中学音乐教师读书笔记(3篇)

本文格式为Word版，下载可任意编辑——中学音乐教师读书笔记(3篇)篇一：中学音乐教师读书笔记

教学根本功是教师从事教学工作必需掌管的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以扶助教师实现专业进展，促进教学质量的全面提高。

在学校专心组织下，我利用假期的时间，专心学习了《教师教学根本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高熟悉，努力提高理论修养，自觉加强业务的磨练，以教学根本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教导教学常规有了更深刻的理解

新修炼的学习，不仅报告我作为教师如何作好自己的"教'，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的根本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业确实定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教导教学达成最优化。所以我觉得学习真是实时啊，深刻体会到教学根本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。根本功的修炼不是多余的，而是特别必要的，势在必行的。只有修炼好根本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教导教学效果。

1.音乐技术根本功

音乐技术根本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的根基和前提，概括说来就是大中专学校音乐教导专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，赏识，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种理由没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2..舞台演艺根本功

舞台演艺根本功本来是对职业演艺员的要求，但对于"新课标'要求下的中小学音乐教师来说理应是必备的，否那么"音乐表现才能'这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的根基性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏才能及综合性艺术表演才能，进展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管兴隆的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间呈现在学生眼前，但学生照旧感到遥远，仿佛不是人为的，由于那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施理应是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师理应具备确定的演艺才能，即歌咏表演才能，乐器演奏才能，舞蹈表演才能等舞台演艺根本功。

3.教学创造根本功

音乐教师的教学创造根本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，其次课堂是课堂教学的延迟，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不成推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使好多

音乐老师妙笔生花，乐不成言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎供给了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，学识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生举行枯燥的学识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理学识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生天性的进展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为辅助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学空气，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，喜欢音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;急速的回响;富有表现力的节奏感;对音乐布局、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中留神力和默契的相互合作。也就是说，音乐课中"创造'并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的"学作曲'，以学生作了多少"曲'作为"创造性'的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造根本功来完成。

4.音乐制作根本功

音乐教师的音乐制作根本功主要使指电脑音像的制作技术，说起"电脑音乐制作'，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，早已不是什么目生的事，对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。确实，电脑音乐制作技术赋予我们的工作带来了大量便当.

5.文化理论根本功

音乐教师的文化理论根本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏才能和与音乐相关的综合文化素养，它不理应只是停留在喜欢音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表达，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美才能。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起抉择性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关切他们具有确定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备确定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

6.课堂教学根本功

音乐教师的课堂教学根本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和专心的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是提防理论联系实际，培养学生的创新思维和才能，表述观点正确，概念领会，重点突出，详略及难点处理得当;用普遍话讲课，语言切实、干脆、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能纯熟，结果是教学过程各环节连贯，教学时间调配合理。中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的根本功。教师的根本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生"做秀'的音乐课，而是把扎实的根本功转化为课堂教学才能，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体表达。中小学音乐教师的根本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过持续教导等途径教师自己加强和提高现有的才能和水平。可喜的是研究和斟酌中小学音乐教师的根本功并坚持不断的实践与探索，早已在全体音乐教师中开展得有声有色，相信决不会辜负时代赋予的历史使命。

篇二：中学音乐教师读书笔记

闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教导》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教导刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教导》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的熟悉，同时结合自己的教学实际也明白了大量，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到进展，是素质那么其人教导的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素'。兴趣是参与的"向导'，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体'地位。

一、激发孩子们的学习兴趣，提防引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着紧密的联系。生动好玩，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热心和求知兴趣，也能促进学生深入斟酌，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的留神力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法好多，故事法、嬉戏法、情境法、议论法、投影法等等，但根据所教的内容做到别致别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取学识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓重的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已留神课堂上培养学生的自主才能。但个别还存在着"满堂灌'的现象，这样学生处与机械采纳理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，告成之悦。视唱教学一向是音乐教学的一个薄弱环节，在举行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅佐性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该留神的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到"学会'。这样做的优点是学生对于歌谱的熟悉和音乐理论学识由目生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高察觉问题、解决问题的才能。

三、实时评价，积极参与

音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓舞不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的告成率对比高、自信仰对比强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要抓获他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌咏得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐对比好，教师应实时的评价"很不错，以后还要多练。'激发了后进生的自信仰，促进了后进生的参与意识。在教师的扶助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教导》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地扶助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教导理念，并积极探索与实践的结合，更加提防把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也提防将教学阅历总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感想很深，留给我斟酌的也好多。

篇三：中学音乐教师读书笔记

在举行歌咏课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是大量公开课或比赛课中最轻易展现问题的地方。在平日的教学实践中，落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我对比困惑和难以解决的地方。最近留心阅读了《中小学音乐歌咏教学新策略》这本书，收获很大!下面谈谈关于"音准训练'方面的一些启发：

一.学生音高概念的形成需要一个对比漫长的过程和系统的训练。

在本书第一章其次节的音准训练中，介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在开头阐述这一节的内容前有一句话我觉得分外重要，书中说："切实音高概念的建立务必通过细心、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。'在平日的课堂教学中，我们都轻易犯一些错误，就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标，或者是举行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生举行这方面的训练。书中介绍，音高概念的建立包括几个阶段：

(一)听辨音的上下。

这个阶段主要是通过多种嬉戏活动，扶助低年级的学生辨识、理解音的上下。其中有如下几个方法：1教师用上下不同的声调或音调讲故事，并用手臂的相对上下的位置伴随，扶助学生从听觉和视觉上感觉音高的识别。2.用钢琴或笛等乐器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高区别。3.结合拍手跺脚等动作听辨音的上下。听到音高拍拍手，听到低音跺跺脚，拍手跺脚的节奏要与钢琴的上下音相配。

通过这一系列的训练，学生可以对比明确地辨识出世活中不同上下的声音，这种模糊的音高概念虽然初级但很重要，由于他是切实音高概念形成的感受阶段。

(二)初步音高概念的建立

1.模唱音高。当学生对音的上下有了确定的感受以后，就可以要求学生对所听到得音举行模唱，用'LU模仿听到的音高，从跨度大的音过度到邻近音的模唱。

2.背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调，能很好地扶助学生在熟悉音符唱名钱积累音高概念。

(三)熟悉掌管音级唱名。

假设能按照书中介绍的这三个步骤举行，我想学生确定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知，再进入音级唱名的熟悉学习才能水到渠成。

二.音准的训练方法。

以往我在举行音准训练时，都是学生哪里唱不准了，我再用琴一句一句校正。看了这本书，我才明白，要解决学生的音准问题，要先分析一下产生音唱不准的种种理由，再对症下药。

第一，内部因素一起的音不准现象。

因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌咏方法引起的音不准现象。这些都需要通过使用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。

其次，外界因素引起的音不准现象。