人间词话讲座

人间词话的作者

王国维

关于他的生平

我不详细的说了

有兴趣的百度去

关于人间词话

应该就是王国维茶余饭后的随笔之类的

人间词话才情高绝

但是一些观点却失之偏颇

王国维评词并不客观

而是带着自己的性格

王国维固执

古板

甚至偏激

因为只有这样的人才能

专心的做学问

今后我将对

人间词话进行讲解

会讲词话中的词以及王国维的观点

但是注意了

我所讲的是王国维人间词话手稿

吴文英

就是人间词话中的“坏人”没少被王国维批评

三日一小批五日一大批王国维是“蜂蜜”

他喜欢冯延己的词以后慢慢在说王国维人间词话说：“诗经《蒹葭》最得风人深至。晏同叔“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”意境坡近，但一洒落，一悲壮。在这里

提到了

诗经的

蒹葭诗经—《蒹葭》赏析【原文】蒹葭苍苍⑴，白露为霜⑵。所谓伊人⑶，在水一方⑷。溯洄从之⑸，道阻且长⑹；溯游从之⑺，宛在水中央⑻。蒹葭凄凄⑼，白露未晞⑽。所谓伊人，在水之湄⑾。溯洄从之，道阻且跻⑿；溯游从之，宛在水中坻⒀。蒹葭采采⒁，白露未已⒂。所谓伊人，在水之涘⒃。溯洄从之，道阻且右⒄；溯游从之，宛在水中⒅。【说明】《诗经》是我国第一部诗歌总集。收入西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。它原称为《诗

》或《诗三百首》，到了西汉初期被尊为儒家经典之后才称为《诗经》。《诗经》可分为“风”、“雅”、“颂”三大类。其中“风”包括十五“国风”，有诗一百六十篇；“雅”

分为“大雅”、“小雅”有诗一百零五篇；“颂”分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”有诗四十篇。在《诗经》中，“国风”的大部分和“小雅”的小部分属于民歌。这些作品真实而广泛地反映了当时的社会

生活，它们无论是从思想性还是艺术性方面衡量，都是极有价值的，是《诗经》的精华所在，“大雅”和“颂”

里面的诗则基本上是贵族阶级的作品，其中不少作品都是祀神祭祖的宗教诗，有着浑厚的承天受命的宗法意识和

宗教色彩。其特点可用宋人郑樵的话来概括就是“风土之音曰‘风’，朝廷之音曰‘雅’，宗庙之音曰‘颂’”

。《诗经》的表现手法运用了“赋”、“比”、“兴”三种。所谓“赋”就是铺陈途述的意思，是一种直接叙

事物而不假比兴的表现手法；所谓“比”就是比喻，比拟，用彼一事物来比喻此一事物，以使事物的特征更鲜明

突出，使读者获得更深刻的印象；所谓“兴”，就是起兴的意思，诗人借助别的事物作个开头，以引起下面的所咏之词。总之，《诗经》是我国现实主义文学传统的光辉起点，对后代诗歌的创作产生过巨大影响。一些伟大的诗人

