音乐硕士论文（优质8篇）,音乐论文

音乐硕士论文〔优质8篇〕,音乐论文近年来，我们国家音乐行业发展非常迅速，各种音乐形式和学术研究成果如雨后春笋般出发，然而透过表象，华而不实不乏滥竽充数的论文出如今群众面前，本文整理了8篇优质的音乐硕士论文，以供参考。音乐硕士论文〔优质8篇〕之：音乐表演中的真实性与创造性内容摘要：音乐表演中的忠实原作与表演创造是音乐表演创造美学原则的首要观点，必需要兼顾两个方面的和谐，尽量做到二者的协调统一。音乐作为独特的艺术形式只要通过表演的方式才能展现真正的艺术价值，换句话讲，音乐是一种不可脱离表演的艺术。表演者通过演绎作曲家一度创作的结果来展现作曲家想要表示出的内容、情感、内涵、意境以及精神思想，这样欣赏者才会感悟到作曲家的艺术语言进而领悟作曲家的内心世界，与此同时适度的增添表演者的个性到达体验与情感的融合进而具体表现出出音乐表演中的创造性，既要精准的传达作曲家的意图，还要通过对音乐作品的理解和领悟赋予其鲜活的创造力，这样才能为欣赏者呈现尽善尽美的音乐作品。本文关键词语：音乐表演,美学原则,真实性,创造性一、音乐表演中的真实性〔一〕音乐表演中真实性构成的源由1.记谱方式的稳固所谓音乐表演中的真实性是来源于乐谱记载的发展，音乐家社会地位的稳固以及人们对音乐表演理念的理解。在中国有关于乐律学的理念能够追溯到西周时期。欧洲乐谱的记法从纽姆谱、圭多四线谱到定量乐谱再到当代所使用的五线谱经历了翻天覆地的变化。十九世纪末二十世纪初随着西洋音乐传播和留学归来的学子引进五线谱，从此在我们国家广泛使用。人们对记谱方式的改变和最终的完善为表演者精准的演奏或演唱提供了最直接方式，记谱方式的固定具体表现出了音乐表演真实性。2.社会环境的变化带动了音乐表演形式的变化20世纪初，反浪漫主义的音乐思想从德国开场传播，主张真实客观的表演方式去展现音乐的美，这种音乐思想被称为客观主义，需要使用理性的思维自然淳朴的表现作曲家的创作意图。这种音乐表演观念为后来的音乐美学思想奠定了一定的基础。随着社会大环境的变化人们的审美观念也随之改变，这是音乐表演的必经之路，为表演者能够更好的诠释作品打下了坚实的基础。〔二〕真实性在音乐表演中的运用真实性作为音乐表演中所要遵循的必要条件，表演者需要从不同的方面展现作曲家真正意图。笔者以为能够分为三点阐述，首先以茵加尔顿的(音乐作品及其同一性问题〕为本原，他在1933年提出了音乐作品是纯意向性对象的观点。首先声音在人脑中编织成优美的旋律也就是讲构成纯意向性对象，接着由作曲家谱写成完好的乐谱，最后需要艺术家的介入使这意向性的活动充满意义。既然要追溯音乐表演的真实性就要从作品家的创作意图入手，是以作曲家的创作意图为真实性的标准还是以表演艺术家所展现的作为标准，这是一个难题，毕竟表演艺术家是以作曲家的意图为标准的，因而我们要从表演者的表演中去寻找真实性去寻找作曲家的真实意图。其二，对于怎样表现音乐表演中的真实性也需要从作曲家思维意识转为对乐谱中音乐术语的遵循，例如情感术语、速度记号、力度记号、风格术语、以及一些特殊演奏技法的记号。比方风格术语是与作曲家所处的时代、民族、国家都有着密切的联络，当然之所以每个作曲家都有这不同的风格与他们所受的音乐教育、所继承的音乐传统和他本身的艺术思想和美学观点都存在着一定的关系。社会风情的多样、环境背景的差异和学术思想的悬殊也构成了不同的音乐风格。再比方速度和力度记号的完美演绎会影响整个作品表述的内容情感。表情术语是表演者最需要遵从的音乐术语，同样也是最能够表示出作曲家创作意图的重要凭据，因而表演者应该注重音乐术语的精准运用，这样才能真正的表示出出作曲家的思想内涵。最后，表演者展现音乐作品只是要忠实于乐谱吗？