平面构成第一讲

平面构成第一讲概述特点为什么要学构成构成一词来源于“构成主义”构成属于科学和哲学的范畴，构成主义属于艺术和哲学的范畴？。构成是创造形态和创造形象的重要方法之一，它的意义是将几个以上构成元素重新组成一个新的单元，给予新的视觉化的力学概念。

构成分为，纯粹构成和应用构成两部分组成。构成来源于哪三个，俄国的构成主义，荷兰的风格派，德国的包豪斯。构成分成哪三个平面构成色彩构成立体构成构成纯粹构成不受材料，技术的限制，不具有造型的实用功能，主要是从视觉心理上和理论上去认识形体的观念和基本法则，综合各方面来探索，研究形象的特征和结构，对造型进行分解，重组，再创造。应用构成是为个性化的的设计提供纯粹构成的理念和方法，使其符合纯粹构成的艺术情趣，并具有了一定的社会实践性和应用价值。1913《悬挂的木与铁的形体》，塔特林构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。」艺术同时也将为构筑新社会而服务。因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。构成主义

马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”缺陷李思兹基在1940年回顾自己的设计活动，批评自己和其它的艺术家对于家俱设计的问题太过理论化。假如确实花费了钱，却是在演讲与设计活动中，而非打造模型之上。他们忽略实务上的生产与制造，忽视了木工的实际现实(C.Loddor,1983:155~157)。结构主义者产出许多计划、构想图、和模型，然而，这些从未真正大量生产出来，甚至罗钦可的工人的俱乐部也一样。在俄国的工业设计里，他们从未实践彻底贡献新社会的理想。风格艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解(C.Loddor,1983:155~157)。他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。构成纯粹构成涉足的领域“狭隘枯燥”，但是它却是艺术设计之路上一块必不可少的基石，作为设计学的基础，能够充分的的开启学生的创造力，想象力和综合能力。科学的认识，立即设计的根本，使其在今后的实际应用中增加更多的设计灵感，开阔更加广阔的设计视野。只从形态的本身去理解和分析它，并达到一种新的视觉效果收到了材料和价格和市场等诸多方面的影响。概述平面构成是现代造型基础理论之一，是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。

平面构成的应用领域是十分广泛的，不论是以平面因素做主导的广告设计、标志设计、装祯设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计我们都能看到平面构成的内在作用。学习平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力现代设计学的奠基—包豪斯包豪斯的发展历史

魏玛时期（１９１９－１９２４）

德绍时期（１９２５－１９３０）

柏林时期（１９３１－１９３３）格罗皮乌斯阶段：理想主义汉斯.梅耶阶段：共产主义密斯.凡德罗：实用主义包豪斯的三个目标一、挽救孤立的艺术门类，训练未来的画家、雕塑家和工匠，让他们的技艺联合起来创造。二、提高“工艺”的地位，与美术平起平坐。三、“与工匠带头人及工业界建立持久的联系”。时代背景

十八世纪末十九世纪初欧洲工业革命的出现标志着艺术与工业之间的的矛盾日益突出，

欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。

工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。大工业时代产品的弊端：粗制滥造，产品审美标准失落。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。1851年万国博览会

1.1851年”万国博览会”的展品使人确信－－机器的降临,宣示着创造个性与工匠行业面临着衰亡的命运.

