声乐艺术史介绍

声乐艺术史美声唱法诞生前的声乐艺术音乐与唱歌的起源唱歌所必要的发声器官，使之可以表达更加简单和丰富的思想表情。调，歌谣，小曲等。单音音乐时期的声乐艺术古希腊时期的声乐艺术13世纪是处在单音音乐时期，演唱形式主要是独唱，齐唱，领唱，说唱和吟唱。唱音乐。最知名的就是在公元前9-8世纪左右，相传的一位名叫荷马的盲诗人兼5艺术形式。演出者都是些具有优秀艺术才华的业余爱好者，而不是专业人员。4悲剧之中的合唱，实际上也只是齐唱而已。古罗马时期的声乐艺术理的作用，更强调进展了音乐的消遣性。成为一种独立的表演艺术。5-11世纪的宗教音乐及圣咏唱歌世纪。在这一时期，基督教渐渐成为统治的力气。自公元4世纪起，罗马帝国的根底，教会统治和垄断了一切领域。堂歌调，称之为格里高利圣咏。有格外深远影响的。个字符。乐句。总的来说，一方面，圣咏对于当时的音乐进展起了肯定的提高和推动作用，普及了唱歌学校和音乐教育。但是，圣咏在另一方面又严峻的限制和阻碍了音乐的进展。从而也限制了世俗性音乐文化的进展。11-14世纪世俗音乐的演唱民间流浪艺人民歌游吟歌手恋诗歌手名歌手13-16世纪的复调音乐及合唱艺术最早的复调音乐——奥尔加农13世纪才开头成形多声部的复调音乐，在这以前都是单声部的作迪斯康特。两个声部的旋律一般从同度音开头，渐渐扩大音程，但不得超过4度，以后就行平行四度进展，直到最终以同度音完毕。合唱及声部划分来担当。迪斯康特及其音乐体裁12,3世纪法国实现了国家统一，巴黎渐渐成为欧洲最先进的文化中心之一。当时的巴黎圣母院拥有一批作曲家和拥有理论家，其中要着重提到的就是雷翁南重大意义的演唱方式。合唱翻开了大门。14世纪的世俗性合唱11世纪的民间流浪艺人，12世纪的游吟歌手，13世纪的恋诗歌手，1414世纪，法国和意大利的世俗性音乐更为兴旺，并以猛烈之外，也往往怀着更大的兴趣为满足市民的需要而谱写世俗性的音乐。此时世俗性合唱形式主要表现为法国的艺术和意大利的牧歌。15世纪尼德兰乐派15世纪，由于航海事业、对外贸易和交通的兴旺，文化也得到较大的进展，及法国北部这几个地区的统称。尼德兰乐派的奉献主要表现在两个方面：艺术的进一步进展。唱诗班始终成为普及音乐教育，培训音乐人才，传播合唱艺术以及将演出，创作，学术争论三者结为一体的音乐中心。简洁混乱。616世纪的无伴奏合唱acappella。16世纪的无伴奏合唱，是在尼德兰乐派的传统根底上进展起来的，到了拉索和帕莱斯特里那时期到达顶峰。黄金时代。7 16世纪其他多声部声乐体裁—马丁路德和卡尔文发起的宗教改革并由此渐渐形成的教圣咏。代被认为是颖而有独创性的。二16世纪的法国歌谣曲16世纪法国最兴旺的声乐体裁是多声部的歌谣曲。歌谣曲形式多样，但有一个共同的特点，就是都具有描写的性质。三意大利的牧歌。16世纪消灭的意大利牧歌是一种短小的，五声部组成的复调音乐。为了加16世纪末初期歌剧的抒情咏叹调打下了根底。歌剧及美声唱法的诞生术，于是就兴起了历史上著名的文艺复兴运动。他们高喊回到希腊去的口号，级对文化的要求。14-16世纪里渐渐增加了世俗性的题17世纪初，才在佛罗伦萨诞生了一种划时代的的音乐表现形式——早期的歌剧〔即抒情音乐剧。从今，和声伴奏的主调旋律的独唱就取代复调合唱，音乐17世纪，由威尼斯歌剧乐派的卡伐力首次把抒情性音乐剧改称为歌剧。公元1594年，佩里依据诗人里努契尼的剧本，写出了意大利最早的抒情音1600Euridic。这是现存最早的一部抒情性歌剧。之外，还有合唱与重唱。打算用自然的声音，男的唱男角，女的唱女角。渐渐进展出了美声唱法〔BelCant。然后才视为唱歌学派。1602年，卡奇尼的声乐曲集《音乐》出版，引用希腊哲学家柏拉图的话，唱的原则和理论依据。