《影视产业概论》课件纲要

PAGEPAGE45《影视产业概论》授课纲要（导言、第1—6章）导言第一节研究影视产业的必要性第二节“影视产业”研究的对象第三节作为课程的“影视产业概论”影视产业研究的方法一、为什么应加强对影视产业的研究？第一节研究影视产业的必要性

一、我国影视产业管理现状我国影视产业发展水平与国外先进水平存在较大差距。（一）宏观管理上的差距1、影视管理体制。2、影视市场机制。3、影视市场体系。4、影视学术研究和人才培养。（二）微观管理上的差距1、影视企业管理的规范性。2、影视资源开发和影视产品创新。。3、影视市场开发和运作能力。4、影视项目运作的“成熟度”。5、影视产业风险管理能力。二、加强影视产业研究的必要性（一）增强我国综合国力的需要1、中国经济“硬实力”崛起；2、中国文化“软实力”不强（文化贸易逆差严重）3、增强综合国力必须加强影视产业发展。（1）可提供丰富的影视产品（2）可开发可观的智能资源（3）可传播本民族价值观念（二）落实国家文化发展战略的需要1、加快文化管理体制改革；2、加强影视产业结构调整；3、提高影视企业的国际竞争力；（1）我国影视企业具有参与国际竞争的有利条件；（2）提升影视企业国际竞争力必须加强管理。（三）是维护国家文化安全的需要1、一个国家民族必须维护自己主流价值观；2、国家文化安全已受到巨大冲击；①弱势文化受到压制；②多元文化受到冲击。3、加入WTO又面临新的挑战（世贸规则）。（四）提高影视企业经营效益的需要影视企业内部的职能和管理，外部的交换与合作。 1、周密的计划管理；2、良好的企业治理结构； 3、有效的领导与控制； 4、高瞻的战略管理； 5、人性的人力资源管理； 6、规范的投融资管理； 7、科学的项目管理；8、创新的营销管理； 9、严格的财务管理。（五）构建影视产业学科的需要影视产业看上去是个含糊的概念,实际上涉及了多个层面和领域,既有宏观层面,也有微观层面,包括宏观经济管理、影视企业管理乃至影视产业行政管理的内容,以及影视产业结构、关联、布局、环境保护与产业发展等。我们需要理清这些层面和要素的关系,建构相应的理论体系和政策框架。对于这一切,目前学术界还没有充分的理论准备,在实践中大家也往往习惯于按照旧有经验来运作。因此,从学科建设的角度看,研究影视产业问题有非同寻常的意义。第二节“影视产业”研究的对象

《影视产业》研究的影视产业运行活动的所有现象和规律二、影视产业运行的一般现象和规律？一、影视产业活动的特殊性（一）影视产业部门主要生产精神产品；（二）影视产品内涵能够反复复制；（三）影视产业容易对其他行业进行渗透二、影视产业运行的一般规律（一）影视产业生产规律（价值规律）1、“需求”原则；2、“增值”原则； 3、多元化、多层次发展原则；4、社会价值原则；5、政府强制调控原则。（文化市场失灵）（二）影视消费一般规律1、影视文化消费要与社会经济增长相适应；2、影视文化消费与社会成员文化水平相适应；3、影视文化消费同社会文化氛围及价值取向相关联；4、影视产品消费的多层次、多元化。

三、影视产业运行的特殊规律（一）影视产品生产与一般物质产品生产不同；（二）影视产业管理同一般企业管理具有差异。第三节作为课程的“影视产业概论”三、为什么说“影视产业”是一门正在形成中的新兴综合性学科？一、“影视产业”的学科性质——一门正在构建但远未形成新兴综合性学科二、“影视产业”与相关学科的关系（一）“影视产业”与经济学科的关系文化经济学——影视产品生产、消费、影视产品供给、需求、影视投资、影视市场……产业经济学——影视产业结构、产业关联、产业政策、产业布局、环境保护与产业发展……（二）影视产业与管理学科的关系 行政管理学——影视产业的行政管理 企业管理学——影视企业的经营管理（三）影视产业与文化传播学科的关系 社会文化学—影视产业的意识形态性 传播学—影视产品的传播渠道与方式三、影视产业的课程特点第四节影视产业的研究方法四、怎样才能学好“影视产业概论”这门课？一、研究的原则马列根基，经管方法；当代问题，未来视野。二、研究的方法（一）宏观研究与微观研究相结合；（二）规范研究与实证分析相结合；（三）定性分析与定量分析相结合；（四）系统方法与比较方法；（五）科学抽象，理论联系实际。三、课程教学体例与学习要求（一）课程教学体例第一章影视产业概述第二章影视产业的发展沿革第三章影视产品的供给与需求第四章影视产业策划与剧本研发第五章影视产品的生产与制作第六章影视产业的市场营销第七章影视剧投资的资本运作第八章影视剧成本预算与控制第九章影视产业的政府规制

（二）课程学习要求1、掌握影视产业的基本理论与基本知识；2、注意吸收国内外影视产业研究新成果；3、理论联系实际，密切关注影视产业现实问题。4、做好课堂笔记。主要参考书1、于丽、刘扬等著：电影产业经济学研究，中国电影出版社2011年8月第1版。2、高福安、宋培义编著：影视剧制片管理，中国广播电视出版社2011年1月第1版。3、【法】洛朗.克勒通著：电影经济学，中国电影出版社2008年5月第1版。4、金冠军、王玉明编著：电影产业概论，复旦大学出版社2012年4月第1版。5、向勇、刘静主编：文化产业应用理论，金城出版社2011年11月第1版。思考练习题：一、为什么应加强对影视产业的研究？二、影视产业运行的一般现象和规律？三、为什么说“影视产业”是一门正在形成中的新兴综合性学科？四、怎样才能学好“影视产业概论”这门课？第一章影视产业概述第一节文化产业及其特征第二节影视在文化产业中的位置第三节影视产业的社会功能第四节影视产业的发展趋势第一节文化产业及其特征

一、产业与文化产业（一）什么是产业？1、产业的内涵——国民经济的载体西方经济学用industry一词表“产业”，与狭义“工业”(英语industry）相混淆。根据经济学的观点,产业有以下几种规定：①产业是一个经济活动或经济行为。②产业是指向生产领域的生产劳动。③产业是对同一属性企业的归类。狭义——生产物质产品的集合体,（一般不包括商业）；广义——泛指一切生产产品和提供服务活动的集合体2、产业本质与产业发展的根本目的本质内涵——商品化。根本目的——营利。3、产业的定义杨公朴、夏大慰主编《产业经济学教程》：产业是一些具有某些相同特征的经济活动的集合或系统。（介于单个经济主体和国民经济总量的中间层次）一、什么是“文化产业”？文化产业具有怎样的内涵与属性？（二）文化产业的概念1、文化产业的内涵①战后对大众文化的争论法兰克福学派：霍克海默、阿多诺《启蒙的辩证法》(1947）第一次使用“文化产业”概念。②1965年后出现“知识工业”、“意识工业”、“信息工业"等概念。③欧洲委员会和联合国科文组织：¡°文化产业”、“内容产业”；④目前对“文化产业”的一般界定：文化产品随着大众传播技术和商品经济的发展和其他工业产品一样,借助感光、光电等技术手段,按照工业生产程序与原则大批量生产,作为商品进入市场交换的现象。2、文化产业属性①意识形态属性②经济属性③商业属性④文化（精神)属性3、“文化产业”的定义联合国教科文组织:“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”北京大学叶朗教授：“文化产品和文化服务的生产经营活动，以及为这种生产经营活动提供服务的行业。”二、文化产业的基本特征二、文化产业的基本特征？（一）文化产业是文化经济一体化的产业1、“文化经济化”①资源剥离—文化资源中的经济属性成为现代产业重要组成部分；②商业操作—严格按经济规律办事实现文化产品的商业价值。2、“经济文化化”①“拓展”—从物质领域到精神层面；②“交融”—经济活动融入文化活动。