乐谱是一种独特的符号体系，是人主观意识的活动产物，它是人与人之间对所标志的课题达成共同一致约定的一种手段。茵加尔顿以为乐谱是由作曲家的心理性的东西转变成为物理性的东西，并且不是所有的音乐作品都是通过乐谱的方式被记录下来，因而乐谱并不代表着就是完全的真实的记载了音乐作品的一切。乐谱作为中介环节承载着作曲加表演者以及欣赏者，给予音乐作品物理存在的方式，笔者以为乐谱能够作为示意图只要基本符合乐谱上的要求都算作是真实的演绎出作曲家的意图。二、音乐表演中的创作性音乐表演作为二度创作其关键就是在于怎样赋予音乐内容，更饱满的展现音乐的内涵，这样才会激发音乐作品中更多的情感并且迸发出更多不可思议的可能性。表现音乐表演的创作性要将原作品的艺术风格和表演者的艺术风格结合，在这两个方面的基础上参加技术的处理以及情感的注入，才能具体表现出音乐作品的审美价值。〔一〕创造性在音乐表演中的重要意义音乐表演作为音乐实践中的〕之：论音乐中的文学性内容摘要：古代的诗可吟可唱,讲明其蕴含了一定的节拍和韵律。而歌词又是音乐文学的重要组成部分,以语言为载体表示出人们的思想感情,最后通过歌词与音乐相结合构成声乐作品而诉诸于听觉。诗乐合一,乐诗相从,声词相依,无一不在证明音乐与文学的交融性与不可分性。这点也在我们国家传统民俗活动对歌中得到很好的具体表现出。在笔者看来,音乐与文学的互容性已经超越了音乐与文学本身,更彰显着音乐与文学结合的独特审美情趣。本文关键词语：音乐与文学,节拍和韵律,固定曲调,民族文化传统音乐艺术作为人类社会文化的精神产物,是伴随着人类文明的产生而构成和不断发展的。尤其是当代社会,音乐已经成为人们生活中的重要组成部分。尼采曾讲:没有音乐,人生将是一场错误!音乐艺术中的声乐作品,通过歌词与音乐的结合,以歌唱的方式向听众传递独特的审美意趣。声乐中的歌词,无论是战国的楚辞、汉代的乐府、魏晋南北朝的文人歌辞、隋唐五代的曲子词还是唐代的绝句、宋代的词调、元代的散曲、明清的鼓词无一不具体表现出着词与音乐的严密结合。换言之,诗中有乐,乐中有诗,诗乐合一,声词相依。一、从诗歌歌曲两词谈起在人们的生活中,谁也会几首诗歌、歌曲,不管是朗读还是歌唱,诗歌和歌曲能够给人带来精神上的鼓励与振奋,同时也是对心灵的升华,带人们走进另一个音乐世界。诗歌、歌曲属于文艺,文艺的起源之初是一种复合体的形式,最早的文学便是一种音乐舞蹈相结合的一种歌谣,即是诗歌,也是歌曲。根据(当代汉语词典〕的解释:诗歌泛指各种体裁的诗歌曲是供人歌唱的作品,是诗歌和音乐的结合。[1](当代汉语词典〕对诗歌的解释只解释了诗而没有解释歌。其实,无论是诗歌还是歌曲,都是由精练的、有节拍、有韵律的文字所组成。诗歌加曲谱就是歌曲,所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式,也是一种表现形式。歌词就是诗,是文学作品,曲谱是音乐作品,当优秀的文学作品与优秀的音乐作品结合在一起时,优秀的歌曲就产生了。歌曲来源于生活。中国现存最古老的歌曲是(弹歌〕:断竹,续竹;飞土,逐宍。[2](弹歌〕形象生动地反映的是原始先民狩猎生活,能够讲完全是直接观照:截竹、系竹,制作弹射工具;弹射土石,驱逐和猎取野兽。仅仅八个字,四个词组,却概括了狩猎生活的全经过,而且每个词组都好似一幅生产劳动的画面,根据生产劳动的顺序连接起来。文字固然质朴简约,内容却特别丰富且韵味深长。(弹歌〕有节拍,很明显是劳动经过中手、脚自然运动的是二拍子节拍,这是劳动经过中最基本的节拍。二拍子节拍固然简单,也会随着人体运动而有着强弱变化、起伏回应和反复连接,这也是诗歌的最基本节拍。中国最古老的(弹歌〕以二字成歌声,以二拍子节拍成曲声,不仅铿锵有力,朗朗上口,更重要的是,它讲明歌曲必须是音乐性与文学性的结合。