广陵派的简单介绍

广陵派的简单介绍广陵派，古琴派别之一，创始者为江苏扬州琴家徐常遇，因扬州古称广陵而得名。该派溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。扬州古琴活动自唐、宋以来，流传不绝，最盛于清代。清初以徐常遇和徐祺父子为代表的扬州琴家最为著名，操琴技艺精湛，还编辑了许多琴谱，流传下来的有徐常遇的《澄鉴口琴谱》，徐祺父子的《五知斋琴谱》，吴口的《自选堂琴谱》，秦维翰的《蕉庵琴谱》和僧空尘的《枯木弹琴谱》等。广陵派是在虞山派的基广陵琴派创始者为江苏扬州琴家徐常遇。因扬州古称广陵而得名，广陵派是在虞山派的基础上发展创立的。徐常遇辑有《澄鉴堂琴谱》，其子徐新、徐祺继承家学，琴艺高超，当时享有“江南二徐”的盛誉。徐祺游历了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吴派、蜀派传曲，辑《五知斋琴谱》。口常遇之孙徐锦堂弟子吴口广收诸家传谱，编有《自选口琴谱》。以后，广陵派传人秦维瀚、释空尘分别编辑了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》。广陵派自创立以来，著名琴家绵延不绝，他们的谱集一直影响到现代。中国的古琴文化勃兴于唐朝，迄至清初，琴派林立，百家争鸣。清朝康熙年间，广陵派传人刘少椿之女-刘蓉珍老师，刘少椿之孙-刘扬老师。古琴一代宗师徐常遇先生在扬州创立广陵琴派，以演琴风格融汇南北，兼济刚柔，善用偏锋，醇古淡泊，赢得了世人的喜爱。其二子犹工于演琴，并称为“江南二徐”，“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙皇帝曾两次在“畅春院”召见，意兴未艾。徐氏父子所著《澄鉴堂琴谱》是广陵派最早的琴谱，与后世徐祺之《五知斋琴谱》、秦维翰之《蕉庵琴谱》、吴仕柏之《自远堂琴谱》和僧云闲之《枯木禅琴谱》合称广陵琴派五大琴谱。同年间的另一位广陵古琴大师徐祺先生，善于吸取他人之长，蓄意开拓，斟于创新，曾周游诸地，遍访名师，倾毕生鸿力，编著了广陵派最具影响的《五知斋琴谱》。其指法细微精妙，缓急有度，同时倡导循古不古，音韵并茂，成为后世广陵派传承者的先导。徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗，主要原因是他受当时浪漫主义和感伤主义文艺思潮的影响，“指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的“轻、微、淡、远”琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。但是他主张古曲没有不尽之处，只能删而不能增，为了阐明自己的主张，他还比喻说“如删得不好，最多如古玩字书虽有破损，其未损处未必减色，如果增得不好，就象清水加进了污浊，就再也无法还其本色了”；甚至强调“既是加得极佳，也总非古人所有”。时至清乾隆、嘉庆年间，广陵琴派发展到了鼎盛时期，出现了一批古琴大家，其中以扬州仪征人士吴口为代表。他师从徐常遇之孙徐锦堂，又莫逆之交与徐琪之子徐越，因此继承了徐门两家的琴风，同时又精研各派指法，讲究调汇气韵，促使广陵派琴曲向“指法严实，刚柔相济”的方向发展；尤其难得的是，口口主张“曲传音节，传其神妙”，不仅丰富了广陵派琴曲的感情内容，同时将表现形势与演奏内容提到了相当的高度，提倡二者的相辅相成。“音随意走，意兴妙和”的思想与而今“身、律、心”三位一体的学道不谋而合。得吴口真传者有二人，为颜夫人与先机和尚，分俗、口两派：俗家一派重继承而轻发展，后逐渐隐没；释家一派由僧先机传明辰和尚（问樵）、袁澄道士、牧村长老等，琴派后继繁盛，绵延至四十年代仍生生不息。其中道光至清末年间，问樵弟子秦维翰推琴技于至高境

