《商业摄影》教案

广西艺术学院设计学院视觉传达系教案课程名称：商业摄影编写教师：授课班级：授课学期：序言第二章相机的操作1、相机结构序（一）、前言：摄影的含义：用光作画Photography摄影的特性：绘画——加法艺术摄影——减法艺术摄影的流程：拍摄曝光——冲洗底片——印放照片——后期整理拍摄曝光——电脑处理——印放照片——后期整理（二）、成像原理小孔成像《墨径》春秋战国时期墨翟感光原理2AgI=2Ag+I22AgBr=2Ag+Br2（三）、摄影简史摄影的发展1816法国N.尼尔普斯沥青曝光8小时湿版感光（P4）1839达盖尔摄影法15分钟1851F.S阿切尔火棉胶硝酸银湿版1~2分钟干版感光(P5)1871R.马多克斯明胶溴化银干版1/25秒1880伊斯曼赛璐璐片基胶卷光电感光(P5)CCD光电芯片相机的发展（教材：附录一）（四）、摄影作品的基本要素：摄影与拍照的区别：（思考_创作）摄影作品的三大要素：一幅好的作品必须要有一个主题一幅好的作品必须有普遍性一幅好的作品必须简洁[摄影作品欣赏分析]相机的操作相机的分类：135相机（旁轴取景、135单反）120相机（120单反、120双镜头）“散页片”专业相机APS相机特殊相机（110、127）数码相机（一）相机结构（135相机为例）镜头类型：标准镜头：135（50~58mm）120(75~90mm)广角镜头：35mm;28mm;24mm;20mm;16mm(鱼眼镜头)……长焦镜头：135mm;150mm;……50mm;1000mm近摄镜头：1:1特写变焦镜头：17~35mm;28~70mm;……70~210mm;28~200mm……移轴镜头：纠正透视变形（建筑）镜头结构：镜片组：口径、焦距、增透膜聚焦环：刻度0.5~∞ftm聚焦___清晰变焦环：35~70mm变焦光圈：控制光通量————曝光机身结构装/卸镜头按钮景深预测按钮自拍装置倒片装置（后盖开启装置）闪光灯热靴快门速度装置（胶片感光度设置）卷片器（上弦）快门按钮（曝光）胶片计数器取景器纽扣电池仓三脚架固定孔卸片（胶卷）按钮讲解：[相机结构]第二章相机的操作2、相机操作3、曝光控制4、拍摄技法（二）相机操作取景取景系统变焦（或移动相机位置）聚焦毛玻璃聚焦测距器聚焦（裂像式）自动聚焦测光快门：快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置。快门速度：1秒，1/2秒，1/4秒，1/8秒，1/15秒，1/30秒，1/60秒，1/125秒，1/250秒，1/500秒，1/1000秒，1/2000秒快门类型：镜间快门焦平面快门光圈：光圈好比是水龙头。如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进入较少的光线。光圈值：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64测光系统：指示灯式数字式曝光（三）曝光控制速度与影像曝光时间越短，影像越清晰：凝固画面曝光时间越长，影像越模糊：动态表示追随拍摄：主体清晰，背景动态模糊光圈与影象（景深）景深：当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。光圈越小，景深越大光圈越大，景深越小焦距越短，景深越大焦距越长，景深越小距离越远，景深越大距离越近，景深越小（四）拍摄技法风光摄影：白天：滤色镜、透视夜景：长时间曝光、闪光灯微距：大光圈人像摄影：特写：大光圈、长焦距、深色虚化背景拍摄实验1、了解相机的基本结构2、掌握相机的基本操作3、尝试不同光圈、速度对影像的影响第三章暗室技术1、黑白胶卷的冲洗（一）黑白胶卷的冲洗冲洗设备介绍显影罐、计时钟表、温度计、药水、量杯、显影罐、计时钟表、温度计、药水、量杯、搅拌棒、胶片夹子冲洗药品配置D-76显影液醋酸停显F-5定影液冲洗步骤装片润湿显影停显定影水洗晾干装片暗室、暗袋、塑料夹片、显影罐润湿让显影更充分200C水30秒显影D-76200C水8~10分钟（具体见药品说明书）小罐显影每隔30秒摇动一次停显醋酸停显（大量200C水）定影f-5200C水8~10分钟（具体见药品说明书）小罐显影每隔30秒摇动一次水洗大量200C水晾干通风、无尘黑白胶卷的冲洗实验（演示）第三章暗室技术2、黑白照片的冲印(二)黑白照片的冲印调配药水（D-72F-5200C）把胶卷放在放大机的胶片夹上（胶卷膜面向下）关灯、开红色安全灯升降放大机，控制影像大小（光圈开到最大）调整聚焦旋钮，聚焦（光圈开到最大）调整放大机镜头光圈的大小做试样，确定准确曝光时间（应用红色滤镜控制）相纸曝光显影把完成曝光的相纸斜斜放进显影剂中，很小心地把整张纸浸湿。动作要快，确定相纸获得均匀的显影。激活定时器。轻轻摇动水盘，确保显影剂能够均匀地覆盖在相纸上。按照规定的时间，让相纸留在水盘中。停显用第一把钳子，把相纸从显影剂中夹起来。把相纸举在水盆上方几分钟，让多余的影响剂滴回到水盆里。把相纸转移到停止液中，不要让钳子碰到溶液。定影约十几秒后，用第二把钳子把相纸夹起来，浸入定影液中。根据相纸的种类，让相纸按照规定的时间浸泡在溶液中，并一定要让整张相纸浸在溶液中。大约三十秒后才打开电灯，这样比较安全。水洗相纸晾干相纸黑白照片的冲印实验（演示）第四章彩色摄影彩色胶卷色彩应用第五章摄影用光光的性质2、光的方向3、光的颜色4、光的比例第四章彩色摄影彩色胶卷与数码CCD（CMOS）彩色胶卷：（正片/负片）（专业片/民用片）（135/120）数码CCD（CMOS）CCD传感器又叫电荷耦合器，它是一种特殊的半导体材料，由大量独立的感光二极管组成，一般按照矩阵形式排列，相当于传统相机的胶卷，CCD是以行为单位的电流信号。CMOS是以点为单位的电荷信号，具有敏感度高，解析度高，功率低，高整合度的特性，但由于目前生产技术还不成熟，特别是量产的良品率还比较低，所以高质量的CMOS还只是应用在专业级的数码相机上面。色彩应用色彩对于彩色摄影来说是很关键的因素，很多情况下，一张照片吸引人之处就是在于它的色彩十分的动人，尤其是风光摄影类的照片。下面是关于色彩的一些基本要点：没有光线，没有色彩色彩的感觉：红色——是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。绿色——介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛橙色——也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。黄色——具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。蓝色——是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛（象天空的色彩：）白色——具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。黑色——具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。灰色——具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉第五章摄影用光光的性质光的强度：曝光控制、光比控制（主光与辅光）光的方向：布光方法光的质量：硬光与软光（直射光与散射光）光的颜色：色彩应用光的方向 逆光 顶光侧逆光 侧逆光 俯射光 侧光 侧光 平光前侧光 前侧光 顺光 仰射光 底光（1）、顺光

