秋思的诗意（优秀3篇）

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诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是的我为您带来的3篇秋思的诗意，盼望可以启发、关心到大伴侣、小伴侣们。

秋思的诗意篇一

这是乡愁诗。透过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。第一句交代“作家书”的缘由（“见秋风”），以下三句是描述作书前、作书后的心理活动。作书前是“意万重”，作书后是“复恐说不尽”。“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又赶忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，共性是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。像岑参的《逢入京使》：“立即相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写身陷安禄山占据下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不一样的是寄肤浅于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如简单却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一齐，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中（今江苏苏州），这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！’遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因猜测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的缘由，但在见秋风而思家乡这一点上，却极其相像。他虽不能像张翰那样立即“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。

“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是安静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，如同书法上的无垂不缩。因此那里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极超群。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，但是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的简单。其中毕竟有多少心愿，每一个有生活阅历的读者，都能体会得到。正因是“意万重”，这家书怎样写呢？写了没有？没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆忙着笔，意犹未尽。“匆忙”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：或许就要上马、上船，即便不像岑参加入京使“立即相逢”那样急迫，总还是行色匆忙不能久停的。由于捎信人是这样行色匆忙，写信人不得不匆忙落笔。由于匆忙落笔，万重心愿一下子很难表达清晰。在这种贴合规律的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，因此才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”（《诗境浅说续编》）所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆忙说不尽”，下句说“临

发又开封”，渲染足了“匆忙”的气氛。

秋思的诗意篇二

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，特别真实细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且精确     地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首胜利的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌非常讲究意境的制造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不行离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最终一句断肠人在天际作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天际断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品布满浓郁的诗情。

意象是指出此刻诗歌之中的用以传达情感，寄寓思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人经常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的悲伤悲凉的载体。假如没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不一样的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于全都，即众多的意象往往共同传达着的同一情感基调。此曲亦如此。为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现全都性、单一性。众多的意象被的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要缘由。

古典诗歌中意象的支配往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于以时刻、空间的正常挨次来支配意象的习惯。

这天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依旧体现出必需的挨次来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，其次组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描述角度，因而增加了意象的跳动感，但这种跳动仍是局部的，不超出秋景的范围。最终一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列挨次。从老树到流水，到古道，再到夕阳，的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、擅长加工提炼，用极其简练的白描手法，勾画出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙秋思》小令中消失的意象并不新奇。其中古道一词，最早出此刻署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天际，荒芜古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出此刻马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。

非常明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中消失的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味仿照，而是依据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选取上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最终才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关联以及它们各自的动态与外形，全靠读者依据意象之间的组织排列挨次以及自己的生活阅历去把握。(veryok)这种奇异的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相像，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已到达不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得胜利的缘由之一。

四、采纳悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会好处。

悲秋，是人们应对秋景所产生的一种悲伤忧愁的心情体验，由于秋景（共性是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲伤之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他透过描述秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己应对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成如同远行一般，僚僳兮（凄凉），若在远行，廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在心情体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋渐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一齐。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新奇，所表达的情感也不算新奇，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，能够引起后世文人的共鸣。

透过以上分析能够看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

秋思的诗意篇三

《秋思》

唐张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆忙说不尽，行人临发又开封。

【前言】

《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。此诗描述的是宦游在外的诗人，应对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真实细腻地表达了对家人的深深思念。

【解释】

⑴家：一作“归”。意万重：形容思绪万千。

⑵行人：指送信的人。

⑶开封：把封好的信拆开。

【翻译】

洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风好像在催我写一封家书，将万重心愿与亲人沟通、向亲人诉说。心事永久说不尽，无奈太匆忙，捎信人即将动身，我又拆开了合上的信封，检查有没有说全自己的心事。

【赏析】

盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分渐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情.et于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真实细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不行见。但正如春风能够染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却到处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不行避开地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所赐予读者的示意和联想，是很丰富的。

其次句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，状况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，或许以前联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的缘由，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄予思家怀乡的感情。这就使原来已经很深切剧烈的乡思中又增加了欲归不得的怅惘，思绪变得更加简单多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时刻竟不知从何处说起，也不知如何表达。原来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描述，反而变得鲜亮可触、易于想象了。

三、四两句，撇开写信的详细过程和详细资料，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆忙说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加思索，深厚丰富的情意和