艺术概论第一章1

刘欣Liuxin1209@艺术导论第一章：总论绪论第一节、艺术的定义第二节、艺术的起源第三节、艺术的特征第四节、艺术的分类第五节、艺术的功能

绪论

1、《艺术导论》研究对象从学科的角度来说，《艺术导论》是概括、简要地讲述或论述艺术的基本理论。哲学、美学、艺术理论学科的关系图艺术理论的研究对象概括地说：艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说：艺术理论主要是研究各种艺术现象的共性问题，即艺术的基本原理和概念范畴问题。2、学习《艺术导论》的目地

目的：对艺术创作实践、艺术鉴赏起指导作用。第一节、什么是艺术？历史地看，关于艺术的本质问题的回答，有三种途径：第一种途径，是给艺术下定义。第二种途径，质疑定义艺术的可能性。1917.马塞尔.杜尚《泉》第三种途径，继承了黑格尔“艺术是对其所在的历史和文化背景的表达”这一观点，注重探讨艺术的背景。不是试图给艺术下一个简单抽象的定义，而是专注于艺术的社会角色的改变，不把艺术当做一个独立的现象，而是强调社会条件的改变对艺术本质的改变产生的影响。艺术的生产和传播方式的发展影响了艺术的本质。艺术经常被当做对盛行的社会准则的挑战。文化产业的发展使通俗艺术在社会秩序中扮演了重要角色。——《什么是艺术》ThomasE.Wartenberg重庆大学出版社

艺术的定义：在古代汉语里，“艺”一般指“技术”、“技巧”或“才能”。

如“六艺”“术”一般指“技术”、“学术”、“手段”或“策略”。古希腊文用texvn一词表示艺术，它的含义为“技术”、“制作”和“手工”。拉丁文称艺术为ars，含义与“技术”、“技艺”、“技能”相近。可见古今中外，均认为艺术与“技术”“技艺”和“才艺”有关。今天我们对艺术的理解，有广义和狭义两种。广义的艺术，指凡含有技术、技巧、技艺和富有创造性的方式、方法、策划、设计及其制作，都可以称之为艺术。狭义的艺术，指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家的思想情感，并能引发人们的共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。《不列颠百科全书》定义：“艺术是用技巧和想象创造可供他人共享的审美对象、环境或经验”。从本质上说，艺术是人类物态化的审美创造，是一种特殊的社会意识形态。第二节、艺术的起源中西艺术起源的几个代表性观点：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说1、艺术起源于“模仿”

亚里士多德这是最早的艺术发生学说，在古希腊哲学界比较流行，影响深远。主要代表人物是德谟克利特和亚里士多德。德谟克利特德谟克利特认为艺术是对自然的模仿，尤其是对动物的模仿。

亚里士多德更进一步认为，模仿是人的本能。一切艺术都是模仿，但这种模仿不是照相式的模仿，而是创造式的模仿，强调按“事物应该有的样子去描写”，而不是“按照实际如此的样子去描写”，才能揭示事物的内在本质和规律。他强调了艺术与现实的联系。“模仿说”在欧洲产生了深远的影响，文艺复兴时期的文艺理论家对“模仿说”做了进一步阐发。在中国古代，关于艺术的起源，也有类似的观点，认为艺术是对自然之道的模仿。

如音乐，古代人认为是由模仿现实生活中的自然音响而来的。《吕氏春秋.古乐》中记载：黄帝命伶伦制定音律，“听凤凰之鸣，以别十二律”；“乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌”。

2、艺术起源于“游戏”游戏说认为，原始人在满足了基本的生存和繁衍之后，还有多余的精力没处发泄，于是展开自由的游戏，唱歌、跳舞、画画，产生了最初的艺术。

康德康德之后，德国哲学家、文学家席勒，英国哲学家斯宾塞发挥和补充了康德的观点，创立了“游戏说”的理论。“游戏说”在19、20世纪产生了很大影响。最早从理论上阐述游戏说的是德国哲学家康德。在康德看来，艺术就是一种游戏，这种游戏是一种自由的令人愉快的审美活动，不带有任何功利目的。他认为艺术的本质是自由活动，游戏的本质也是自由活动，二者本质上是完全相通的。因此，他把诗称作“想象力的自由游戏”，音乐和绘画是“感觉游戏的艺术”。席勒斯宾塞