如屈原、李白、杜甫、白居易等人，都从中吸取了养分，受到启发，他们忧国忧民，批判黑暗的现实的诗篇，在

精神实质上，表现手法上都继承了《诗经》的现实主义传统。【注释】⑴蒹葭（jiānjiā兼加）：芦苇。蒹：末未长穗的芦苇。葭：初生的芦苇。苍苍：茂盛的样子；一说老青色。⑵白露为霜：晶莹的露水凝结成霜花。白露成霜当在深秋的早晨。⑶所谓：所说，这里指心里所想，伊人：那人。指所爱，所想念的人。⑷在水一方：在河的那一边。一方、一边、一旁。⑸溯洄（sù素）：从之，沿着曲折的水边逆流而上去找他。溯洄：逆流而上。从，寻找，追寻。之：她。⑹阻：险阻，指道路崎岖难走。⑺溯游：顺流而下。“游”同“流”指直流的水道。⑻宛：宛然，仿佛。中央：中间。⑼凄凄：同“萋萋”，与“苍苍”同义。⑽（xī夕）：干。⑾湄（méi眉）：水边，即河的岸边。⑿道阻且跻：道路险阻而且地势渐高，难于攀登。跻（jī机）：升高，即地势越来越高。⒀坻（chí池）：水中小块高地。⒁采采：茂盛而色彩鲜明的样子。⒂未已，未止，指白露未干。“霜”、“晞”、“已”三个字表示时间的变化，大约是从清晨到午前的光景。⒃（sì四）：水边。⒄右：向右转弯，指道路迂回弯曲。⒅沚：水中的沙滩。【赏析】《蒹葭》选自《诗经?秦风》，属于十五国风，是首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。诗人在一个深秋的早晨，来到一条长着芦苇的大河边，访寻他心爱的人，而那人却使人感到行踪不定、可望而不可即。于是他找呀找呀，从“白露如霜”的黎明，找到“白露未晞”，“白露未已”的午前，在长着芦苇的秋水边奔波，徘徊了好几个小时，通过这种访求过程的描写，不仅表现了诗人对“伊人”的一往深情，而且写出了他

的欲见不得的焦急和怅惘的心情。诗中描绘的那条阻隔于诗人与伊人之间的秋水，既是眼前之景，又显然别有含意，如果仅仅一水之隔，那他完全可以到达彼岸，见到伊人，何况诗人的追求又是那样的执着和热烈。因此我认

为这条秋水实际上象征着一种社会的阻力。正是这种阻力，才把牛郎和织女阻隔在银河的两岸，使他们“盈盈一水间，脉脉不得语。”全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”不得的心情。全诗回旋三迭，往复歌咏，情调凄婉动人，意境朦胧深邃。诗中写“苍苍”，“萋萋”，“采采”的蒹葭，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的。对于“伊人”，诗人知其地，而莫定其所，欲从靡由，故“溯洄”、“溯游”，往复其间，希望能与“伊人”一遇。用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的寻求自然顺理成章之。尽管诗人满

腔热情地去“溯洄”、“溯游”，不畏“道阻且长”、“且跻”、“且右”，结果却是可望而不可即。诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难以言喻的，而且用萧瑟清秋的景象来衬托，诗人的这种情感就显得

更为突出，更为浓郁。正是缘景生情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。此外，本诗在结构上重复叠句。全诗共三章，句式相同，字数相等，只是在少数地方选用了近义词或同义词，如“萋萋”、“采采”分别放在“苍苍”的位置上，用“未晞”、“未已”去分别取代“为霜”，这样既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到了充分的表达，又使诗作行文富有变化而无重复呆滞之感。《蒹葭》是十五风中的一篇，可谓“风”类诗的代表，读它《诗经》的语言美，结构美，思想美可见一斑。而晏殊的蝶恋花

也是他的名作蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景

的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出

离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼

欲穿的神态生动地表现出来。

而王国维也极其推崇这句

把之誉为古今成大事者三境界之第一境界

全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟

薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看

起来又象在默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩

（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将

它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人

公自己的哀愁。

“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较

显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，

罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存在联系

但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。

这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。

在很多很多词中都会运用反衬的手法

这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”

从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然

既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。

这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人

公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”

过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。

“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，

而“望尽天涯”正从

一夜无眠生出，脉理细密。

“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，

“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主

人公的强烈感受。

景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥

廓的境界

独上高楼，望尽天涯路。

这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情

是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲

寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了有如“满目山河空念远”的悲慨

词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。

“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而

“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。这首词在艺术上的特色,首先是已景生情，上下阕都是以静心勾画的景色来生发作者的伤怀。以景生情，情从景出，把景物的描述和感情的抒发紧紧的结合在一起。而在结构上也前后呼应，“针线”极其细密。全词以时间和情感的发展为主线，从内到外，在写楼上。而独上与双飞像对应。凋碧树又为望尽天涯路埋下伏笔。

