2022-2023学年辽宁省丹东市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年辽宁省丹东市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.主体情感与客观物象的有机统一的是()

A.情境B.意蕴C.意境D.情感

2.我国著名作家杨沫的《青春之歌》是一部______。A.A.长篇小说B.中篇小说C.短篇小说D.抒情诗

3.中国电影《黄土地》是由______导演的。()

A.田壮壮B.吴子牛C.张艺谋D.陈凯歌

4.《沧浪诗话》的作者是宋代的（）。A.严羽B.司空图C.谢赫D.钟嵘

5.电影艺术诞生于（）。A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

6.民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于

A.秧歌B.维吾尔族舞蹈C.敦煌壁画D.阿细跳月

7.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是______。

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

8.长诗《浮士德》是诗人（）的作品。A.歌德B.席勒C.拜伦D.雪莱

9.我国最早的一部诗歌总集是（）。A.《春秋》B.《诗经》C.《论语》D.《离骚》

10.谣方的社会历史批评方法是由意大利的______在1725年出版的《新科学》中开创的。A.A.贺拉斯B.但丁C.达·芬奇D.维柯

11.《西厢记》的作者是我国元代的()

A.关汉卿B.汤显祖C.王实甫D.马致远

12.中国古代书法家中有“书圣”称号的是()A.A.王羲之B.怀素C.张旭D.颜真卿

13.诗剧《浮士德》是______的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德罗D.席勒

14.在整个艺术创作过程中，最突出的美学特征和主要思维方式是指___________。（）

A.抽象思维B.理性思维C.感性思维D.形象思维

15.影片《城南旧事》的导演是（）。

A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

16.楷书最早产生于_____。

A.汉代B.魏晋C.唐代D.宋代

17.在我国近代，提出我手写我口、我口写我心，提倡诗界革命的人是_____。

A.龚自珍B.魏源C.黄遵宪D.蔡元培

18.齐白石曾说：“不似是欺世，太似是媚俗，作画妙在似与不似之间。”这段话的意思是，艺术应当______。

A.追求神似B.力求形似C.形神兼备D.随意想像

19.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧

20.首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”的德国学者是（）。A.乌提兹B.康拉德.费德勒C.格罗塞D.狄索瓦

21.在文学上积极鼓吹“小说界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡适C.梁启超D.黄遵宪

22.现代心理学中精神分析学派的创始人是______。

A.荣格B.海德格尔C.佛洛伊德D.胡塞尔

23.《西厢记》的作者是()

A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫

24.《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。

A.颜真卿B.柳公权C.黄庭坚D.王羲之

25.艺术创作中的“灵感”是______。

A.神所赋于的灵气与天赋

B.艺术家依靠怪癖的刺激而获得的一种创作冲动

C.长期积累，偶然触发而出现的创造力高度旺盛的创作心境

D.来去无踪难以说清的一种神秘兴奋的心态

26.20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高尔基

C.托尔斯泰

D.雨果

27.话剧《玩偶之家》的作者是______。()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比亚D.老舍

28.冈察洛夫在长篇小说《______》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”的典型形象。A.A.谁之罪B.奥勃洛摩夫C.静静的顿河D.罪与罚

29.国画《墨葡萄图》是我国明代著名的画家______的作品。()

A.宗白华B.王世贞C.徐渭D.黄庭坚

30.《悲怆》是俄国作曲家柴可夫斯基的______交响曲。()

A.第二B.第四C.第六D.第九

二、填空题(30题)31.《清明上河图》是北宋画家——的著名风俗画。

32.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

33.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

34.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

35.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

36.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

37.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

38.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

39.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

40.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

41.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

42.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

43.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

44.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

45.艺术可以分为五大类别，即__________、__________、__________、__________、__________等。

46.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

47.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

48.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

49.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

50.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

51.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

52.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

53.雕塑分为_____雕和_____雕。

54.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

55.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

56.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

57.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

58.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

59.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

60.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

三、简答题(10题)61.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

62.简述艺术鉴赏的性质和特点。

63.简述审美理解在艺术创作中的作用。

64.简述三种艺术分类的方法。

65.简要介绍艺术发生的游戏说。

66.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

67.简述艺术与政治的关系。

68.简述艺术批评家的态度。

69.简述绘画艺术的基本特征。

70.简述艺术风格及其特征。

四、主观题(10题)71.简述艺术创作中审美理解的内涵。

72.举例说明综合艺术的种类。

73.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

74.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

75.建筑赏析：《帕提农神庙》

76.简述工艺艺术的基本特征。

77.艺术传播有哪些要素?