界。维翰自幼冠精琴理，年过半百仍朝夕不倦勤勉苦练，尤精音律与操缦。在继承前人精髓界。维翰自幼冠精琴理，年过半百仍朝夕不倦勤勉苦练，尤精音律与操缦。在继承前人精髓的前提下，主指指法的轻、重、缓、急要契合琴曲内容，并且每曲必专其情，将“身、律、心”之学和调气练指之法连同目送于挥之神技融为一炉，为广陵琴派“跌宕多变、去繁删陋，著有《蕉庵琴谱》，收藏琴曲三十又二首。广陵派的发展历史《蕉庵琴谱》行世后，牧村长老空尘和尚刊行了《枯木禅琴谱》，除去广陵派二十五首传统琴曲外，“广陵派”第十一代宗师梅曰强，加入了七首自己创作的新曲，“广陵派”第十一代宗师梅曰强，加入了七首自己创作的新曲，遗憾的是因为空尘不传俗家将佛教的蒲团禅板与琴德王方谷、夏友柏等人于扬州史公祠内梅花岭下创立了广陵琴社，将佛教的蒲团禅板与琴德王方谷、夏友柏等人于扬州史公祠内梅花岭下创立了广陵琴社，并任社长，为广陵琴派的发展和中兴起到了承前启弟子，其新创曲目只存谱本，不曾被继承下来。空尘视琴禅合一，都作为修身养性之道，对弟子常以琴理喻禅，并主张“琴声十六则”：轻松脆活，高法清虚，幽奇古淡，中和疾徐。这对当今广陵琴派处理琴曲刚中带柔，柔中有刚，缓中带急，急中有缓的风格有很大影响。清之后，秦维翰弟子孙檀生之子孙绍陶于一九一零年与友人胡滋蒲、后的作用。孙绍陶10岁即能文能琴，后师从广陵琴家解石琴、丁玉田，琴艺益进。结社后，他精研琴曲，广培桃李，为继承和发展广陵琴艺，树立“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”的演奏风貌，作出了卓越贡献，其再传弟子张子谦、刘少椿等均为广陵派一代宗师。二十世纪三十年代，广陵琴社进入兴旺时期，社友多达五十余人，他们继承广陵琴派艺术传统，切磋琴艺，弘扬琴学，使得古琴文化空前繁荣。一代名家张子谦先生，是中国第一位职业古琴演奏家，他精研琴学七十余年，结友甚广，集各家之长，掌一门精要。而另一位古琴名家刘少椿先生，为扬州广陵琴派第十代传人，他倾毕生精力弹习琴学，尤精操缦。抗战时期，曾为一张古琴视家中财物而不顾，因得别称“琴痴”。刘少椿先生朝夕与琴为伴，延师三载余专攻琴艺，功力终至登峰造极炉火纯青，并于一九五六年录制广陵琴曲八首，造就广三载余专攻琴艺，功力终至登峰造极炉火纯青，并于一九五六年录制广陵琴曲八首，造就广陵派第一部音响资料。曾在南京艺术学院教授古琴，其弟子林有仁、梅曰强、张正吟、刘如珍、刘蓉珍等，均为当代其名古琴大家。刘少椿真传弟子梅曰强先生，曾任南京市音乐家协会理事，南京乐社社委兼古琴组长，广陵派琴家泰斗——张子谦广陵派的代表曲目及分析1、《梅花三弄》戴晓莲：广陵派传人上海音乐学院古琴专业副教授是曲为广陵琴派孙绍陶先生亲传，习称“老梅花”，乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，共分十段，其中有五个合尾段落比喻梅花之开五瓣；又有主题音调在三个不同的音区出现，是为三弄，故有《梅花三弄》之称。曲名与曲趣原无相关之处，后人因其名而附会为晋代桓伊之笛曲《梅花曲》，即以表现梅花高洁安详的静态，曲调急促处，像梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。

2、《平沙落雁》是曲为广陵派孙绍陶先生亲传，乐谱初建于明末《古音正宗》琴谱，自刊出后深受各派琴家喜爱，其后诸谱多有收录，版本达四十余种，得到广泛流传。曲意取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。音乐恬淡而富有诗意，表达了“淡泊以明志，宁静以致远”的思想境界。3、《龙翔操》是曲为广陵派孙绍陶亲传，乐谱最早见于清初《澄鉴堂琴谱》，当时此曲所用的标题为《昭君怨》，按标题的意思与曲意无关，因另有《龙翔操》一曲，旧称《昭君怨》，可能因此而误混为同一操，实为二曲；是曲与《微言秘旨》之《秋水》及《五知斋琴谱》之《神化引》大同小异，《蕉庵琴谱》则用《龙翔操》为名。全曲节奏跌宕自由，有腾跃自得、超然神妙、变化莫测之趣，使人联想龙在云海里飞翔的生动景象。4、《山居吟》是曲为广陵派王艺之先生亲传，为宋代末年郭楚望的学生毛敏仲所做。是广陵琴学的入门曲目，被称为《小樵歌》。它音韵苍劲高古，曲体结构复杂，旋律跌宕奇妙，指法刚