从(弹歌〕的起源可知,诗歌的起源是在上古时代,人们在社会生活中因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生了一种有韵律、富有感情色彩的语言形式,即诗歌。(礼记乐记〕讲:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。[3]可知诗、歌与乐、舞在早期是合为一体的,诗也就是歌的词,在表演经过中诗作为歌词的呈现方式是配合音乐、舞蹈而歌唱。后来,诗、歌、乐、舞在相互配合发展的同时也独立成体。诗与歌的区别最简单的识别方式就是看入乐与否,入乐的为歌,不入乐的为诗。由此可见,作为为语言艺术的诗,是从歌中分化而来的,而歌,既是音乐,也是文学,是历史长远的音乐文学。由此可见,音乐需要文学,音乐中包含有文学,音乐与文学有着很多共同属性,和谐地结合,就能创造出不朽的作品。二、文学中必然有音乐众所周知,中国古人读诗不是不是朗读,而是吟,俗话讲:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。[4]所谓吟,就是唱,这就是讲,古代的诗大多数都是能够唱的,读诗就像唱歌一样。诗之所以又被称为诗歌,就是由于诗是用高度凝练的语言,形象表示出作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节拍和韵律的文学体裁。这一定节拍和韵律就使诗与歌一样,能够确立旋律与节拍,当然也就能够吟唱。中国古代文学史是由诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲等一个又一个的既是文学体裁,又因有节拍和韵律而能够吟唱的高峰所连接起来的。经孔子整理的(诗经〕当然是和乐的。(诗经〕分风、雅、颂,都与音乐关系密切。风是(诗经〕最重要的部分,收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年从周南、召南、邶、鄘、卫等15个地区所流传的土风歌谣,大部分都是民歌。雅是所谓正声音乐,由于它产生于周王朝的直辖地区即王室核心区域的音乐。颂的内容内容多是歌颂祖先,用于宗庙祭祀时必须的舞曲歌辞。整理(诗经〕的孔子固然是以教育家的身份显世的,但他同时也是一位音乐家。他有很多方面的音乐才能,唱歌、作曲、弹琴、鼓瑟、击磬,他都有很高的技巧。(史记孔子世家〕讲:三百五篇,孔子皆弦歌之,以求和韶、武、雅、颂之音。[5](诗经〕本来就与古代音乐关系密切,再加之懂音乐的孔子为(诗经〕正乐,所以能够合着伴奏,将不同时代、不同地域、不同风格的三百零五首歌曲全部唱完。楚辞与音乐的关系也很密切。楚辞也是诗歌,特点书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,[6]即是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。由于影响大,所以与(诗经〕共同构成中国诗歌的源头,并连在一起称为风骚。(楚辞〕中有很多篇章仅从名称就可知是楚地乐曲,如(阳春〕(白雪〕(涉江〕(采菱〕等等。在楚辞作家中,最有影响的是屈原,(离骚〕是屈原最著名的作品,能够讲是楚辞作品中的的千古绝调。除此之外,(九歌〕也很有影响,它是湖南民间祭祀时所唱的歌,是楚地民歌,它是楚辞的直接渊源。经屈原收集整理后,成为最能代表(楚辞〕特色的作品。楚地民歌具有浓郁的巫术色彩,(九歌〕与(招魂〕本身的形式就是用来演唱的,是与楚地的巫术文化相结合的。