78.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(10题)79.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

80.论述艺术创作的过程。

81.论述艺术鉴赏的过程。

82.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

83.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

84.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

85.联系实际论述艺术作品的三个层次。

86.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

87.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

88.艺术作品是感性和理性的统一，请结合具体作品分析、论述这一观点。

六、(0题)89.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

参考答案

1.C

2.A

3.D

4.A

5.B

6.C

7.B

8.A

9.B

10.D

11.C

12.A

13.B

14.D

15.C电影《城南旧事》根据林海音的同名小说改编，吴贻弓导演，伊明编剧，曹威业摄影，主要演员有沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等。

16.A

17.C

18.C

19.A

20.B德国的费德勒在19世纪末极力主张将美学和艺术学区分开来，也因此被后世称为“艺术学之父”。

21.C

22.C

23.D《西廂记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。其作者为元代著名戏剧家王实甫。

24.A

25.C

26.B

27.A

28.B

29.C

30.C

31.张择端

32.叙事诗抒情诗

33.共鸣净化领悟

34.旋律配器复调

35.审美塑造艺术形象

36.个性共性

37.骨哨陶埙河姆渡

38.时间空间时空

39.整合移情变形

40.间接性广阔性想像性

41.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

42.雕塑

43.作品主题

44.胸中之竹手中之竹

45.造型艺术实用艺术表情艺术文学艺术综合艺术

46.鉴赏艺术

47.塑造艺术形象传达艺术内容

48.间接性广阔性情感性

49.内容与形式感性与理性再现与表现

50.文体期待意象期待意蕴期待

51.风格即人

52.歌剧舞剧话剧

53.圆浮

54.艺术体验艺术构思艺术传达

55.《没有地址的信》（或《艺术论》）

56.诗乐舞

57.客观世界真实

58.体验加工创造

59.科学画面声音

60.再造创造创造

61.(选择三种即可)(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为艺术起源于人类具有的游戏本能人类具有过剩的精力可以运用于没功利性的活动中体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动尤其是占主导地位的物质生产实践中(选择三种即可)(1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中

62.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

63.(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的领悟式的理解。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想像和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的领悟式的理解。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

64.(任选三种)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

65.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

66.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

67.政治是经济的集中反映政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响同时也可以对政治产生影响二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用从而影响政治的方向和发展。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

68.批评态度是批评家批评原则的体现，是决定艺术批评是否客观、正确、令人信服的重要因素。(1)艺术批评家应持实事求是的客观态度。即应从艺术作品的实际出发，好处说好，坏处说坏，既不粉饰唱赞歌，也不贬谪至死地。(2)艺术批评家应持全面、公正的科学态度。全面，是指艺术批评家在批评时应充分顾及、考虑和分析对象各个方面的因素及其联系，并作辩证对待；切忌管中窥豹，以部分代整体，否则得出的结论只会是片面的、偏离本质的。公正，是指艺术批评家对于各种各样的艺术有了良好的批评素养，没有良好的批评态度，艺术批评家也是难以出现的。

69.(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语音，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。(2)绘画艺术的基本特征是：①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。

70.所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色风格是艺术家创作个性成熟的标志也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。

71.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

74.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

75.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

76.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

79.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

80.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

81.艺术鉴赏，是鉴赏主体在面对艺术客体时的能动的精神活动。艺术鉴赏过程包括“审美期待”、“鉴赏流程”和“审美效应”。艺术鉴赏的准备阶段是审美期待，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足；艺术鉴赏的中间层次，体现为鉴赏者一种主动积极的对艺术作品的直觉与感知、体验与想象、理解与创造，获得一种情感层次的愉悦；艺术鉴赏的最后层次，鉴赏者与艺术作品产生共鸣，鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华。(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待是指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。(2)鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即可把握与领悟的能力；审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义；鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的。它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。②体验与想象：在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验；不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造：理解既包括对于作品的形象、情境，形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(3)审美效应：艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

82.(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。

(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

(3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

(4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。

83.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

84.(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握；其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物；第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。(3)结合材料作出分析。