（二）文化产业是符号消费性的产业1、关于“符号消费”？①“符号消费”的缘起经济学家凡勃伦（1899）：“炫耀性消费”——不在于满足实用和生存的需要,也不仅仅在于享乐,而主要在于向人们炫耀自己的财力、地位和身份。②商品的符号属性：示差性商品的符号价值的两个层次：商品独特性符号商品社会象征性③符号消费的意义：社会表现；社会交流。2、“符号性消费”的理论依据：马斯洛的需求理论3、“符号性消费”的基本形式——体验（三）文化产业是创意性的产业1、“创意产业”的含义英国创意产业特别工作组（1998）：“源自个人的创造力、技能和天赋,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。

2、文化创意是文化产业的核心价值①文化生产的起点在于文化创意的生成；②文化产业价值链主要增值部分是原创的知识含量；③文化创意是文化企业最珍贵的资产。3、文化创意产业以文化消费市场为导向①最好的文化产品是最适合市场需求的产品②文化企业市场优势在于其创意的竞争力（四）文化产业是边际效用递增的产业1、物质产品生产消费的边际效用递减①边际效用理论②普通物质产品生产消费边际效用递减2、文化产业边际效用递增①文化产业边际效用递增的原因②文化产品生产消费具有自我增值特性（五）文化产业是利润弹性大、风险相对高的产业1、文化产业是利润弹性大的产业①文化产业较一般产业的利润幅度大。②文化产业内部不同部门间的利润差异大。2、文化产业是风险相对较高的产业①市场风险——文化市场需求是柔性需求而非刚性需求。②政策风险——文化产业政策不稳定、不明晰使风险增高。③技术风险——新技术利用时机不易把握和技术难以控制。④经营战略风险——高投入、高产出而投资回收慢、变数多。第二节影视在文化产业中的位置三、影视在文化产业中的位置？一、文化产业的基本构成（一）文化产业的核心内容1、文化产业的核心是文化内容的创造活动。2、具有创造性的文化内容是文化产业生命的种子。（二）文化产业的辐射范围1、文化产业的“核心”：创造性的文化内容——传统意义上的文艺创作；2、文化产业的“边缘”（基本形态）：各类文化产品和服务——文化产业的价值体现。二、文化产业的分类文化产业的国际统计尚无专门分类。几种有代表性的分类法：（一）以在文化产业群中的位置为依据的分类模式《中国文化产业蓝皮书》（社会科学文献出版社2002年）1、主体或核心产业——具体包括：①文化娱乐业；②新闻出版业；③广播电视业；④音像业；⑤网络及计算机服务业；⑥旅游业；⑦教育业。2、前沿文化产业——具体包括：①文学；②戏剧；③音乐；④摄影；⑤舞蹈；⑥电影电视制作；⑦艺术博览场所、图书馆；⑧工业与建筑设计3、拓展的文化产业——具体包括：①广告业；②咨询业（点子公司）

（二）以文化产业价值链为依据的分类模式花建：《产业界面上的文化之舞》（上海人民出版社2001年）（1、文化制造业；2、文化销售业；3、文化服务业。）1、文化制造业——具体包括：①报社、出版社、杂志社；②影视制作公司；③音像制作公司；④印刷厂；⑤游乐设备厂；⑥乐器厂、玩具厂；⑦游戏软件公司；⑧体育器材厂；⑨旅游用品厂；⑩文化用品厂；⑾工艺品厂；⑿剧团、电影厂；⒀书画苑。2、文化销售业（销售可触摸的文化产品，付费后可完全占有产权）具体包括：①书画商店；②书报摊；③音像制品店；④花鸟市场、花店；⑤旅游用品商店；⑥文体用品商店；⑦古玩工艺品商店。3、文化服务业（文化消费表现为“体验”，不能完全占有产品产权）——具体包括：①图书馆、博物馆；②电台、电视台；③演出公司、影剧院；④娱乐场所、网吧；⑤旅行社、旅游服务公司；⑥游乐园、动植物园；⑦观光点、纪念地；⑧经营性文化培训学校；⑨文化经纪人公司和艺术设计公司等。（三）根据文化产业创意辐射距离为依据的分类模式可组合出文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层。1、文化产业核心层——包括:(1)新闻服务(2)出版发行和版权服务(3)广播、电视、电影服务(4)文化艺术服务;2、文化产业外围层——包括:(1)网络文化服务(2)文化休闲娱乐服务(3)其他文化服务;3、相关文化产业层——包括:(1)文化用品、设备及相关文化产品的生产(2)文化用品、设备及相关文化产品的销售。三、影视在文化产业中的位置（一）影视是文化产业的核心部门影视是对电影和电视的统称。影视具有文化产业的典型特征，并在文化产业领域居于核心或前沿位置。（二）影视居于文化产业核心层的原因1、影视是当代最主要的大众娱乐形式；2、影视因其生动性等特点是极有效的传播工具；3、影视对其他行业具有较强的渗透性和带动性；4、影视庞大的消费群体对商家品牌推广极具吸引力。影视产业的社会功能文化有认知、传播、审美、教化、娱乐功能,将文化的这些功能以市场运作模式通过影视产品和服务的消费过程,就实现了影视产品的基本社会功能。四、试论述影视产业的文化传播（或繁荣市场、意识形态、审美评价、抒情娱乐等）功能。一、文化传播功能（一）文化传播的意义1、维系社会稳定的“粘合剂”（教化民众、协调关系）2、促进社会发展的重要动力（传承文明、传播知识）3、历史变革的“助推器’’（权利改变、财富流动）（二）现代文化产业具有最广泛的传播功能1、“知识爆炸”是文化产业运作的不竭源泉——（原创：资源开发）2、“市场运作”使文化产品广泛传播、扩散——（保存：展示与扩散）二、繁荣市场功能（一）影视产业的基本运作方式是商业模式（二）发展影视产业可推动经济发展、繁荣市场1、影视产业增殖对相关产业发展具有拉动作用2、影视产业可满足人们日益增长文化消费需求三、文化创制功能（一）影视产业的核心竞争力在其创制能力1、影视产业的创制需要复杂的精神劳动；2、源于人的创造力的创新附加值最高。（二）文化创制功能是新经济发展的主要动力1、新经济就是以知识为基础的经济；2、文化创意蕴含在所有领域和产业发展当中；3、影视创意表现在助推相关产业的发展。四、意识形态功能（一）影视产品具有极强的思想渗透力1、可有效地进行文化宣传和政治传播2、可确立国家意识和主流文化的权威性（二）影视产业具有引导、熏陶、规范人的教育功能1、影视产品的文化含量越大、文化附加值越高；2、影视产品的文化含量越大，对社会影响越大。五、审美和评价功能（一）有助于增强人们的审美评价意识（不能美丑不分）（二）有助于提高人们的审美评价能力（能够区分美丑）六、抒情娱乐功能（一）时代发展为影视产业抒情娱乐功能发挥提供现实可能性；（二）影视产业的抒情娱乐功能最能为大众所接受；（三）发挥影视产业抒情娱乐功能不能忽视社会效益。七、保存和发展功能（一）传统文化财富通过影视产业得以承接和保存；（二）优秀文化成果通过影视产业得到传播和发展。第四节影视产业发展态势五、试论述影视产业的发展态势。一、以产业链经营为基础好莱坞的电影产业是典型的以产业链经营为基础的商业模式。（一）产业链经营模式：产业链就是价值链1、纵向产业链——拉长：如商业电影，它的纵向产业链包括：故事版权、电影内嵌广告、贴片广告或赞助、电影票房、DⅤD、授权播出、形象授权使用、衍生产品开发等收人。2、横向产业链——拓宽：如一部大片：它的横向产业链会涉及：图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地、衍生消费品等系列行业。