与蒹葭相比，蒹葭让人对作者的思念之情感触很深

而晏殊的词却把人更加强烈的带到了作者的心灵之中

能够叫读着体会到作者心灵上的悲伤苦楚

一“凋”

一“尽”

便意境全出

在我看来

更喜欢晏殊的这句

昨夜西风凋碧树，

独上高楼，

望见天涯路。而在接下来要讲的第二课中，王国维将此句比喻成“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”之第一种境界，我们下堂课再来学习古今之成大事业、大学问者的三种境界。第一课结束二古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，

此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。上边这段话是人间词话赖以成名的几段中的经典。这段话比喻的很是贴切，如果不曾深思，乍一看来感觉有些凌乱。但是细细想来，佳句混若天成。而王国维本人便是“成大事业者”这几句比喻也是他自己的内心感触。而对于王国维为什么用这三句比喻成大学问者呢？从做人、做事的角度看，观点如下：第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而他也只有他能爬上高楼，居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。第二境界是描述如何为此决心而努力奋斗。人瘦了、憔悴了，但仍“终不悔”。就是说尽管遇到各式各样的困难，还要坚持奋斗，继续前进，为了事业一切在所不惜。在这个世界上干什么都没有平坦大道，要敢于创新，也要善于等待。这是执着的追求，忘我的奋斗。第三境界是指在经过多次周折，经过多年的磨练之后，就会逐渐成熟起来，别人看不到东西他能明察秋毫，别人不理解的事物他能豁然领悟惯通。这时他在事业上就会有创造性的独特的贡献。这是功到事成。这是用血汗浇灌出来的鲜花，是用毕生精力铸造的大厦。以上的观点是我在百度搜索的。而我从做学问的观点来讲解一下这三种境界，第一境界应该是入门时，刚才介绍过了王国维在很多方面都是大家，即便是我们单学诗词在刚入门时都会觉得心中茫然，不知从何开始。更何况王国维想在历史、文学、美学等等方面都有建树呢？

而那浩瀚的知识天地，对于我们来说，感觉是那么的可望而不可即，便如“独上高楼，望尽天涯路”至于衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。则是一种执着、坚持信念。这里是第二阶段，已经入门了，但是这还不够。半途而废的人多了去了。而真正为了学问而坚持不懈的，方为第二种境界。王国维是执着的人，甚至执着的有些偏执。所以他才能成为近代独一无二的大师。至于第三种境界，这个看法或许有些人不认同，但是我确实这么认为的。那便是悟性。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。而真正能领会这种境界的人确实寥寥无几吧？书山有路勤为径，学海无涯苦作舟很多人都知道，而很多人也是这么做的。但是真正登上巅峰的人却寥寥无几。诗词之道，灵性与悟性很重要。很多人都是“众里寻他”很多人都一往直前，却有几人有“蓦然回首”的顿悟呢？而这三种境界对于学习来说很是贴切，先是入门时，对于文学的浩瀚天地之可望不可即，总是感觉高山仰止。而当你入门之后，还需要你坚韧不拔，不能半途而废。但是很多很多人都停留在这个境界上了。能达到“蓦然回首”并且能发现“那人却在，灯火阑珊处。”的人确实不多。这里特别说明一下，在王国维的词话中吧“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的署名权给了欧阳永叔。其实这句词大家应该知道是柳三的。这只是王国维的无心之失，小错误而已。但是却反映出了一个问题。我说了王国维是执着、保守、偏激、传统的人。已他的性格，自然看不上浪荡出名的柳永。虽然王国维不是不推崇柳永，但是相对于柳永在词坛的成就以及对于后世的影响，在词话中提到柳永的词少之又少。王国维推崇北宋词，贬低南宋，以至于对于柳词给予抹杀。以后有时间我会特别讲解一下柳词。那么我们来看看王国维说道的这三首词。第一手已经讲过了，那么我们来看看第二种境界二蝶恋花柳永蝶恋花柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭

阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。【译文】

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷

蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得

醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到

懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。【注释】(1)此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝"翻阶蛱

蝶恋花情"句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。(2)危楼：高楼。(3)黯黯：迷

蒙不明。(4)拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。(5)对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与"

对"意同。(6)强：勉强。强乐：强颜欢笑。(7)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》："相去日已

远，衣带日已缓"。【简析】这是一首怀人词。上阕写登高望远，离愁油然而生。"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。"伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。"春愁"，即怀远盼归之离愁。不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，就像我昨天在群里说的，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。"无言"二字，若有万千思绪。下阕写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉"。但强颜为欢，终觉"无味"。从"拟把"到"无味"，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。"终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的"陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞"诸句，是"作决绝语而妙"者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过"气加婉矣"。其实，冯延已《鹊踏枝》中的"日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦"，虽然语较颓唐，亦属其类。而最后一重境界，辛弃疾的青玉案东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。关于辛弃疾，本来我有很多要说的，但是今天时间有限，就不多说了，以后在有时间的时候我特别给大家讲讲文武双全的这位辛幼安。我们来看这词，词的开篇便描绘出元宵灯夜的瑰丽多姿、千变万化的奇异景色。东风化育万物，是一个美好的象征，这里用东风吹的“夜放花千树”更吹得天上繁星如雨纷纷下落.巧妙的描绘出灯火之繁多，色彩之绚丽的动态景色。而作者塑造的宏大开场、气势飞动的意境，也给下边的“宝马雕车香”“鱼龙歌舞”“笑语盈盈”的美人等提供了活动的环境。而一个“更”字便更加神话了东风的作用。使人读起来有一种刚劲的气势。在这样狂欢的夜晚，既有宝马雕车，又有凤箫声动、玉壶光转等等环境，使环境气氛与人们的游行欢情紧密结合得跃然纸上。在如此宏大、欢庆的场景之下，作者只一句“一夜鱼龙舞”风轻云淡的一笔，便刹住上阕，即关笼了上阕的绚丽夜色，也为下阕转入天明做了转折。下阕写天明人散，经过边淡淡一转，天亮了才更加看清楚了出游的女子装饰打扮。成群结队笑语盈盈尽兴而去。其实这句换头，托了上阕的夜景，却又是另一番热闹的场景，正得了词法换头处“似脱实贴”之妙。然而在结尾处，作者笔锋陡转，写所寻“那人”，她一夜都不那作者费尽心力营造的热闹氛围之中。而“她”却是在灯火阑珊的地方，孑然自处。她与众不同，她不随波逐流，不去追逐名利，自甘寂寞冷落，孤高自赏。这结尾，彻底放开了前边营造的喧嚣热闹的场面，陡然一转，写出于上边截然相反的冷落凄清的气氛。只寥寥数字，在用上边的热闹场景加以衬托，“那人”的性格、形象、思想、气结便跃然纸上。作者理想中的“那人”用墨越少，却越男人寻味。更加叫人去深思，这不同流俗的思想与性格。这便是写词结法中的“词尽意不尽”一般大家写诗词，以景开便以情结。或反之，情开景结。