他也被认为是美声学派的创始人。响下，渐渐进展形成的。1417世纪初正是欧洲资本主义在封建社会内部萌芽和进展的10世纪末他就成为一个经营东西发贸易和买卖奴隶的进展。意大利的佛罗伦萨在14世纪初就已初步形成了资本主义生产方式。自14为当时意大利和欧洲的文化中心。〔皮卡丘歌剧和美声唱法就在意大利诞生了。17世纪美声唱法的演唱风格和技术要求—演唱风格从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的复调合唱，再到17世纪级的独唱的过程。17世纪初的美声独唱，已不再是那种表达故事和吟诵诗歌那样的独唱了，他已成为一种的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。美声的演唱风格，实际上是和音乐术语中的‘甜蜜，严峻dolc’或‘布满爱情地amoros面的缘由。就形成了美声唱法以放松，自然，美丽，严峻为根底的演唱风格。只擅长表现谐和的，安静的，明朗的或微微哀愁的心情和内容；其次，乐器及伴求主要是要有饱满光明抒情的音质，要求唱的圆润连贯；起音要严峻，准确，轻松；演唱中不得有强力重音和极强音量消灭。1617不过这种演唱风格在维持了不到40单纯炫技的，形式主义的演唱风格所取代了。阉人歌手及花腔演唱的盛衰二阉人歌手的衰落阉人歌手被淘汰的缘由是多方面的：18世纪末到19世纪初，欧洲封建制度已奄奄一息，妇女们冲破了封建的专业。歌剧本身自从经过格鲁克的歌剧改革，莫扎特加强了歌剧人物的性格刻大帝等角色已不适合。19过之而无不及。扮演第一男主角的任务，就渐渐由男高音或男中音来担当了。后继无人。17世纪意大利四大歌剧乐派形成背景：歌剧产生后，欧洲社会各阶层都利用这一综合艺术体裁来反映他样的历史条件下形成。其中最具代表性的有四派：佛罗伦萨歌剧乐派罗马歌剧乐派反映宗教内容的轨道。1600年，在罗马上演了音乐史上的第一部神剧——卡伐〔又称圣剧〕就是指以宗教内容为题材的歌剧。罗马歌剧乐派的代表人物是兰迪。兰迪写作技巧极富独创性，为了描写一个流传至今。剧中穿插一些吵闹的舞蹈和大合唱，舞台布景也格外华美堂皇。威尼斯歌剧乐派蒙特威尔第假设说佩里、卡奇尼是歌剧的抒情性音乐的创始人，那么蒙特威尔第就是歌16世纪无伴奏合唱形式的牧歌，渐渐性能的扩展等当方面，都有不少大胆创。ABA三段体曲式的咏叹调；在音乐语言歌剧乐派就是蒙特威尔第一手创立的。卡伐力歌剧创作以旋律为主，主要是唱歌性的，民歌风的咏叹调。切斯蒂切斯蒂的音乐严峻、优雅，富于旋律性，很有魅力。但是他背离了佩里、卡声情并茂的歌剧创作原则，反而片面的着力进展抒情性音乐旋律的装饰性因素。200种风气，在那不勒斯乐派的歌剧创作中更是进展到顶点。〕歌剧乐派代表人物：A·斯卡拉蒂——斯卡拉蒂是歌剧进展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的17世纪下半18世纪几乎是称霸欧洲。这在一方面是推广了人才成长的消极作用。斯卡拉蒂不仅是位多产作曲家，还是一名唱歌家。他一生创作了200首弥撒曲，114部歌剧以及大量的神剧，清唱剧等。在创作风格上，他没有坚持音乐与慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。特征：17体曲式的咏叹调，就成为那不勒斯乐派的一种特征。斯卡拉蒂去世后，那不勒斯乐派的歌剧创作就开头渐渐衰落。到了18世纪，那不勒斯乐派的歌剧既没有生动的剧情，又没有精彩的歌词，旋律也日益平凡，只是依靠演员的独唱技巧和华美的舞台装饰来吸引观众。总结——17驰骋开头，以作曲家成为歌手的奴仆而告终。思考——怎样正确对待‘美声学派的黄金时代’？