（二）产业链经营的好处1、有效分散经营风险案例：冯小刚导演的电影《天下无贼》,当它开拍的时候,它的成本就已经收回50%以上了,因为这部电影里嵌入了八家广告。2、全方位经营获利假如好莱坞拍摄一部动画大片,在做预算的时候就不能仅仅计算电影的票房有多少,还要看看哪个环节有更多的收入,要依靠整体的收入来盈利(一般电影票房平均只占总收人的25%)。二、产业经营以内容为王“内容为王”是一个通俗的说法,意指故事、创意、表演、音乐、技术创新、特技安排以及影视产品的知识产权等构成了影视产业的核心。（一）对“内容”的依赖是影视产业的本质1、“内容”决定影视产品附加值的高低；2、“内容”是相关产业增值业务的主要来源。（二）“内容”制作能力是影视企业的核心竞争力1、国际上对影视“内容”的争夺十分激烈案例：2004年,索尼公司继1989年以37亿美元收购哥伦比亚电影公司以来,再次以48亿美元收购了米高梅电影公司,收购之后,索尼将拥有超过8000部电影,掌握美国超过50%的影片资源,其中包括007系列和蜘蛛侠系列等。此外,索尼公司得到的还有超过43000小时的电视节目。今后，各类数字媒体对内容的需求将更加旺盛,而内容的制作能力也将决定影视企业能否具有核心竞争力,并形成“马太效应”。2、影视产业的“内容”是稀缺资源内容的基础是创意：谁拥有“内容”，谁就拥有竞争优势。影视创作——题材广泛,故事有想像力,情节吸引人，表现打动人。