乐府本是古代宫廷中的音乐管理机构,它的一大职责就是采集民间歌谣或文人的诗,然后进行改编、配乐,以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。本为机构名称转为诗体名称,乐府作为音乐实现形式的一种载体,被刻上了深深的音乐烙印。在(诗经〕之后,乐府能够讲是创始了诗歌现实主义新风的古代民歌大聚集。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性,(陌上桑〕和(孔雀东南飞〕是华而不实的代表作品,后者是我们国家古代最长的叙事诗,(孔雀东南飞〕与(木兰诗〕合称乐府双璧。[7]除此之外,如(长歌行〕中的少壮不努力,老大徒伤悲这样的诗人句也是千古流传的名句。在汉乐府民歌中,有很大部分是女性题材,这些作品用通俗的语言,叙事的写法,较为完好的故事情节,细致入微地刻画人物,从多方面表现她们的鲜明性格,用典型细节突出思想内涵,这是叙事诗发展的新阶段,在中国诗史尤其是五言诗体的发展史上,占用非常重要的位置。唐代近体诗构成,浩如烟海的四万八千首(全唐诗〕被公以为人类诗歌艺术光芒灿烂的时代。诗歌的文学意味固然加强而歌唱的成分减少,但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。在古诗中仍有乐府诗和歌行体,诗歌还是那样和音乐有联络。古人讲:唐之绝句,唐之曲也。[8]唐诗能够入乐由此可谓证明的。看看当时的诗坛风气,在著名诗人的影响下,皆以诗句入乐为快事。唐诗入乐的例子很多,如李益的诗每写一篇,就被乐工们争先赂求;还有王维的渭城朝雨泡轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人,之所以成为古今送别幅短小,音域有限。因而,它就如文学中的诗词一样,是作者主观感受的直接反映;作曲家在创作歌曲的时候,也是创作者主观感受的直接反映,是创作者个人对悲欢离合的生活体验的反映。歌词本属于文学内容,而一旦纳入歌曲作为歌词的,它所表示出的就是歌曲的最终目的。所以,作曲家对于歌词的选择、确定,之所以特别审慎,是由于成功的歌曲对于歌词都有很高的要求,要有感人之处,能够让人动情为最好。即是讲,没有较高文学性的歌词,很难成为一首能够流行的好歌唐诗宋词是我们国家古代文学史上的两座高峰。唐诗宋词,尤其是宋词,几乎能够讲就是为音乐服务的,作为我们国家古代文学史上的高峰之一,它的较高的文学性,构成了优秀歌曲的歌词。词的出现、兴盛,是文学与音乐在共同发展经过中的必然产物。从(诗经〕到唐诗,诗的五言、七言、绝句不可变更音节、句式,让人们感到有时会对音乐产生束缚,使音乐不能完美地与诗相结合,影响了对人们情感的表示出。而词,由长短句构成,有更为强烈,变化也更为丰富的音乐节拍感。所以,假如要给在宋代兴盛的词一个最恰当的解释,那就是:歌词。宋词有词牌。所谓词牌,就是一首词的词调、格式名称,例如(沁园春雪〕这首词,沁园春是词牌,雪是词的标题;(卜算子咏梅〕这首词,卜算子是词牌名,咏梅是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。词的创作,在先是为伴曲而唱的,它必须根据一定旋律、节拍的曲子而创作。这些旋律、节拍的总和就是词调。在词与调之间有一定的约束,能够按词制调,可以以依调填词,这里的曲调就是所谓的词牌,它是根据词的内容而确定的。词牌构成后,它与词的内容往往并不相关,却成为根据曲调来填词的主要方式。词牌都是古时人们的歌曲,从这些词牌的来历,就能够知道它的乐曲。例如:(pu萨蛮〕是影响较大的词牌,本是唐教坊曲,后用为词牌,亦作(pu萨鬘〕,又名(子夜歌〕(重叠金〕等。