17、18世纪的歌剧及其演唱风格历代欧美音乐评论家往往着重从学派及风格〔即技术和艺术〕两个方面评论唱歌者假设要正确地表现作品的内容品的特点等方面有充分的理解。只有技术和艺术都到达了，你才算真正完成了对这首作品的诠释。演唱者的气质和修养的不同会有所差异。—17、18世纪的法国正歌剧17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧〔喜剧〕相对而言，后来流传至西欧各国。家。佩兰和康贝尔可以说是法国歌剧的开拓者和先驱。17.18世纪，在意大利歌剧的巨大影响下，法国歌剧创作陷入低谷，此状况始终持续到17世纪下半叶。使法国人摆脱意大利歌剧束缚的，是一位叫吕利吕利〔Lulli〕典悲剧、美学理论以及富有法国特点的表演艺术——芭蕾舞和宫廷小调的根底上，吸取了意大利歌剧的阅历，创作了典型的法国歌剧。演唱吕利的歌剧应了解和留意几个方面：解，会有助于把握吕利的演唱风格。离开这些因素，单纯清唱，会大为逊色。切，剧词清楚。〔引日》等。二17世纪的英国正歌剧1684年，约翰·布洛的《维纳斯和阿多尼斯》问世，这是英国第一部从头至浓烈的英国风格。英国歌剧的创始者是约翰·布洛的学生，亨利·1689年珀赛尔完成的歌剧《狄多和埃内阿斯》奠定了英国民族歌剧的根底。象。在英国斯图亚特王朝复辟的时代，宫廷崇拜意大利歌剧和阉人歌手的状况生命。三18世纪亨德尔的正歌剧和神剧亨德尔1生平及创作响更大。促使亨德尔的创作由正歌剧转向清唱剧和神剧的缘由：其次是由于，与歌剧相比，演出神剧和清唱剧的投资较少，也较易成活。18世纪艺术的顶峰之一。亨德尔的神剧创作特征：亨德尔的神剧音乐庄重，雄伟而有气概，旋律富有表现力，气宇宽广独唱局部以咏叹调为主格外重视合唱的作用强化了管弦乐的作用后期的作品多数使用英文歌词故事，有情节，但不做舞台表演，完全用音乐来表现戏剧性内容，描写英雄性格和心理。亨德尔从《》里选取素材创作清唱剧并不是出于宗教信仰，而是由于宽阔民众所承受。演唱亨德尔声乐作品要留意：影响创作风格，不能加以浓重的胸声。四个或八个音符给一个稍微的重音，可以使节奏更加鲜亮准确。留意把握作品力度变化的特点——亨德尔的作品一般以相当平稳的声音格的一个普遍特征。要认真分析作品的旋律构造——亨德尔以及巴洛克时期的音乐是连续不章句清楚的旋律构造是不同的。格。60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了克时代画上了一个圆满的句号。五18世纪英国的乞丐歌剧16世纪歌剧和美声唱法的诞生，是以文艺复兴运动的人文主义思想来战胜18世纪，随着旧意大利风格的巴洛克歌剧的垄断局面的挑战和革命。之前的歌剧被称之为正歌歌剧变革的序幕。18世纪，流行于欧洲的那不勒斯乐派的歌剧，重视旋律和技巧。这是它的就应运而生了。172863场。该剧的剧本描写的是一个小偷的爱情故事。但是作者奇异地把当时最锋利的政是乞丐歌剧取得成功的重要因素之一。69首英法，爱尔兰等地的城市歌曲，民谣和街头小调，填上歌剧》也可以说是歌谣剧的始祖。六18世纪意大利喜歌剧和满足市民观众的趣味和要求，在正歌剧的幕间开头穿插一些短小的滑稽片欢送，渐渐进展成了喜歌剧。1750到60成为一种可以与正歌剧角逐的重要音乐品种。意大利喜歌剧进展初期比较著名的作曲家：其中《管家女仆》是意大利喜歌剧初期的代表作品和典范。尼古拉··马里亚·加斯帕罗·萨基尼。其代表作有《为爱情装疯情岛》等。他是意大利第一位承受格鲁克影响的歌剧作曲家。乔伐尼1816年，才被罗西尼的同名喜歌剧所取代。·奇马罗萨。他的代表作有《伯爵的诡秘到了乐观作用。七18世纪的法国喜歌剧16世纪末，圣·日耳曼庙会上消灭了用流行歌曲填词演唱的滑稽戏，这是法国喜歌剧的雏形。