三、“保护”与“合作”正成为各国发展民族影视产业的行动策略（一）通过“保护”促进民族影视产业发展；（加拿大的“文化产业政策工具箱”）（二）通过“合作”实现共赢拓展国际影视市场。四、影视企业在“并购”中成长（一）影视企业并购成长的含义所谓“并购”就是企业间的兼并或收购。（二）世界大型影视企业集团都是“并购”成长案例：美国时代华纳公司——时代公司本来是个出版集团,然后又收购电视,做了电视系统。华纳公司在1923年成立了一个华纳工作室,后来有了华纳电影制片厂、华纳唱片。它们在1990年合并时,就已经有好多个品牌公司；此后,时代华纳在1995年又兼并了CNN有线广播公司,到2000年又与美国在线合并(美国在线在这之前已经收购了好几个企业)，时代华纳集团正是通过不断兼并、收购来发展的。（三）“并购成长”已成全球化的趋势影视产业全球化，将会进一步加速全球影视工业的整合进程，在我国，影视机构改制“合并”造成大型影视集团，并形成对国内影视资源的垄断。五、数字化科技及互联网发展已经并将继续对影视产业发挥深远影响（一）数字化科技发展推动真正的数字电影时代到来；（二）互联网正在对影视产业运作方式产生重大影响。六、影视产业的扩散性影响（一）创意是创造产品高附加值的主要渠道；（影视剧本身是一个艺术创造）（二）不少行业依靠影视产业拓展市场（产品、广告、形象宣传）思考练习题：一、什么是“文化产业”？文化产业具有怎样的内涵与属性？二、文化产业的基本特征？三、影视在文化产业中的位置？四、试论述影视产业的文化传播（或繁荣市场、意识形态、审美评价、抒情娱乐等）功能。五、试论述影视产业的发展态势。第二章影视产业发展的历史沿革第一节电影的发明及发展历程第二节电影产业化的早期发展第三节中国的电影产业第四节世界电影产业主要发展模式第五节电视剧发展概况第六节电视电影电影的诞生和发展，不仅是一门新的技术逐步发展成一门新的艺术时过程，而且是一项新的制造业逐步演变成一项新的文化产业时过程。这个“伟大的哑巴”所取得的全方位进步与发展，为现代影视艺术及其产业发展奠定了非常坚实的基础。第一节电影的发明及发展历程在1895年之前，电影经历了一个漫长的孕育期，在众多发明家接力赛般的探索和实践中，发现了电影的放映和拍摄原理，继而发明和完善了电影机器，直至最后真正意义上的电影的诞生一、电影的发明经过（一）人类的美好愿望——再现人类活动的真实情景（走马灯、皮影戏）（二）电影原理的发现——眼睛具有“视觉暂留性¡±（幻盘、诡盘)（三）现代科技发展：照相术与电力照明系统的发明（四）电影机器的发明：从“摄影枪”到“活动电影机”1、马莱的“摄影枪”：（连续摄影）2、爱迪生的“凿孔胶片”：（稳定放映）3、迪克逊的“电影视镜“：（有胶片无银幕）4、卢米埃尔的“活动影机”：（真正意义的电影机器）（五）电影的正式诞生1895年12月28二、电影的发展过程（一）诞生期(1832—1895)从1832年起，经过众多发明家的探索和实践，电影的放映和摄制原理逐渐产生，直至1895年卢米埃尔兄弟进行第一次正式意义的电影的放映。（二）成长期(1895—1927)电影从诞生之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头的发展，视觉语言初步形成。（三）成熟期(1927—1945)这一时期，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术一切必要的表现元素。早期电影人在总结无声电影的经验基础上，开始探索色彩和声音在电影叙事中的意义；（四）发展期(1945年至今)第二次世界大战之后，技术愈加完善，电影从此进入精益求精的阶段，并且拥有愈来愈大的社会影响。以上四个时期就是一个多世纪以来西方电影发展历史的大致轮廓。电影产业化的早期发展一、简述世界电影历史沿革及电影产业的早期发展。1895年12月28日，电影发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”同时，这一天也成为电影产业化得发端。一、电影的商业特性是与生俱来（一）电影诞生就带着浓重商业标签：票房1、爱迪生发明“电影视镜”是为弥补“留声机”闻声不见人的缺陷；2、卢米埃尔兄弟对电影摄影机的研究是希望给自己家庭的照相工业带来更多的商机。（二）电影成为一门艺术前商业性因素已渗透全身1、电影发明人都是技术专家；2、电影业最初属于销售器械的商业；3、当时观众也当电影机械为新奇的科学玩具。二、电影成为“工业”当电影制作者们为了票房而去拍制影片的时候，电影就成了工业。维基百科在线词典对电影工业的解释是：电影工业由制作电影的技术与商业机构组成，比如制片公司、电影制片厂、摄影、电影制片、剧本写作、前期制作、后期制作、电影节、发行以及演员、导演和其他一些人员。尽管制作影片投入的费用使得制片人会比较直接地把注意力集中在制片公司的投资上，但是拍制影片设备方面的无偿或优惠使用，从电影工业之外获得投资，也使得独立电影制作得以不断向前发展。从以上的界定，我们大致可以看出这么几点：第一，电影工业是一种多工种多环节的协作形式；第二，电影工业不仅包含了技术层面，还包含商业层面；第三，投资方式决定了电影产品的某些特征。（一）法国是电影诞生后最初十多年的世界电影中心1、卢米埃尔兄弟领先于爱迪生的成功，2、卢米埃尔兄弟早期的电影放映活动非常成功;3、电影放映推动专业制作机构的建立:乔治.梅里爱（公司）查尔斯.百代（公司）里昂.高蒙（公司） （二）英国“布莱顿学派”的技术革新在英国一个被称为“布莱顿学派”的小规模制作人群体最有影响力。代表人物：乔治.阿尔伯特.史密斯、詹姆斯.威廉逊从1897年开始进入电影摄制领域，建造了一些简易的小型摄影棚，利用日光进行照明——对电影特技效果和剪辑技巧的探索，影响了其他国家的许多电影工作者。最早尝试和奠定了电影剪辑的基础规则。（三）意大利电影后来居上与法国和英国相比，意大利的电影工业起步较晚，但其成长速度很快，几年之间，差不多和法国并驾齐驱。1、电影机构：罗马的新尼公司、都灵的安勃罗西奥公司和意大拉公司等；2、制作方式：对法国一些电影的模仿与重拍；3、放映方式：建立永久性影剧院室内放映；4、影片特点：明星制度、史诗性影片。（四）美国竞争型电影工业的形成1、20世纪20年代，世界电影中心开始移向美国第一，好莱坞拥有了世界上最好的导演和演员；第二，好莱坞资本家更加注重市场经济规律和资本运作。2、美国电影产业的发展特点（1）1896至1897年间电影放映热迅速形成；（2）电影早期常被当成一个新奇的玩意去进行推销；（3）讲故事的剧情影片成为电影工业的重头产品（4）产业发展在激烈的市场竞争和反垄断中不断壮大；3、好莱坞¡ª¡ª美国电影工业的代名词（1）洛杉矶郊区的好莱坞1910年代初期，洛杉矶地区开始成为美国重要电影生产中心。（2）美国电影工业特点：垂直整合模式、制片厂制度、明星制、对世界电影市场的占领等。第三节中国的电影产业二、试论述中国电影产业的发展历程。一、电影的传入及中国最早的拍片尝试1895年（一）中国第一次放电影：1896年8月11日在上海徐园的又一村。时评电影：“开古今未有之奇，泄造物无穷之秘”。（二）中国人拍的第一部影片：《定军山》1905年丰泰照相馆的老板任景丰请来红遍京城的京剧老生谭鑫培拍成，此标志中国电影的诞生。二、新中国成立前的电影产业化探索（一）成立了一批中国人的影片公司中国的电影业自诞生以来，一批有志之士对中国电影业的奠定付出了艰苦的劳动，一批有影响的电影公司纷纷成立。1、“明星”影片公司（1922年3月）2、“天一”影片公司（1925年6月）3、“联华”影片公司（1929年由几家制片厂和发行院线联合组成）这三家大的影片公司，在30年代之后，形成了“三足鼎立”的局面，成为左右中国电影市场的最主要力量。（二）电影商业运作经验的积累拍摄了一批较有特色的家庭伦理片、古装片、武侠片与神怪片，并曾掀起过火爆一时的武侠片热。其中，明星影片公司1928年拍摄的武侠片《火烧红莲寺》受到观众欢迎，在其后短短几年中，这部影片连续拍摄了18集之多，取得了不错的票房收入。（三）未能发展出完备的电影产业1、中国电影制作机构实力不足，抗市场风险能力较弱；2、电影收入主要来自本土票房，缺乏稳定的海外市场支持；3、当时政府缺乏较明确的电影产业经营意识与政策保护；4、电影审查日趋严密、抗战及战后物价飞涨、好莱坞电影汹涌而入等。四、新中国成立后的电影发展1、大陆所有电影制片机构全部收归国有；2、电影的商业属性完全服从于电影的意识形态属性；3、国家完全掌控电影生产发行的全过程；4、国营电影制片厂“旱涝保收”，没有市场风险，也缺乏市场竞争。五、社会主义新时期的中国电影产业（一）对电影商业属性的重新认识（二）电影生产开始走向市场1、经历了转型期的阵痛并积极“自救”；2、探索和建立电影市场运作新模式（北京紫禁城影业公司）（三）新千年以来电影产业政策的制定与市场培育进入2l世纪以来，为了配合中国加入世界贸易组织及促进电影行业健康发展，国家积极制定、出台了一系列相关政策，从法律制度上保证了电影行业的有序发展。1、国家广电总局和文化部联合下发了《关于进一步深化电影业改革的若干意见》（2000.6），2、国家广电电局、外贸部、文化部联合下发《外商投资电影院暂行规定》（2000.10）；3、国家广电总局《关于广播电影电视集团化发展试行工作的原则意见》（2000.11.）；4、国家广电总局制定《关于进一步推进组建电影集团的原则意见》（2001.2）；5、国务院发布第342号令，颁布了权威性的《电影管理条例》（2001.12.25）。6、国家广播电影电视总局电影事业管理局颁布《关于加强对使用计算机售票影院管理的通知》和《关于改革电影发行放映机制的实施细则》（2001）；7、国家广播电影电视总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003.），8、国家颁布了《关于进一步推进电影院线公司和机制改革的意见》（2003.11），9、《电影企业经营资格准入暂行规定》和《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004）（四）资本市场：电影产业投资结构多元化1、民营资本进入电影产业市场电影市场巨大潜力的对资本的吸引；电影经营资格的准入门槛大大降低；影片的市场运作可能的较高投资回报率；2、华谊兄弟的资金运作方式的启示：华谊在拍摄影片《集结号》、《非诚勿扰》时，以版权抵押的形式成功向招商银行取得贷款；向海外公司以合拍方式积极融资，强强联手为影片生产提供了充足的资金保证。此外，华谊兄弟还成功开发了影片的植入式广告（五）放映市场：改革推动电影产业发展国家大力倡导、推行电影发行与院线制改革，取得了显著效果：1、从条块分割向院线网络转换，增加了影片市场效益；2、产业利益分配更加合理化。在减少发行环节以后，不仅影院分成得到提高，电影制片方分成也得到提高。影院从分账影片中的分成从40％提高到了46％至48％；国产影片提高到了48％至50％；而制片方则从35％(包括3％的宣传费用)提高到了38％至40％。3、院线规模与资源的增加，促进了影院特别是多厅影院的改造和建设。经过几年运作，大陆电影院线渐趋成熟，在制片方和电影院线的努力下，中国电影形成了贺岁档、情人节档、暑期档(6—8月)、国庆档(黄金周)等多个比较稳定的电影档期，电影市场也呈现出繁荣景象。（六）国内市场、海外市场与大电影产业格局形成1、国产电影屡创票房佳绩（《非诚勿扰》3.4亿人民币，《泰囧》12.6亿人民币）；2、海外电影市场获得突破（《英雄》版权1500万美元）；3、电影后产品收入逐步增加：国内音像交易市场、电视播映市场、网络点播市场和形象产品开发市场也正初步形成。世界电影产业主要发展模式三、试分析世界电影产业的主要发展模式。世界各国电影产业的发展模式，受到该国对待文化产业态度和政策、产业管理水准、民族文化传统、电影产业自身成长背景以及综合实力等多种因素的影响和制约，呈现出各自不同的优势和特色。