王国维我国近代大学者王国维、现代著名的美学家朱光潜都曾经深入阐述过“游戏说”的理论。在我国古代，许多文人把自己的艺术作品称作“游戏之作”。如在书画作品在题跋中都注明是“戏作”、“戏题”。明代李渔的《闲情偶记》，他的朋友在在这本书的序言中称李渔为“神仙中人”，通过“闲情偶寄”来“游戏神通”。游戏说试图从生物学、生理学、心理学的角度来解释艺术的起源，忽略了艺术产生的社会原因。

3、艺术起源于“表现”19世纪后期以来，艺术起源于表现的说法比较流行。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应该“表现自我”。

这个学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的最主要的动因。克罗齐意大利美学家克罗齐最先从理论上提出这种说法。他的核心思想是“直觉即表现”。他认为艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。一切艺术都是情感的表现。英国历史学家乔治.科林伍德对克罗齐的学说作了进一步发挥，他认为艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。科林伍德

中国的古人也认为艺术起源于人类情感的表现和交流的需要。早在先秦时期，中国就有“诗言志”之说。《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

中国诗学中有“不平则鸣”、“诗穷而后工”，认为情感压抑越深，越能创造出感人的艺术形式。如唐代杜甫，宋代柳永4、艺术起源于“巫术”代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。爱德华·泰勒

英国著名人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。

考古发现，早期的造型艺术确实与巫术相关。

原始的歌舞与巫术也有密切的关系。

法国拉斯科洞穴岩画傩戏5、艺术起源于“劳动”这一理论建立在在马克思和恩格斯理论基础之上。恩格斯有一句很著名的话：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在他们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”是说人是在劳动中产生的。俄国的普列汉诺夫通过对原始音乐、歌舞、绘画的分析，最先明确提出了艺术发生于劳动的观点。劳动发生说认为：（1）劳动提供了艺术活动的前提条件：人的产生，满足生存需要（2）劳动产生了艺术活动的需要，如集体劳动对于“节奏”的需要，（两人打夯起落喊号子，协调行动）（3）劳动构成了艺术描写的主要内容等这一学说受到马克思主义美学家的重视，是在我国占主导地位的艺术理论。

中国古代文献中也有关于艺术起源于劳动的说明。如《淮南子.道应训》中说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”“此举重劝力之歌”就是指人们集体劳动时，一唱一和，借以调整动作、减轻疲劳的呼声。这种有节奏、韵律的呼声，是诗歌和音乐的起源。此外，关于艺术的起源还有“潜意识说”，它和巫术说对于研究史前艺术比较有说服力。

以上的学说，没有哪一种能够完美地回答艺术的起源问题。目前，学术界对于艺术的起源持多元化的态度，认为艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，同时也渗透着模仿的需要，表现出冲动和游戏的本能。第三节、艺术的特征艺术有四个区别于其他精神产品的显著特征：一、形象性二、情感性三、虚构性四、审美性

一、形象性

是指艺术作品反映社会生活的具体、鲜明、可感的程度。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

艺术作品中的形象即艺术形象，它和日常生活中的形象既有联系又不相同。日常生活中的形象都是具体、实在的人或物。艺术形象来源于生活中的形象，又高于生活中的形象。

它是艺术家依据现实生活，经过艺术家集中、选择、提炼、加工过了的，明显地打上了艺术家思想情感的烙印。

如曹禺的《雷雨》，这个剧本的故事有他家庭的影子。

不同艺术门类的形象具有不同的特点。

一种是直观的形象，如绘画、雕塑、摄影、戏剧、影视。它具有直观性、确定性、明晰性，与客观物象联系比较明显，人们可以比较具体地把握这种形象，理解它的内容和意蕴。

另一种是非直观的形象，如文学、音乐等，需要通过语言和音响等中介，依靠欣赏者的想象和联想才能间接地感受到。南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》罗丹《思想者》一般来说，艺术形象具有以下三个特点：第一，艺术形象是客观与主观的统一。

