《李清照词二首》(上课)剖析

乱世中的美神公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。赵明诚爱好金石学，且能诗词。婚后夫妻恩爱，在学术上相互切磋，艺术上共同砥砺，共同的爱好和爱好，使他俩成为“志同道合”、“相敬如宾”的爱侣，过着安静的富于诗意的华蜜生活。李清照（1084-约1151），宋代著名婉约派女词人，号易安居士。公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的冲突尖锐化而被罢相，不久赵挺之因病去世。死后三日，蔡京唆使私党弹劾赵挺之生前有贪污之嫌，几至遭遇灭门之祸。赵明诚、李清照夫妇从今返回山东青州故居，过了十余年的隐居生活。此时，李清照致力于学术探讨和文学创作。李清照被当代散文大家梁衡称为“乱世中的美神”，她以沧桑的生命之躯连接了北宋和南宋。1125年，金兵始侵北宋，1127年北宋灭亡，44岁的她和心心相印的丈夫赵明诚被迫从北方逃难到江南，1129年8月，赵染病身亡，同年9月，金兵又犯南宋，孤苦的她接着辗转流离于江南，只身阅历国破家亡的苦痛。如梦令常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。《如梦令》表达了她早期生活的情趣和心境，境界美丽怡人，显现出她开朗、活泼，新颖 、争强要胜的少女的天性。红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘舞水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消退，才下眉头，却上心头。词人越是把别情抒写得淋漓尽致，就越能显出夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现她对生活的酷爱。声声慢李清照找寻找寻，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正难过，却是旧时相识。满地黄花积累。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！这是李清照晚年的作品，是她一生忧患阅历的总结。词人以铺叙的手法，通过晚风、归雁、黄花、梧桐、细雨这些意象，表现秋日黄昏孤独愁苦的心境。词中所写的愁，由于以国破家亡的具体生活为背景，包含着深厚的内容。◆南渡后：反映战乱苦痛生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现思夫、思国、思乡。浓愁、哀愁－－沉郁凄凉◆南渡前：描写少女、少妇时期的生活闲愁、离愁－－清丽宛转

李清照是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期。三.小结《如梦令》《一剪梅》《声声慢》少女时期少妇时期晚年寡居不同时期不同基调快乐开朗细腻深婉凄凉孤寂关于婉约词的风格特点：语言：感情：题材：清丽.含蓄深婉.缠绵男女恋情，个人遭遇.李清照词二首鹧鸪天桂花李清照特点：光泽：暗淡色调：淡黄、轻黄体性：温雅松软生长的地方：偏远味道：香浓鉴赏齐声朗读，思索：词中的桂花具有怎样的特点？白描(外貌不扬而内秀丰富,品德高洁)暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。第一层争论：何须浅碧轻红色，自是花中第一流。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为珍贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。其次层争论：

“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”“画栏开处冠中秋”化用李贺诗句“画栏桂树悬秋香”（《金铜仙人辞汉歌》），热忱赞美桂花堪在秋天的花卉中称首。艺术手法？拟人，对比（衬托）第三层争论：“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”表达作者怎样的思想感情？“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者埋怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的埋怨，更突出了作者对桂花的珍重。写法特点：这是一首咏桂词，以往的咏物词都以咏物抒情为主，而这首词却以争论入词，托物抒怀，别开生面。这些争论，既有正面阐述，又有通过拟人手法侧面烘托，更有指责屈原，为桂花正名，充分表现了桂花在词人眼中的形象——花中第一流、花中之冠。1、是作者傲视尘俗，乱世挺立的正直性格的写照。2、桂花的品德和境况就是作者的品德和境况。她对这种品德的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。

合作探究：古人咏物，往往托物言志或者托物抒情。李清照借“桂花”表现了怎样的情志？

永遇乐

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

落日熔金，暮云合璧，人在何处？开头两句，用浓墨重彩描绘元夕傍晚的景象。落日像熔化了的金那样鲜红，晚霞像合围的璧玉那样明丽。这晴朗的暮景，预示着今晚的元宵将有一番繁华热闹的景象。“人在何处”，大意是说我如今在哪里?我在流离漂泊!这是一声充溢着迷惘和苦痛的长叹。这一问拉开了作者与景物的距离，同时又暗暗地为整首词定了调子。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？1.形式：是“烟染柳浓，笛吹梅怨”的倒文。2.内容：描写今年元宵春意盎然的佳景：暮色沉沉，隔着烟霭看去，青青的柳枝似乎愈发浓郁。不知何处传来一缕笛声，《梅花落》的曲调幽幽入耳，直响到人心里去。只影对晚景，纵是春色正好，这其中又有多少春意？词中“春意知几许？”正承“染柳”两句而来，正因为有对春景的描绘，才引出“春意知几许”这一问。

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？这是上片的第三个问句，元宵节，天气很好，融温煦适。可是作者却说“次第岂无风雨？”这一问很惊异。热衷游乐的年轻人在久受拘束之后，最终有机会可以放松一次，即使外面真的风雨交加，也会说天气很好。只有饱经风霜，心事重重的人才会看着醉红的夕阳对来访游伴懒懒地说“等会儿怕会有风雨吧？”这一问泄露了她的心事。来相招、香车宝马，谢他酒朋诗侣。词人此时虽然潦倒落拓，但由于她的才名世家，城里的贵妇人们自然要乘着宝马香车去邀请她参与元宵盛会的。她婉言谢绝了，因为她无论如何也乐不起来。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。假如是在太平盛世的当年，状况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京庆祝节日的回忆上来。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载：“从腊月初始终点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，到处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，终点上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”

如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。

与前面中州盛日，争奇斗艳的情形形成显明对比。一个蓬头霜鬓的内心充溢着忧患的老妇人，哪有赏灯游乐的爱好呢?不如向，帘儿底下，听人笑语。自惭形秽，不想见人。似作者的自言自语，更是一种百无聊赖的劝慰。生命的红烛眼看快要燃到终点，过去再也不再，风雨飘摇之中，只能眼看它烧下去，并且借这一点微光重温旧梦。这既是真实写照，又语带讥刺，人们“只把杭州作汴州”，词人怎能与之同乐，怎能乐得起来呢！

题临安邸

林升（南宋）山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。当时半壁江山处在侵略者铁蹄的蹂躏之下，但南宋小朝廷置沦陷的中原故土于不顾，夜夜笙歌，醉生梦死，偏安江南一隅，对力主复原中原的爱国志士排挤打击。

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的快乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。全词抒发了主子公的身世之感和家国之思（夫死之悲，亡国之痛）。小结：

鉴赏要点①对比手法首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不怜悯景作对比。又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人快乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，抒发了身世之悲和盛衰之慨。

②乐景哀情。词的上片，“落日熔金，暮云合璧”，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“元宵佳节，融和天气”，写的都是乐景，但作者所要表达的却都是哀伤的情感。比