但是从总体情况看，大致有市场主导型、政策主导性和市场、政策共同导向型三种。市场主导型的电影产业，美国是最典型的代表；政策主导型的电影产业，法国是主要代表；市场、政策共同导向型的，韩国、中国等发展中国家是主要代表。一、市场主导型的美国电影产业美国电影工业在20世纪前20年内，就基本形成了以电影市场为主要推动力、崇尚竞争、反对垄断的格局和发展理念。（一）大公司和反垄断1、30年代好莱坞的寡头垄断局面逐渐形成八家大型公司：派拉蒙、骆氏／米高梅、二十世纪福斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚和联美主导了整个美国电影工业。2、反垄断几乎贯穿美国电影产业发展过程(二)全球战略与海外市场1、电影企业在主要的国外市场设立办事处；2、政府在拓展海外市场过程中扮演护卫者角色3、美国通常使用的全球战略还包括：（1）通过对其他国家电影业的资金投入和合作经营进入电影市场，利用建立电影制作发行放映机构来控制国外电影市场；（2）利用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众；（3）利用奥斯卡颁奖礼扩大美国电影的市场渗透力；（4）利用网络进行更加便捷的跨国传播等。市场主导型的美国电影产业：电影公司规模庞大、体系完善，但同时又反对形成市场中的垄断力量，寻求自由竞争的市场秩序，注重海外市场，懂得行业自律，这些都是市场主导型的电影产业的发展模式的特点。属于这种发展模式的，美国之外，还有当今的印度和过去的中国香港地区。二、政策主导型的法国、英国电影产业政策主导型的电影产业，电影不仅仅被当成商品，更被当成是社会公共文化的一部分。西北欧的一些国家基本如此。（一）法国的电影产业的发展模式1、法国发展电影产业的主要政策内容（1）政府在税收政策上对电影产业倾斜；（2）采取多种措施努力开拓世界电影市场；（3）启用电影分级制解放电影产业发展生产力。2、法国国家电影中心产业资助体系（1）法国国家影视产业资助政策法国国家电影中心(CNC)的产业资助体系，就是通过体制和政策，使电影和其他新兴媒体实现了互惠互利。从1948年开始，法国财政法就明文规定：对法国电影工业设立扶持资金，其来源不是国家财政预算，而是从影院、电视和录像等相关行业的税收中提取。比例大致为：电影院票价税收的ll％，电视台营业额税收的5．5％，录像带出版税收的2％(现在加入DVD一项)，总预算高达4．4亿欧元。（2）资助电影电视创作方式一是选择性资助。中心下属8个委员会，每年在全国范围内接受500个候选剧本，审阅后从中挑出30个，给予部分制作资金帮助，其中大约有16％的比例是用于处女作生产。二是自动资助。实际上就是这笔钱的再分配。比如拍过一部长片的导演或者制作人，当他的票房税收按规定比例循环进入扶持资金体系后，就有资格向该中心申请对下一部制作的支持，但偿还率也比较高，可以达到50％。3、鼓励私人资本进入影视产业；4、强化法国电影的对外宣传推广；5、大力扶持独立影视制作产业；6、重视配置产业资源的市场作用；7、对艺术院线实行国家补贴。(二)英国电影创意产业的政策支持1、电影业被划入英国重点发展的创意产业范畴为了支持本土电影业的发展，电影被划入英国重点发展的创意产业范畴，得到政府的政策性支持。2、英国电影可享受税收减免优惠政策待遇按照英国政府规定，影片在通过英国文化、新闻和体育部新出台的文化测试获得英国资格认证后，可享受税收减免待遇。一旦作品被贴上“英国电影”的标签，那么对于制作成本在2000万英镑以下的电影，只要其符合英国制作资格且制作成本中有25％的费用是以现金支付，电影制作公司就可以申请100％税收优惠。对于制作成本在2000万英镑以上的电影，只要其符合英国制作资格且制作成本中有20％的费用是以现金支付，电影制作公司可以申请80％的税收优惠。在英国政府上述优惠政策刺激之下，大量国际制作的影片纷纷前往英国进行拍摄及后期处理，以求获得“英国电影”的资质。在优惠政策带动下，2009年上半年在英国投入的电影制作费用达到5．35亿英镑。政策主导型的电影产业发展模式，是以国家政策及相应的资本运作方式为主要推动力量的。这种模式不仅重视电影产业的商业价值，而且重视电影产业的文化多样化；它不仅给电影产业提供必要的资金支持和保证，也制约着电影产业的发展走向。这种发展模式对于保持电影产业的民族文化特色以及国际竞争力，具有积极影响。三、市场、政策共同导向型的韩国、中国电影产业采用这种以市场和政策混合导向发展模式的，多为电影产业处于发展上升期的发展中国家。这种模式以市场导向为主，以国家的政策导向为辅，既要保证电影产业的市场化发展方向，又要针对一些具体的产业发展问题进行政策干预，以维持电影产业在文化传播方面继续发挥功能。同时，保护自己国家的民族电影工业也是政策导向的目标之一。（一）快速崛起的韩国影视产业1997年，亚洲金融风暴给韩国经济以沉重的打击，此后韩国政府意识到单纯发展物质型产品的局限性，提出大力发展精神产品的新国策，即“文化立国”。经过几年的调整和发展，韩国经济已逐渐走出困境，其文化产业更是发展迅猛。在这个过程中，韩国的电影、游戏、动漫等文化产品深受大众好评，其中最为引人注目的首推影视产业。韩国影视产业迅速振兴的原因——1．社会转型过程中韩国电影直接受到好莱坞的强烈冲击；2、政府实施有效的政策举措对本国影视产业进行强力扶持；3．模仿美国好莱坞生产、输出模式，强化市场推广；4、大型财团的直接投资使韩国电影产业资本充足；5．采取切实措施加强对影视产业人才的培养。目前，韩国电影产业渐露颓势。“渐露颓势”的具体表现：2008年，韩国电影减产，市场占有率降低，电影公司破产，本土观众流失，类型片风光不再，艺人片约锐减。2007年、2008年连续两年国产电影亏损率超过90％。各大电影制作公司纷纷宣布将开始裁员。盛极而衰的主要原因：（1）缺少了产业规范，缺少了行业自律；（2）恶俗化、雷同化等过于商业化倾向，（二）双重导向的中国电影产业1、产业结构特点：电影生产国有公司是主导力量，民营电影企业是辅助力量；2、行业准入门槛：院线和影院最低；3、影片生产政策：（1）内容管理严格：剧本备案、影片审查；（2）特殊题材影片：“主旋律”影片。4、中国电影产业的双重导向特点（1）以政策导向为主、以市场导向为辅。（2）对艺术影片生产和发行放映的导向缺失；（3）比较重视的是产品内容的管理以及对民族电影的保护。第五节电视剧发展概况电视剧(teleplay)是“一种融合舞台剧和电影的表现方法，运用电子技术制作、在电视屏幕上播映的戏剧”。（电视剧=戏剧+电影+电视）1936年11月2日，英国BBC公司在伦敦亚历山大宫建成了世界上第一个电视台——伦敦亚历山大电视台，这标志着电视和电视产业的正式诞生。同年，该电视台播出了世界上第一个电视剧——《花言巧语的人》，又译《口含鲜花的男子》。以后世界各国相继建立电视台并播出电视剧。其中较早建立电视台的国家有苏联(1938)、美国(1948)四、试分析世界电视（或中国电视）发展各阶段的特点。一、世界电视剧发展概述（一）起步阶段(20世纪30年代至50年代)1、电视剧样式：舞台剧和小戏2、播出方式：演播室直播在演播室演员按事先的排练表演、电视台直接播出这些图像、观众同步观看这一节目的三位一体的方式3、创作理念：电视剧与舞台剧的同一性（二）发展阶段(20世纪50年代至70年代)1、彩色电视开播并逐渐得到广泛普及；（1954）2、便携式摄像机和录像磁带出现，电视剧制作走出演播室，进入外景拍摄；（1958）3、电视剧创作观念得到更新，强调真切反映现实生活；（1950年代中后期）4、卫星通讯技术的应用（1962）。（三）成熟阶段(20世纪70年代至今)1、电视剧样式：连续剧、系列剧成为主角。2、电视剧内容：欧洲—大都改编自文学名著；（《大卫·科波菲儿》）美国—多取材于当代的现实生活；（《神探亨特》）日本—充满民族意识和竞争精神。（《阿信》）五、谈谈你对中国电视剧产业发展现状的看法。二、中国的电视剧（一）我国电视剧的发展历程1、初创期(1958—1966)1958年，中央电视台前身—北京电视台在5月（1）我国的第一部电视剧：《一口菜饼子》（1958.6.15.）（2）电视剧内容：突出意识形态性；（3）播出形式：演播室直播2、停滞期(1966—1976)上世纪60年代正是世界电视剧大发展的时期，然而1966年“文化大革命”爆发，我国的电视剧创作几乎完全停顿下来，在到1976年的十一年里仅有少数配合当时政治斗争的电视剧如《考场上的反修斗争》问世。十年“文革”，严重地摧残了我国起步不久的电视艺术。3、恢复期（1976—979）（1）重新开始电视剧创作（1978）；（2）创作题材上大多贴近现实；（3）彩色电视开始在我国出现；（4）新的录像设备开始采用。1978年54、成熟期(1980年代后)（1）连续剧出现（《敌营十八年》1981）（2）题材广泛；（3）风格多样。1991后，我国电视剧创作逐渐步入繁荣期。从1991年开始，中宣部设立“五个一工程奖”，提倡以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，使电视剧的精品意识得到了进一步加强。（二）进入新世纪的我国电视剧产业1、传媒文化市场的双重角色：承担社会责任，追逐市场份额；2、商业投资成为电视剧生产的主要资金来源；3、多元化与类型化结合的产业格局逐步形成；4、电视剧产业不断发展、电视剧市场迅速扩大：(1)电视剧产业逐渐摆脱单一经营模式；(2)电视剧市场供求双方依存性增强；(3)在数字化与产业化并进之际与时俱进。第六节电视电影六、什么是电视电影？试阐述“电视电影”概念的由来。一、电视电影的本义（一）“电视电影”的概念所谓电视电影，英文全称Made—for—TelevisionMovie或M0tionPictureMadeforTelevision，通常是指专门用于在电视播出而制作的电影。它坚持了电影的叙事风格和美学特征，按电影的艺术规律拍摄，景别多限制在中近景和近景之内。单片类电视电影故事相对简单、情节凝练，放映时间不超过两个小时，周期较长的电视电影系列剧(Mini—series)悬念跌宕、持续更久，是通过电视进行大众化传播的电影。（二）“电视电影”的由来1、电视对好莱坞的挑战；2、好莱坞与电视的博弈；3、第一部真正意义上的电视电影作品：《看看他们如何做》（1964年10月7日NBC上映）主演：李·二、中国电视电影的产生（一）市场需求呼唤电视电影电视电影在中国出现的直接原因：为了生存（二）中央电视台第六频道——电影频道开播（1995）受《北京电影学院学报》(1998年第2期)关于国外电视电影的介绍文章启发，中央电视台电影频道节目部出台新的播出方案——为电影频道扩充节目源而拍摄和购买电视电影，这标志着中国电视电影上路了。三、电视电影在中国（一）中央电视台电影频道电视电影部正式成立（1999.4.）（二）第一部中国电视电《别了，冬天》(导演杨亚洲，1999年拍摄）；（三）第一部播出的电视电影《岁岁平安》（导演戚建，1999年春节上映)；（四）第一部制作规模较大的电视电影《少奇专列》（孙羽导演）。四、中国电视电影的未来之路他山知石，可以攻玉。美国HB0频道（家庭影院），隶属时代华纳集团，是一家专门提供电影和运动节目的有线电视公司。HBO的系列电视电影十分受欢迎，其原因在于：（一）强调原创、不拘一格；（二）系列剧集、短小精悍；（三）营造剧情、不卖广告；（四）以高品质大制作颠覆传统信条。思考练习题一、简述世界电影历史沿革及电影产业的早期发展。二、试论述中国电影产业的发展历程。三、试分析世界电影产业的主要发展模式。四、试分析世界电视（或中国电视）发展各阶段的特点。五、谈谈你对中国电视剧产业发展现状的看法。六、什么是电视电影？试阐述“电视电影”概念的由来。第三章影视产品的需求与供给第一节影视产品概述第二节影视产品的需求第三节影视产品的供给第四节影视产品市场均衡

