命的最后，?群峦拥飞泉?以及?山水小品扇面?〔2021〕，恰似是在拥簇着他回归山林同样，从其笔墨都能够