战争使他不再相信机器，开始同情左翼观点。１９０７年加入贝伦斯设计事物所，反思设计与工程的基本问题，并就其原则进行调试，表现是加入制造联盟，反对穆台休斯的标准化要求－－国家给所有的东西制定标准。１９１６年提交计划报告：讨论了大规模生产方式导致传统的工艺技术发生衰退。１９１９年加入左翼联合组织－－艺术工作苏维埃，其目标是让那些富于创造力的人们能直接参与打造新型的社会秩序。战后加入另一个左翼组织－－“十一月集团”。空想社会主义。第一任校长早期ＢＡＵＨＡＵＳ的特点强调工艺技巧，而不是机器生产。试图建立一个微缩的理想社会。聘任了一批具有乌托邦倾向的教员。教学大纲的目标既包括培训技术才艺，又包括发展学生的个性。第一批教员约翰.伊顿里昂耐尔.费宁格格哈特.马克斯１.虔诚的拜火教徒，充满了神秘主义色彩。２.设计了ＢＡＵＨＡＵＳ的初步课程，并建议每个学生必须先学六个月的初步课程，此后才能在作坊里进行学习．３.他认为所有的感觉产生于对比．如果没有不同质的东西比较，孤立的东西是看不见的。因此他布置了无数作业，要求学生和谐地组织互相对比的标记、色调、颜色和材质。４.他还要求学生观察诠释真实的世界，描绘自然界中的事物，以磨练学生的视觉感受能力。要求学生独出心裁地发觉、诠释模特的姿势，而不是解剖上的准确无误。５.他偏爱动人的独特形式，胜过了对功能的要求。伊顿研究大师作品：《三博士来拜》他分别韵律与结构的角度出发详细记载了给人的感觉。他的漫画有一种直角图形的风格,绘画作品表现出强烈的直线性.他对风景和建筑感兴趣,对色彩效果极为沉醉,夸张画面对象的几何性来敷陈颜色和色调的细微变化.格哈特.马克斯陶艺作坊形式大师《幼儿园孩子们的轻松探险》陶艺作坊制柜作坊1.制柜作坊2.陶艺作坊3.书籍装帧作坊4.木刻作坊5.雕塑作坊6.印刷作坊7.金工作坊8.壁画作坊9.彩色玻璃作坊0.纺织作坊1.剧场作坊萨默菲尔德别墅

格罗皮乌斯和阿道夫.梅耶设计萨默菲尔德别墅入口布劳埃为萨默菲尔德别墅设计的椅子奥斯卡.施莱默乔治.穆希罗塔.施赖尔保罗.克利.瓦西里.康定斯基1920—1922年聘请的形式大师他绘画的唯一主题是人类的形象，处理手法简洁而严格，构思时只用一种有限的几何语言。人像的空间进深很浅，多个人成组的布置起来，话有一丝建筑的味道。雕塑作坊、壁画作坊形式大师1923年负责剧场作坊奥斯卡.施莱默保罗克利

.先后任书籍装帧作坊、彩色玻璃作坊、纺织作坊形式大师1.他的作品没有实际目的，为“艺术而艺术”。2.基础设计课的教学中他劝学生应该发展出一种批评性的手法，来处理形象设计中的基本问题。3.克利深信，一切事物都起源于某些基本的形式，他认为艺术应该揭示这些形式，方法是努力求索自然造物的生成过程，让自然通过绘画获得新生，提取画面时必须遵循自然内在的法则。4.他劝学生试用各种技巧，同时试验各种色彩、图形及形象。5.他要求学生练习制图和绘画，他深信只有经过充分的实践才能抓住他所传授的基本理论原则。6.他强调建筑和画面构成之间有密切的联系。画家和建筑师一样，必须保持作品的稳定性。《更严谨更自由的节奏》在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念，,用黑色和灰白色，蓝色和棕色两组对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效果。

《通往帕纳斯山》《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。瓦西里.康定斯基1.他首创了非写实的构图组合，世界最著名的抽象派画家。2.深信，未来的艺术形式将会把各种艺术手段结合成一体，并超越所有的单一种类的艺术手段。3.他是一位不知疲倦的理论家，他在分析基本理论时，知识范围非常广泛。4.壁画作坊形式大师。5.他的基础设计课所关心的是色彩问题。

瓦西里.康定斯基《紫罗兰》自由的波纹线，强调水平性及加上几何形体的伴奏效果第二任校长—汉斯.梅耶他坚信艺术家的首要任务就是设计出功能性的建筑，借此来改变普通人的命运，改善社会。他相信每一种人类活动都有政治意义，开设政治课，成立共产主义小组。他认为应设计并制造出能卖给工业界的产品，做一些便宜、能大量生产的基本品种，如家具。应关注大批量兴建住宅而不是单一住宅。建筑至上为了控制学生，推行了集权主义强调形式的特征，要求在设计中塑造出优雅的风格，达到审美观的“正确性”建筑的地位在各个作坊之上密斯.凡德罗第二任校