第一节影视产品概述

一、影视作为商品影视产品商品属性的主要体现:（一）通过发行渠道进入影院／院线放映；（二）通过发行渠道进入电视台／网播映；（三）出售音像制品版权许可；（四）出售影片相关衍生产品的开发、生产和销售的授权。一、影视产品的含义、类型及基本特性？二、影视产品的含义影视产品指影视生产者以获取收益为目的而生产的用于满足影视消费者各种需求并被投入到影视市场中的各种形态的产品。（一）影视核心产品——能满足消费者某种需要的效用和利益（二）影视形式产品——向影视市场提供的实体和服务的形象（三）影视附加产品——购买产品时所获的全部附加服务和利益三、影视产品的类型（一）影院电影产品——指在影院影厅内可供消费者观赏并被呈现在银幕上的连续影像；（二）影视相关产品——指除传统的影院电影产品之外的一切能产生商品价值的影视产品。1、影视直接产品——通过复制手段，使影视产品以其他形态被观众消费的（载体）；2、影视衍生产品——在得到影视版权所有人授权后开发出的系列产品。

四、影视产品的特性（一）生产特性——精神产品生产与物质产品生产的统一；（二）流通特性——有形流通与无形流通的统一；（三）消费特性——“共同消费”与核心产品无损耗。第二节影视产品的需求二、影视产品的商业属性主要表现在那些方面？三、试论述文化（影视）需求理论。四、试论述文化（影视）供给理论。一、影视产品的价格需求函数、需求表与需求曲线（需求量：买者愿意而且能够购买的一种物品量。）影视产品的需求指影视消费者在一定时期内在各种可能的价格水平愿意而且能够购买的影视产品的数量。（一）影视产品的价格需求函数影视价格需求函数是用来表示影视产品的需求数量与影视价格间的相互关系的函数。用公式表示为：Qd==f(P)其中，P为影视产品的价格，Qd为影视产品的需求量。（二）影视产品需求表价格—数量组合ABCDEF电影票价(元)1007050302010观影人次(万人次)20030050080012001600表3—1：影院电影产品需求表（三）影视产品需求曲线根据表3—1，可以画出影院电影产品的需求曲线，在图中横轴OQ表示产品数量即观影人次，纵轴OP表示产品价格，即电影票价。二、影响影视产品需求的因素表3—2影响影视产品需求量的变量影响需求量的变量这些变量的变动将：（一）影视产品价格水平；（二）消费者收入水平；（三）替代品和互补品的影响；（四）消费者对商品的价格预期。（五）一国对外文化交流；（六）消费者的数量。表现为沿着需求曲线的变动需求曲线移动需求曲线移动需求曲线移动需求曲线移动需求曲线移动注：这个表列出可以影响一个市场上的需求量的变量。价格起着特殊作用：价格变动代表沿着需求曲线的变动，而其他变量中一个变量的变动是需求曲线移动。三、需求定理在其他条件不变的情况下，一种商品的需求量与价格之间成反方向变动。需求量随商品本身价格的上升而减少，随商品本身价格的下降而增加。理解需求定理时要注意两点：第一，需求定理成立的前提是其他条件不变，即影响需求的其他因素不变。第二，需求定理只适用于一般商品，如奢侈品与吉芬商品除外。第三节影视产品的供给一、影视产品的供给函数、供给表与供给曲线（供给量：买者愿意而且能够出售的一种物品量。）影视供给指影视产品的提供者在一定时期内在各种可能的价格水平下愿意并且能够提供出售的影视产品的数量。（一）影视产品的供给函数影视价格供给函数是用来表示以影视产品的供给数量与影视价格间的相互关系。用公式表示为：QS==f(P)在上式中，P为影视产品的价格，Qs为影视产品的供给量。（二）影视产品的供给表价格一数量组合ABCDEF电影票价(元)1007050302010影院电影产品供给数量(万)50040030020010050表3—3：影院电影产品供给表（三）影视产品的供给曲线根据表3—3，可以画出影院电影产品的供给曲线。在图中横轴OQ表示影院产品数量，纵轴OP表示产品价格即电影票价。二、影响影视产品供给的因素变量这种变量的变动将：