但是这里，辛弃疾给我们展示了他那不如流俗的风格，以景开更以景结。而且，一热闹喧嚣，一冷清孤寂，这样截然相反的场景却结合的异常紧密。而且，作者所营造出来的场景氛围，貌似本词主题，但却并非如此，本次的主题只有“那人”二字，作者极力渲染气氛加以衬托人物思想。艺术手法自不必说，然偶构思之新奇，布局之紧密也堪称一绝。与史达祖的双双燕有异曲同工之妙，而在我看来，此词更胜双双燕一筹。太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”寥寥八字，遂关千古登临之口。世唯范文正之渔家傲，夏英公之喜迁莺，差足继武，然气象已不逮矣。忆秦娥箫声咽【唐】李白箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸桥伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。这首《忆秦娥》词，气势雄浑，意境高远。上片写春天的清晨，女主人公在秦楼上闻箫声悲咽而一觉醒来，望明月而怀远，见垂柳而忆别；下片写秋天的黄昏，女主人公登临乐游原（今西安市东南），睹景物而伤怀，感时序而惊变。这说明她自春徂秋，朝朝暮暮，无时无刻不在相思。在同一首作品中，允许时间、空间如此不断流动和暗里转换，正式中国古典诗词的审美特征之一。"箫声咽，秦娥梦断秦楼月。"由箫声、秦娥、秦楼等兴象，很容易使读者联想到《列仙传》上的箫史和弄玉的幸福爱情，从而勾起一种历史的悠远感，与现实的悲咽、凄清景象形成强烈的对比。秦娥在惊醒之后，听到悲咽的箫声若断若续，看到凄清的月色若明若幽，此时又该有多少思绪自心潮中涌出！按词律规定"秦楼月"三字的重叠，正适合表现着思潮起伏的需要，并为衔接"年年柳色，灞桥伤别"另一意境充当津梁。既然说"年年……伤别"，则知所怀之人已离去多载。因此哪怕是灞桥柳色年年依旧，而秦楼上的女主人公却是相思愈陷愈深了啊！下片场景陡转："乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。"重九日登高，佳节倍思亲。但女主人公见咸阳古道上车马稀落，音信杳无，引领西望，能不慨然？"音尘绝"三字再一重叠，更加倍地强调出她心头悲哀的沉重。而结尾西风残照，汉家陵阙。这八个字历来备受好评。不仅王国维说它把登高者的意兴写绝了。"遂关千古登临之口"，使别人再也写不过他。刘熙载甚至认为它"足抵少陵《秋兴》八首。它好在哪里？它好在能勾勒出一个诗的境界，从中让读者领略到无限伤乱的心情从中让读者领略到无限伤乱的心情。试想：在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，不正象征着它的衰危么？（百度）不言其悲，却悲从中来，不言其寂寥，却寂寥之情油然而生。不得不说西风残照，汉家陵阙这八字冠绝千古。此词意境，上半阙柔和，下半阙雄浑。词人融柔美和壮美于一体，在凄清、悲凉的典型氛围中，多方面地展示出抒情女主人公的多情性格。词中所描绘的景物，显然都是遥想之词。但它能使读者亲临其境，恍如置身于秦楼或乐游原上，在月色笼罩或西风吹拂中触起离愁；并通过举目河山之异，深寓故国兴亡之感。在秦娥的形象里，凝聚着词人李白的独特感情。渔家傲秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。这首词，上下两阕，上阕景中有情，下阕情中有景首句塞下秋来风景异点明了时间、地点，并着重写“风景”之“异”。因为作者身处边塞，所以，这个“异”字自然是对比中原来写的。如果仅仅把“异”字理解成作者对于“风景”的感触那是不对的，这里也包含了思想感情。只一“异”字便使起句突兀，更可引领下文。而下边用大雁飞回衡阳来映照“秋来”，秋景有很多，为什么作者偏偏用“雁去”呢？其实作者是用北雁南归毫无留恋之意，暗写雁去却人留。平添出浓重的乡愁。只不过写的比较深婉。而下句四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭便从正面描写边塞风光，这里的“边声”是指边塞特有的景象，也是在突出一个异字。风吟马嘶，混合这晚角悲笳。在千峰叠嶂里，一座孤城在暮霭中城门紧闭，一副苍凉警肃的气氛弥漫与画上。上阕对风光景物的描写都带上了感情的色彩。结句的“孤城闭”与下阕的“家万里”想对应，为书写情怀做好了过度。浊酒一杯家万里浊酒指边塞酿造的混酒，作者想家了，喝上一杯浊酒想要排解乡愁，却不想更加出动了对遥远故乡的思念之情。然而下句笔锋一转，从乡愁，写到国事，燕然未勒归无计。燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。勒：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。燕然未勒归无计指边患未平、功业未成何以还家？这里体现的是作者矛盾的心情，而作者自然是以国事为重了，也与他的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”的