1674年左右，消灭了一种用木偶表演的小型歌剧，他很有喜剧和闹剧因素的音乐戏剧。1714年，由圣·日耳曼广场和圣·卢昂广场的两个剧团联合组建了喜歌剧院。从今，喜歌剧风行法国。征。18世纪后期法国喜歌剧1784关于法国喜歌剧的演唱风格，要留意：法国喜歌剧的题材也不尽是喜剧，有些是很严峻的题材，甚至像《卡门》这样的悲剧，也在巴黎喜歌剧院演出。特征。紧凑乐段，然后在到达极快速度时突然完毕。音等根本功。石。喜歌剧中参加了诙谐男低音的演唱以增加诙谐的气氛和效果。表演方面下一些功夫。八18世纪德国的唱歌剧18世纪初的德国歌剧舞台，自从作曲家凯泽尔以及汉堡歌剧院关闭后，始终它后来成为德国喜歌剧的仿效模式。18世纪中叶，德国的喜歌剧开头形成，在与说白相结合。德国唱歌剧的出色作曲家首推约翰亚当集，成为独立演唱的民歌。70年月起，唱歌剧最终得到全面认可。1778年，维也纳成立了德国唱歌剧的国立歌剧院，唱歌剧从今获得了正式的地位。德国唱歌剧对后来德国歌剧的形成与进展起了很大的作用，像是莫扎特的形式或受到过唱歌剧的影响。九18世纪下半叶格鲁克的歌剧改革克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克，德国作曲家，歌剧改革家。18世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆1761年，格鲁克创作了他的第一部改革作品《奥菲欧与犹丽狄茜歌词的表现需要。17671770年，格鲁克又推出了两部改革歌剧《阿尔切斯特》和《帕里是削减了换景的次数，以使戏剧顺畅进展；四是合唱成了重要角色。1777年，格鲁克创作并上演了《阿尔米德根底上，更好地发挥了乐队的作用。1779年，格鲁克最终一部改革歌剧《伊菲强调了咏叙调的作用，使格鲁克的歌剧改革划上了一个圆满而闪光的句号。点：这些题材的处理中，表达出当代社会对艺术和人的的理解；示了古典乐派的调性规律思维；格鲁克歌剧的咏叹调简朴动人，追求人物情感的真实表达；格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不行替代的作用；要求。法。假设从演唱风格上对格鲁克的作品进展总结，要留意两点：唱，要词真意切，清楚并富有戏剧的感染力。花饰性的华彩乐段及卖弄声音技巧，要格外留意歌词及音乐的诗意表现。进展史上的一个里程碑。莫扎特的歌剧1780年，莫扎特创作了歌剧《伊多梅奈欧分界限，从今以后，莫扎特渐渐进入了创作成熟期。是在他一生中的最终十年〔1782—1791〕到达的。1782年，在维也纳上演了莫·涅夫认为，这两部作品开创了德国歌剧史的纪元。莫扎特的歌剧按歌剧的形式划分，可以分为三类：中并不占重要地位。·莫扎特歌剧的特点阶段和不同环境中，有着不同的心情。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调和宣叙调的音乐还丰富。定了根底。内容并以多种形式来表现，取得了宏大成就。莫扎特提高了冷门声部的表现力。之前的歌剧主要是以高音声部作为主莫扎特歌剧的演唱风格剧时必需留意以下几点：必需留意到古典时期的主调音乐和巴洛克时期的复调音乐这一质的不同。吐字的轻重和收尾，换气等都与和声有极大的关系。记的要点和必需具备的首要根本功。要求。性格等的不同特征。的人物形象具体，生动而又共性，栩栩如生。(Wagner)和威尔了巨大的作用。19世纪的歌剧及其演唱风格一19世纪上半叶的德奥歌剧1贝多芬的歌剧贝多芬的声乐作品6首歌曲。形式推到了更高的艺术顶峰。韦伯的浪漫主义歌剧贝多芬之后，德国的歌剧又消灭了的变化，诞生了浪漫主义歌剧。浪漫主义的创作风格。文学上的浪漫主义思潮的兴起，带动了其他姐妹艺术。