据唐人苏鹗(杜阳杂编〕记载:大中初,女蛮国贡双龙犀,明霞锦,其国人危髻金冠,缨络被体,故谓之(pu萨蛮〕。当时倡优,遂歌(pu萨蛮曲〕,文士亦往往效其词。[10]即是讲,在唐宣宗的大中(公元847-859年)年间之初,有女蛮国派遣使臣向唐宣宗进贡。这些使臣,头上戴着金冠,梳着高高的发髻,身上披挂着珠宝。由于她们满身挂着璎珞,就像是pu萨一样,所以被称为pu萨蛮队。pu萨蛮队的作为影响了当时教坊,(pu萨蛮曲〕即因而制成。(北梦琐言〕讲:宣宗爱唱(pu萨蛮〕词,令狐丞相假飞卿所撰密进之,戒以勿泄。[11]皇帝爱唱(pu萨蛮〕词,可见是当时风行一时的曲子,后来就有了(pu萨蛮〕这个词牌名。(pu萨蛮〕词牌规定:双调四十四字,前后阕均两仄韵转两平韵。另有(pu萨蛮引〕(pu萨蛮慢〕。(pu萨蛮〕影响很大,所以有很多文人都以(pu萨蛮〕为词牌而进行过填词,华而不实最有名的是温庭筠的(pu萨蛮〕十四首。(念奴娇〕也是影响较大的词牌。据元稹(连昌宫词〕自注:念奴,天宝中名倡,善歌。每岁楼下酺宴,累日之后,万众喧隘,严安之、韦黄裳辈辟易不能禁,众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰:欲遣念奴唱歌,邠二十五郎吹小管逐,看人能听否?未尝不悄然奉诏。[12]可知念奴娇是唐天宝年间著名歌妓。传讲玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,唐玄宗每次辞岁宴会时间一长,宾客就吵闹,使音乐奏不下去。让大家都平静下来的办法是高力士高呼念奴出来唱歌。由于色艺双全的念奴声名很响亮,因之念奴二字成为词牌名。相传(念奴娇〕的曲调就是对她演技的赞美。因词恰百字,前片四十九字,后片五十一字,故又名(百字令〕(百字谣〕等。此令宜于抒写豪迈感情,故以苏轼(念奴娇赤壁怀古〕(念奴娇中秋〕最为有名。词的格式和律诗的格式不同:律诗只要四种格式,而词则总共有一千多个格式,这一千多个格式也就是一千多个格式词谱。每一种词牌都代表一支曲子,一般的词人只负责填词,也就是写歌词。根据词牌填写歌词,也就是根据固定的曲调形式,填写新的文字,使其成为新歌,这种方式方法,不仅过去有,今天也还广泛存在。四、从对歌看文学音乐的最佳结合假如讲填词出新歌是文人们的杰作,那么,对歌就是人民群众对文学音乐的最佳结合。我们国家很多民族都有对歌的风俗。著名的电影(刘三姐〕(五朵金花〕让对歌这种群众喜闻乐见的娱乐项目广为传诵。对歌也就是根据固定的曲调形式,填写新的文字,使其成为新歌。对歌,就是介入者凭着自个的才华,沿着固定的曲调形式,编出神妙的词句,相互对唱以取胜。对歌活动形式生动有趣,题材广泛,对歌内容大致描绘叙述风景、风俗、地理、文学、科技、时事等。曲调形式固然是固定的,但是文字却是新编的,而且必须通俗押韵,唱起来好懂好听,能紧紧扣住听众心弦,充分展示出斗歌的独特风格和优势。我们国家很多兄弟民族的风俗习惯中都有对歌节,是以对歌为主体的民俗活动。华而不实以刘三姐的故土广西最为盛行,三月三是该区壮族、侗族、布依族、苗族等兄弟民族的传统对歌节,每年都要专门举办规模很大的三月三赛歌会,也就是对歌节。关于三月三赛歌会的来历,在民间有很多动人的传讲,华而不实之一是:很久以前,有位壮族老歌手,他的闺女又漂亮又会唱山歌,老歌手与闺女约定挑选山歌出众的青年为婿。消息传出,青年歌手从各地赶来,以赛歌来求婚。久而久之,构成了定期的赛歌集会。[13]每逢三月三,都要在五龙河两岸搭歌台,布置很有气势的对歌场。届时,各村寨的男女青年全部参加。男青年总是积极主动地物色对手,为此就先唱游览歌一旦碰到了适宜的女青年,立即就唱见面歌,再唱邀请歌