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

不同的艺术门类具有不同的特点。

雕塑、绘画等造型艺术，是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。另一些艺术门类，如音乐，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活。这些艺术门类中主客观统一，表现为客观因素消融在主观因素之中。第二，艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。法国米勒《拾穗者》老上海的香烟广告第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。二、情感性

艺术是人类喜怒哀乐各类情感的审美表现。虽然艺术是情感的表现，但并不是所有的情感表现都是艺术。

艺术离不开情感，艺术作品的创作和欣赏过程都伴随着情感，在这一过程中，人的情商比智商更重要。

情感对艺术创作的重要性：

中外的艺术家对此都有精辟的论述，如我国魏晋时期，出现了“诗缘情”说；唐代大诗人白居易提出“感人心者，莫先乎情”。法国雕塑家罗丹强调：“艺术就是情感”。

艺术创作过程中，只有把自己的审美情感倾注到作品中去，才能创造出感人、鲜明的艺术形象。（艺术家大多情感生活比较丰富）

艺术欣赏中，始终都伴随着欣赏者强烈的情感。我们看到赵本山的小品会高兴地笑，看到影视作品中好人受苦或死亡会悲伤流泪。

总起来说，艺术作品借形象表达情感、释放情感，也作用于人的情感，唤起人的情感体验，使其获得情感上的愉悦和满足，并使心灵得到陶冶和净化。3、虚构性

艺术是艺术家想象和虚构的产物，是在现实世界之外创造出的一个幻象世界。

虚构是艺术家通过想象、联想、推理等心理机制，把现实中没有的事物给编造、构想出来，有时构想出来的东西是不存在的、违背常理的，即使是表现现实世界中已经有的东西，也采取一种非现实的形态。

如但丁的《神曲》；汤显祖的《牡丹亭》

在艺术创作中，虚构而不真实，真实而不虚构，都不是艺术。

虚构而不真实：如文革中的革命样板戏，相反《潜伏》里的余则成，《历史的天空》中的姜大牙

真实而不虚构：近10年来上海的“白领话剧”，这类话剧主要反映都市白领合租、同居、网恋、婚外情等真实情感生活，比较原生态，虚构较少，一直受到批评。

四、审美性

什么是审美？所谓审美，就是对美的事物的感知、体验、鉴赏、领悟和认识。艺术与美、丑的关系：●艺术应该是美的。有人认为艺术就是美。●美的范围很广，既包括优美，也包括壮美、崇高、滑稽，甚至包括某些看起来很丑的东西（病梅、残月、废墟）●艺术可以表现现实中的丑，但这种表现本身却必须是美的，严格说来，艺术是没有丑的。●对艺术来说，要紧的不是表现“什么”，而是“如何”表现。

对于艺术的审美性，可以从艺术家、艺术作品、艺术欣赏三个方面来理解：

从艺术家方面说，艺术创造是艺术家用艺术审美的眼光来感受和理解生活，并按美的规律，来赋予表现对象美的特征。

石涛《白龙潭》从艺术作品方面说，艺术作品必须具有审美特质、审美品格、审美价值。内容上表现真善美，鞭挞假恶丑，形式上要具有美的艺术形式。

赵本山的小品《卖拐》、《卖车》、卖轮椅的《功夫》受到批评，宣扬骗术高明。从艺术欣赏方面说，艺术作品要能满足欣赏者的审美需要，使他们在审美中获得审美愉悦和审美享受。

四、艺术的分类艺术的分类是根据艺术作品最基本的、外在的、形式上的特征进行划分的。自古以来，艺术的分类方法有很多种。一、西方的几种分类方法1、柏拉图将艺术分为动、静两类，开创了艺术分类法。静：雕塑、绘画动：音乐、文学2、达芬奇是按多种标准对艺术进行分类第一人。按艺术存在的方式：空间艺术（建筑、雕塑、绘画）