（一）影视产品自身价格；（二）影视产品生产成本；（三）影视新技术的应用；（四）影视产品生产者的市场预期；（五）影视产品生产者的数量。表现为沿着供给曲线的变动供给曲线移动供给曲线移动供给曲线移动供给曲线移动表3—4影响影视产品供给者的变量三、供给定理在其他条件不变的情况下，一种商品的供给量与价格之间成同方向变动。供给量随着商品本身价格的上升而增加，随商品本身价格的下降而减少。理解供给定理时注意两点：第一，供给定理成立的前提是其他条件不变，即影响供给的其他因素不变。离开了这个前提，供给定理就不成立。第二，供给定理只适合于一般商品，某些特殊商品供给量是固定的，价格上升，供给也无法增加(譬如文物、艺术品等)。第四节影视产品市场均衡六、影视产品需求和供给的变动如何影向市场均衡？一、影视市场均衡的含义影视市场的均衡是指影视市场在运作过程中，处于其中的变量相互作用、相互影响，在某一时点达到的一种相对静止的状态。（均衡—供给与需求达到了平衡的状态。）

二、影视市场均衡价格的决定影视市场的均衡价格是指影视产品市场需求量和供给量相等时的价格。在影视市场均衡价格水平下的影视产品供求数量称为影视市场均衡数量。三、影视市场均衡价格的变动由于影视产品的均衡价格是由影视市场的需求曲线和供给曲线的交点决定的，因此，需求曲线和供给曲线位置的移动会使均衡价格发生变动。（一）影视产品需求曲线的移动影视产品需求曲线位置的移动由影视产品需求的变动引起，影视产品需求的变动是指在影视产品价格不变的情况下，由于其他因素变动引起的该影视产品需求数量的变动。（二）影视产品供给曲线的移动影视产品供给曲线位置的移动由影视产品供给的变动引起，影视产品供给的变动是指在影视产品价格不变的情况下，由于其他因素变动引起的该影视产品供给数量的变动。（三）影视产品需求的变动和供给的变动对影视市场均衡的影响1、电影产品需求变动，供给不变在影视产品供给不变的情况下，需求增加会使需求曲线向右平移，从而使影视产品均衡数量增加和均衡价格升高；需求减少会使需求曲线向左平移，从而使影视产品均衡数量减少和均衡价格降低。2、影视产品供给变动，需求不变在影视产品需求不变的情况下，供给增加会使供给曲线向右平移，从而使影视产品均衡数量增加，均衡价格下降；供给减少会使供给曲线向左平移，从而使影视产品均衡数量减少，均衡价格上升。3、影视产品供给和需求同时变动在影视产品供给和需求同时发生变动时，影视产品的均衡价格和均衡数量是难以确定的，要根据需求和供给变化的具体情况来确定。（四）分析均衡变动的三个步骤：1、确定影响市场的该事件是移动供给曲线还是需求曲线（或两者都移动）；2、确定曲线的移动方向（向右还是向左）；3、用供求图说明这种移动如何改变均衡价格和数量。思考练习题一、影视产品的含义、类型及基本特性？二、影视产品的商业属性主要表现在那些方面？三、试论述文化（影视）需求理论。四、试论述文化（影视）供给理论。五、影响影视产品需求与供给的因素主要有那些？六、影视产品需求和供给的变动如何影向市场均衡？第四章影视策划与剧本研发第一节策划与影视策划第二节影视策划的操作程序第三节剧本研发的相关工作第四节剧本创作过程第一节策划与影视策划“策划”为人类所特有。策划活动，古已有之；策划的历史，渊源流长，是贯穿于人类创造物质文明和精神文明全过程的社会实践活动。策划蕴藏着丰富的知识、高超的智慧、深邃的谋略，以及科学的决策思想。谙熟古今中外的策划谋略，掌握科学的策划程序，对于周密地进行影视策划，获得满意的工作效果具有重要意义。一、策划的基本涵义（一）“策划”的语词解释“策划”一词，也可作“策画”，含有计谋、谋划、计划、筹划、打算等意。（二）对“策划”含义多元化的理解1、管理手段或决策过程;2、一种准备过程，是对未来采取的行动做准备；3、一种构想或理性思维程序;4、策划是一种程序。在本质上策划的步骤是以假定目标为起点，然后订出策略、政策以及一种运用脑力的理性行为。（三）“策划”的基本涵义策划就是一项立足现实，面向未来的活动。一般而言，策划包括以下几层含意：1、策划的基础是现实所提供条件；2、策划具有明确的目的性；3、策划可以比较与选择方案；4、策划是按特定程序运作的系统工程。一般的策划活动都要经历以下几个步骤：策划前的调查和环境分析；制定或调整策划目标；策划创意并拟定初步方案；策划方案评价与筛选；策划方案的调整与修正。总之，策划就是——“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外。”（《史记》）。（四）我们对“策划”的初步界定：策划是立足现实，面向未来，以创意取胜的科学程序。是通过这种程序预测事物趋势，捕捉发展机遇，整合各种资源，制定可实施的最优化方案，以有效地达到所设定目标的活动。二、什么是影视策划？（一）影视策划的内容所谓的影视策划，指的是针对影视作品中的选题、投资、导演、制片、演员的挑选、广告宣传、市场销售等方面一系列的策划活动。1、狭义的影视策划——影视制作中的具体工作设计与安排2、广义的影视策划——包括影视设计、制作、产品销售全过程。。（二）影视策划的特性1、创新性——敢为天下先2、系统性——方案严密完整3、针对性——活动有的放矢4、市场性——重视经济效益第二节影视策划的操作程序一、明确目标（一）主题意识（灵魂）；（二）量力而行（条件）；（三）取悦观众（目标）。二、投资及规模（一）投资来源（二）投资规模（三）注意风险三、选定题材（一）题材选定——奇字当头（二）历史题材——真实再现（三）现实题材——高于生活（四）影视策划选材时的误区1、题材选择盲目跟风；2、剧本质量受到忽视。四、拍摄过程中的统筹安排（一）剧目拍摄场地布置（二）演员的安排与造型；（三）电脑特技拍摄方式、手法的运用。五、广告宣传（一）包装突出个性；（二）善于运用媒体；（三）注意产品定位。六、销售发行七、利润分红范例：《解放了》ppt形式策划案（文字部分）目录一、重要提示二、历史变迁三、核心诉求四、项目背景五、情况概要六、主创班底七、制作进度八、效益构成九、宣传策略