1820年，韦伯写成很多观点上，他可以说是瓦格纳的先驱。维也纳轻歌剧浪漫主义歌剧之后，又产生了一种的歌剧形式——轻歌剧。19世纪中叶创始于巴黎。后来这种轻松诙谐的歌剧体裁传到了维也纳，并在那开花结果。60欢快的音色和灵活的跳音的运用。在演唱风格上，比喜歌剧要更加明快，华美。多于字，而轻歌剧却是往往字重于声。19学派的黄金时代。创精神。这主要表达在：在罗西尼歌剧的影响下，男声渐渐上升到主角地位。19男高音歌手。这是欧洲歌剧进展的一个重要转折，按谱子上的音符演唱，不得即兴发挥。罗西尼以喜歌剧著名的罗西尼18岁开头创作歌剧，1815年罗西尼为那不勒斯圣卡了歌剧的统一性不致受到破坏。1318这部歌剧誉为喜歌剧双绝之一。的人物性格刻画，紧急的戏剧情节进展，丰富的旋律，灵敏的节奏，使罗西尼的歌剧布满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获生。而他对于歌剧的进展所做的奉献主要表达在，罗西尼吸取了喜歌剧创作中的优殿，他们对声乐艺术的奉献是无人能及的。多尼采蒂67部歌等。贝利尼多端的朗读调以及很多戏剧性的场景描绘都很有共性，处理得颇为自然。19世纪上半叶的法国大歌剧法国大歌剧是在法国承受自意大利传入的正歌剧和喜歌剧这种音乐形式后，19世纪前半叶制造出的。法国大歌剧受当时浪漫主义文学思潮此，极为盛行。法国大歌剧作曲家：19世纪下半叶的意大利喜歌剧威尔第的歌剧27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。威尔第的歌剧创作可以分为三个时期：40金翅飞向祖国〔飞吧，思想，开放金色的翅膀》大合唱。威尔第以自己的歌剧作品《伦巴底人乐大师”的称号。1846剧内容和刻画人物形象的‘音乐戏剧’的阶段。二195060的英雄气概，富有巨大的艺术感染力。三7090年月，是威尔第的创作后期。这时期的创作与早期相比，各方的内心世界而著称的。威尔第的主要创作手法和艺术特征内在精神力气，始终坚持意大利的古老歌剧传统。威尔第的歌剧很能发挥各声部人声的特点，格外声乐化。威尔第的歌剧中合唱发挥了重大的作用。威尔第在全剧构思方面不仅要求故事情节，更要求突出人物性格和思想内容，同时还照看到发挥歌剧形式特点的需要。威尔第的歌剧对于美声唱法的奉献还在于它催生了一种的演唱方法——辉煌唱法从演唱技巧上来说，的印象。的演唱混入更多的胸声并有更坚强的气息支持。进的力度。适当的的发挥，这也是浪漫主义作品与古典主义作品在演唱风格方面最明显的区分之一。韧性和富有金属颜色。共鸣的集中和声音的威力正是这种激扬唱法的先决条件。普契尼的歌剧史学家把普契尼列入真实主义歌剧流派的行列之中。何谓真实主义歌剧？19世纪中叶，法国的浪漫主义已经退火，文学赏识者对作家们不加掌握的想象力已经厌倦。他们要求符合生活真实的故事。于是1920世纪初，在意大利消灭了“真实主义”的歌剧流派。真实主义歌剧，华彩的抒情曲调、自然的感情以及丰富的朗读调等。其代表作家有普契尼、马斯马斯卡尼的《乡村骑士它们可以说是这一运动中的开路先锋。〔波西米亚人，绣花女成，他就与世长辞，是由他的学生阿尔法诺续写完成的。普契尼歌剧的著名咏叹调·斯基基〔我亲爱的爸爸〔冰凉的小手等〔奇异的和谐等〔晴朗的一天等〔今夜无人入睡等。特，又不同于威尔第，更不同于瓦格纳。和亨德尔时期的风格〔巴洛克〕或莫扎大。因此，时常运用随便板来演唱，这是他们的特点之一。固然，随便板的运用标志。演唱这类作品时，声音的光明性、敏捷性、弹性这些在罗西尼时期的重要因素的重要性下降，更重视的是声音的戏剧性威力，力度的比照，音色的比照，这类作品。反之亦然。固然，这种判定只是从总的方面提出的，并不是确定的，十九世纪下半叶的法国歌剧一轻歌剧一般认为，奥芬巴赫是轻歌剧之父。