时间艺术（音乐、文学）。按艺术描绘现实的方式：再现艺术（绘画、雕塑、小说、影视）表现艺术（建筑、音乐、舞蹈、诗歌）按知觉艺术的方式：视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）听觉艺术（音乐）3、康德根据艺术的表现形式，将艺术分为三类：（1）语言艺术：雄辩术、诗（2）造型艺术：立体表现：雕刻、建筑

平面表现：绘画（3）感觉游戏艺术：音乐、色彩艺术4、黑格尔以“理念的感性显现”为原则划分为三种类型：（1）象征艺术：古代波斯、印度、埃及（2）古典艺术：古希腊雕刻是古典艺术最高峰（3）浪漫艺术：绘画、音乐、诗二、当代中国有代表性的几种分类方法：1、李泽厚《略论艺术的种类》，以表现与再现的原则、动与静原则，形成一个相互交叉的艺术分类体系：A表现，静的艺术——实用艺术：工艺、建筑B表现，动的艺术——表情艺术：音乐、舞蹈C再现，静的艺术——造型艺术：绘画、雕塑D再现，动的艺术——综合艺术：戏剧、电影E语言艺术：文学2、彭吉象主编的《中国艺术学》将中国传统艺术分为：书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、文学8个类别3、吴中杰主编的《中国古代审美文化论》将中国古代艺术归为：陶瓷、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏曲、文学、绘画、书法、服饰10个类别。4、李新峰《艺术的自然分类体系》对艺术分类探讨比较系统：A造型艺术：绘画、雕塑、建筑、书法、装饰工艺B演出艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技C映像艺术：摄影、电影、电视D语言艺术：文学五、艺术的功能艺术具有认识、教育、娱乐三大功能。1、认识功能如北宋张择端的《清明上河图》2、教育功能如人民英雄纪念碑浮雕3、娱乐功能五、艺术的功能艺术具有独特的审美价值。艺术家通过艺术创作来传达自己对社会和人类的深层认识，满足自己审美认同的需要，来影响人的精神层面，最终对社会生活方面发挥作用和影响。在审美功能的基础上，艺术具有认识、教育、娱乐三大功能。一、认识功能主要是指通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。如北宋张择端的《清明上河图》二、教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。如梵高早期代表作《农鞋》，人民英雄纪念碑的浮雕，贝多芬的《命运》

教育功能具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点。3、娱乐功能

艺术作品能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。同时是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。第六节、艺术与相关人文学科的关系一、文化与艺术狭义的文化：是社会意识形态以及与之相适应的典章制度、政治和社会组织、风俗习惯、学术思想、宗教信仰、文学艺术等。

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。——泰勒：《原始文化》广义的文化物质文化制度文化精神文化：哲学、宗教、道德、科学、艺术二、艺术与哲学哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。1、哲学对艺术的影响（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。（3）哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。例：“超现实主义”流派艺术对哲学的影响（1）、艺术可以启迪哲学家的思维。（2）、艺术作品可以传播特定的哲学思想。三、艺术与宗教1、宗教与艺术的联系（1）、艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。（2）、艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。2、宗教对艺术的影响（1）宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。（2）宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。3、艺术对宗教的影响（1）艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。（2）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。（3）艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。

哥特式教堂宗教艺术：1、宗教艺术中，建筑占有相当大的比重

2、绘画在宗教艺术中也占有重要的地位

3、雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位。

4、在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。5、音乐、戏剧等也有相当的地位6、宗教文学

龙门石窟四、艺术与道德

道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。东方美学比起西方美学来，更加重视道德与艺术的联系。从总体上看，如果说西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，那么，中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求。1、艺术与道德的联系（1）、道德影响艺术1）道德对艺术的影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。2）道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。（2）艺术影响道德1）主要表现在艺术作品对人民的道德教育作用上2）还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响2、艺术与道德的区别（1）从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。（2）从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。（3）从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前