一、重要提示四年历史巨变（1945年—1949年一段无法回避的历史让我们永久记忆）——1949年1月31——解放后

二、历史变迁受降日军——本可平静的生活——反饥饿游行——换了人间

三、核心诉求

京视出品品牌大戏平民视角北京特色；五个一工程；营销组合产业开发；精细制作强大阵容。

四、项目背景这是一段无法回避的历史，不管是北京、中国还是世界，1945-1949年的中国发生了什么，它几乎可以说是由一系列的摧枯拉朽式的¡°解放¡±构成的，这是每个中国人都会产生永久和集体记忆的年代；北京解放是一个标志。其意义不仅意味着三大战役的结束，更重要的是它意味着一个旧时代的结束和一个新中国的诞生，作为共和国的首都，北京更是那个年代的缩影，它浓缩了那个年代整个中国的变迁和所有国人的心路历程；我们试图以一个普通百姓的心态来讲述1945—1949年的北京发生的事情，以平民的视角全景展现那股轰轰烈烈的时代潮流、不可逆转的社会变革，我们做的不是“天翻地覆慨而慷”，而是“于无声处听惊雷”。

五、情况概要项目名称：《解放了》题材：年代、历史设备要求：S0NY高清节目长度：40集ⅹ45分钟出品单位：北京电视台摄制单位：京视传媒摄制地点：中国北京投资总额：2000万元人民币

六、主创班底(拟定)导演：郭宝昌主要作品：《大宅门》编剧：杨晓雄主要作品：《京华烟云》《大汉天子》《满汉全席》《日落紫禁城)总策划：郑万隆、史航、周涌、赵大年、舒乙、谢玺璋艺术顾问：舒乙

七、制作进度依据电视剧《解放了》的内容、情节、场地及导演要求策划制片进度——适投入、细制片；高质量、高效益；广宣传、出精品；树立“精品意识”，将最美的精神食粮奉献给首都北京和观众：前期筹备阶段：2006年1月—2006年6月开机及拍摄阶段：2006年6月—2006年10月后期制作：2006年10月—2006年12月项目宣传、发行：2006年年底

八、效益构成牢固树立精品意识和品牌价值观念，积极探索全新的运营模式，努力创造价值，使产品从研发阶段就形成一体化的品牌战略态势，从而实现以电视剧为核心品牌的产业延伸。精品剧目——“京视出品——是我们的最终目的。社会效益组合：观众影响力五个一工程奖京视出品业内影响力经济效益组合：播映权收益音像制品衍生产品网络版权效益图书小说大型活动收益

九、宣传策略宣传推广策略（一）高举爱党、爱社会主义大旗，积极唱响主旋律，大力谋求与北京市委宣传部关于北京宣传的最佳结合点，努力营造以北京解放纪念日为主题的宣传气氛，以便形成本剧宣传的规模效应。注重概念炒作，全力打造寻找全新的宣传点，例如，与北京作协合作，找著名作家同步推出同名小说，相互借势，共同炒作。九、宣传策略宣传推广策略（二）充分发挥平台优势，利用自有媒体和相关协作媒体进行强势炒作，或以筹备、拍摄、播出三个时间，进行阶段宣传，也可以突出主创和故事情节，进行逐点曝光，以起到“以人带戏、以故事带戏”的目的。关于本剧：它是《四世同堂》的续篇，是填补空白的大戏，有着独特的视角，是国内电视剧奖项的有力争夺者，是社会效益和经济效益相结合的范例，是我们精心雕作的品牌。——这也是我们目标第三节剧本研发相关工作一、剧本的创作方式剧本乃一剧之本。剧本是影视剧制作的第一个重要环节，对整部影视剧的质量构成前提性条件。剧本的创作通常有三种方式：(一)编剧独立完成的剧本创作；(二)根据文学作品改编成剧本；(三)集体创作剧本。二、剧本研发考虑的因素(一)受众期望(二)市场状况(三)政策因素三、市场调研四、找到合适的编剧（一）提出编剧人选；（二）定编剧，签合同；（三）项目情况阶段性汇报；（四）组织安排编剧实地体验生活、采访等。四、签订剧本合同（一）与项目原拥有机构或个人签订项目转让协议；（二）与剧本作者（单位）签订版权转让合同；（三）与小说作者（单位）签订转让影视剧改编权合同。五、编剧创作合同内容的变更及编剧的更换第四节剧本创作过程一、剧本基本流程在影视剧创作界，不同的人有自己不同的剧本创作套路，一般来讲，编剧分四部分完成剧本创作全部内容：（一）故事大纲、人物小传；（二）分集大纲（或与初稿同步进行）；（三）全剧初稿、故事梗概；（四）全剧修改稿。二、集体创作的一般过程构思或讨论出故事雏形——完善人物和主要情节线，形成最初的故事大纲——讨论和研究影视剧的故事大纲——进入具体的创作阶段。三、电视剧剧本写作（一）创作基本步骤：撰写故事梗概与分集大纲——初稿——第二稿——润色等四个步骤。（二）具体写作路数：1、故事梗概——分集梗概——文学剧本；2、人物小传——人物关系设置——故事梗概——分集梗概——(分场景提纲)——文学剧本。导演的尽早确定并参与剧本创作可提高效率，节省修改剧本的时间和开支。四、策划会议安排（一）剧本创作进度的掌握；（二）讨论会召开时间的选择；（三）与拍摄筹备阶段的时间协调。思考练习题一、什么是策划？影视策划的内容及特性？二、影视策划的一般程序？三、影视剧本研发主要应考虑那些因素？四、影视剧本的创作方式及写作过程？第五章影视产品的生产与制作第一节影视摄制组第二节筹拍期的主要任务第三节拍摄期的工作第四节后期制作影视产品制作阶段包括影视作品的具体拍摄、后期制作以及版本最终定型整个过程。影视的拍摄是影视产业中的重要步骤，也是各个领域专业人才聚集的地方。他们各司其职，共同完成影视生产与制作任务。第一节影视摄制组影视剧创作是一个团队合作的过程，摄制组就是指由参与影视剧拍摄工作的成员组成的团队。一般而言，每个摄制组基本都是由制片部门、导演部门、摄影(或摄像)部门、美术部门和录音部门这五大部门组成。

摄制组部门及主要人员的组成框图：一、制片部门监制整部影视剧的制作。主要人员：制片人、执行制片人、制片主任、现场制片、外联制片、统筹、剧务、场工、会计、司机等。二、导演部门将文学剧本转化成视听语言。主要人员：导演、副导演、导演助理、场记、演员、武术指导、特技师、特效师、剪辑师、作曲等。三、摄影部门影视剧的拍摄并保证画面的效果。主要人员：总摄影师、摄影师、摄影助理、照明师、灯光师、剧照摄影等。四、美术部门整部影视剧的美术设计、统筹全剧的美术风格。美术部门分为五个组：1、美工组：美术设计师、美术助理、绘景师；2、道具组：道具师、道具员等；3、置景组：置景师、搭景组长、置景工人等；4、服装组：服装设计师、服装员等；5、化妆组：化妆师、化妆助理、化妆员、发型师、化妆造型等。五、录音部门影视剧声音的设计、录制和制作。主要人员：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员等。筹拍期的主要任务制片人是影视剧项目的决策