第4课 画外之意-中国传统花鸟画、人物画 教学设计- 高中美术人教版（2019）美术鉴赏

【课题】画外之意——中国传统花鸟画班级姓名使用时间讲义累计1本节重点理解中国花鸟画写生与写意的关系本节难点理解中国传统花鸟画所蕴含的人文情怀课标核心素养图像识读、审美判断、文化理解。教学内容教师复案备注学生学习笔迹一、花鸟画：PPT展示一组画让学生分析讨论，明确花鸟画描绘的对象。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。写生花鸟画：五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，"黄筌富贵，徐熙野逸"，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创"没骨"画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，并探究其生活情趣。工笔。（图像识读）工笔画：运用工整、细致、缜密的技法描绘对象。PPT展示北宋时期崔白《寒雀图》，并探究与黄筌《写生珍禽图》有什么不同。注：崔白一改百余年墨守成规的花鸟画风(指“黄筌画派”)，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。兼工带写。古人的写生与“写实”不同，要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。写意花鸟画：写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。（文化理解）元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的"士气"，文人画形成。文人画：泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。就是读书人画的画。元明清盛行。艺术特色：借物抒情，托物言志；侧重笔墨和精神的强调。“四君子”梅、兰、竹、菊，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄寓高洁的品格。探究以下三幅作品表现手法、寄寓。（审美判断）《墨梅图》元代王冕——小写意。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。展示贞洁、坚强。作者简介：王冕(1310年~1359年)，字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元末著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。《墨葡萄》明徐渭——大写意。以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。抒发郁郁不得志之情。作者简介：徐渭(1521年3月12日-1593年)，汉族，绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大。《荷石水鸟图》清朱耷——大写意。花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。墨色苦涩、亡国之痛。作者简介：朱耷(1626年-约1705年)，原名朱统托，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人。明末清初画家，中国画一代宗师。明遗民。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，早年书法取法黄庭坚

。四、小结：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，主要锻炼画者对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力。而写意是一种艺术创作术语，与“写实”相对。写生重在