轻歌剧在法国的形成，主要是受到当时社会风气的影响。当时的法国，正处于工业革命快速进展的时期。经过半个世纪的革命和战乱，民众极度期盼太平盛世的生活，于是，社会上渐渐形成一种追求声色享乐的风气。1855年，奥芬巴赫自费建筑了巴黎喜剧院，特地上演活泼的，诙谐的音乐剧。奥芬巴赫的歌剧吸取了法国城市中的流行曲调，制造了诙谐，活泼的轻歌剧风格。他的作品，主要是描写法国上层社会的生活，剧中常常穿插一些逗趣的情节。他的《天堂与地狱》等轻歌剧，19世纪中叶在巴黎大为盛行。伏依”歌剧。轻歌剧传到美国后，演化为美国的音乐剧。泼，表演也允许夸大一些。二抒情歌剧19世纪下半叶，法国抒情歌剧蓬勃兴起。古诺，比才等人的歌剧成了歌剧唱方法和风格。法国抒情歌剧的著名作家和名作有：古诺浮士德比才是《卡门炉，制造了十九世纪法国歌剧的最高成就。马斯内19世纪下半叶的德国歌剧瓦格纳是“乐剧”的创始人，被誉为欧洲歌剧四大巨子之一。他不但是著名的歌剧作家，还集诗人，指挥，作曲家，美学及音乐理论家于一身。1851年，瓦格纳发表了他最重要的哲学与美学著作《歌剧与戏剧为：音乐应当去协作诗词的要求，而不应让诗词来将就音乐。为此，他还亲自动大歌剧有显著的进步。瓦格纳的歌剧规模宏大，构造严谨，音乐与戏剧，诗词协作1843年瓦格纳创作了歌剧《漂泊的荷兰人》之后，才真正形成了瓦格纳的旋律化的宣叙人，罗恩格林等，后来的作品中就分不清咏叹调和宣叙调了。民族乐派歌剧1848年，欧洲很多国家都相继爆发革命，民族解放的斗争风起云涌，这一19世纪下半叶欧洲各国民族意识的觉醒和民族艺术的进展，在音乐领域中的表现就是民族乐派的兴起。下面就给大家简洁说说欧洲其他国家的状况。俄国波兰匈牙利埃尔凯尔——匈牙利民族歌剧奠基人。捷克19世纪浪漫主义艺术歌曲及音乐会演唱的兴起19世纪以来，欧洲的音乐环境起了两大变化。作空间。能更亲近地与观众沟通相互倾诉，引起共鸣和亲切，自然的感受。这是继1637革。在这种大环境下，19世纪在奥地利和德国，兴起了以舒伯特，舒曼，勃拉以与歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。思考——艺术歌曲的演唱和歌剧的演唱在演唱方式和表演风格上有何不同？舒伯特的艺术歌曲10余600统并予以进展和发扬。演唱舒伯特的艺术歌曲要留意两点：伴奏成，融为一体。体裁演唱舒伯特的歌曲，还必需考虑到曲式的因素。他常用的曲式主要有四种：不要拘泥于曲谱上的表情符号，要依据歌词内容予以变化。三段体形式首尾旋律根本一样，中段做比照性的变化。如《她的肖像》通贯形式是依据歌词内容不拘形式的自由进展，一气呵成。如《魔王》舒伯特的声乐套曲音乐因素需要而结合起来的，而舒伯特的声乐套曲则是通过有情节的故事组成套演唱，也可以个别演唱。舒伯特共作有两组声乐套曲舒伯特对艺术歌曲的奉献剧性和哲理性，为一向以抒情性为主的德国艺术歌曲创作开拓了更为宽广的道路。门德尔松门德尔松比较知名的作品有《月亮》等。舒曼〔献词他最为擅长描写感情深刻，细腻的抒情作品。演唱舒曼艺术歌曲留意事项浪漫主义的诗意境地舒曼是一位具有渊博文学修养，高尚艺术抱负和富有梦想的卓越的音乐诗和运用轻声的技巧，才能表达出这种飘渺的，超脱尘世的遐想和神往的意境。唱歌与音乐的完善结合充，结合起来表达一种乐思。丰富的钢琴伴奏表现力〔今年是肖邦诞辰200周年，同时也是200年〕勃拉姆斯19世纪艺术歌曲的全部特征：完整的构造，高雅的旋律，贴切的伴奏，自由的想象，猛烈380其他作家的作品更严格地要求用原调演唱。李斯特李斯特是匈牙利著名钢琴家，交响诗的创始者，他写下了不少秀丽的歌曲，沃尔夫沃尔夫HugoWol1860～1903域有着卓越奉献的音乐家，对德奥艺术歌曲进展