相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。

正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。

而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用25°～45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°～45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。台湾影楼那种很“靓”的照片大多是这种光线。

（2）侧光

侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种测光可以很好的表现粗糙表面的质感。（3）逆光：逆光是最俱表现力的一种光线，但使用上最复杂，难度也最高。逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面：

第一，能够增强被摄体的质感。

特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。第二，能够增强氛围的渲染性。

特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

第三，能够增强视觉冲击力。

在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

第四，能够增强画面的纵深感。

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。（4）顶光、俯射光、仰射光

顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有成功的范例。

俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°～45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。

仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。想要看效果可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。光的颜色（见色彩应用）光的比例（1）主光。主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

（2）补光。补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。（3）背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。（4）头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。第六章摄影构图构图原则2、构图形式第六章摄影构图构图原则对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。突出主体在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。均衡原则均衡有对称均衡及非对称均衡两种。非对称均衡的构图，往往比对称均衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、方向和色彩等都对视觉均衡有重要影响。虚实相映虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。2、构图形式（1）九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。（5）A字形构图

A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图

S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图

V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图

O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图

W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图

口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。3、线性构图结构：线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉；也可以由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。黄金分割

在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。横线构图

利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。竖线构图

竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。

竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。曲线构图

曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。不规则线的构图

不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。拍摄实验第七章广告摄影的拍摄广告摄影的拍摄设备广告摄影的布光要求3、广告摄影的拍摄技巧第七章广告摄影的拍摄广告摄影的拍摄设备2、广告摄影的布光要求（摄影室灯布光法）男性人像摄影布光（一）男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的。

布光法

▲选用光束小的光源。它的光线较集中、较强，可以表现出皮肤的质感。这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和。光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大。

▲用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜。

▲如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面暇和上唇范围之内。这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光。

▲将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵。

（二）这张照片中所提供的闪光布光法，适合于拍摄证件照或以宣传为目的的人物照片。

▲"关键性"的步骤是用照明灯对着一把反光伞，利用反射光进行拍摄。

▲另一个带有聚光罩的125灯头放在被摄对象身右后侧，正对着照明灯，并与之成一直线。

▲这种用光技巧在拍摄办公室环境时特别有用，它能表现出一种有深度感的空间。由聚光罩聚射的背后光，把被摄对象同背景分隔开来。女性人像摄影布光（一）这是一种简单的人像拍摄布光方法，采用标准的布光原则：

▲主光是250灯头，配以超白反光伞，安放在与被摄对象呈45度角的地方，并适当抬高。

▲辅助光是125灯头，安置在相机右侧的位置，拍摄时通过一把半透明伞透射出散射出散射光线。

▲辅助光通过1个过滤层照到被摄对象，同时主光透过两个过滤层，再通过超白反光伞反射出强光射向被摄对象，要使主光和辅助光采光比例为3：1。

▲使用闪光测光表取得曝光综合指数，以使脸部感光适度，而不致于造成反差过度。（二）在拍摄这张女士像时，我们增加了一个闪光灯头，对背景补光，使模特儿同背景分隔开来。这种布光方法对改进图像质量起到良好作用。

▲在125灯头上，装上反光伞和32度的蜂巢状结构的网罩，阿放在模特儿后面的低矮架子上。

▲这套光源装置，以一个光晕圈的光射向背景，这个光晕圈的广再反射到模特儿的头后面。（三）照射背景的另一种方法是利用第三个光源装置的光，投射到被摄者头发上，称之为"头发光"。在拍这幅人像时，就使用了这种布光方法。

▲在此种情况下，在一个灯头装上聚光罩，放置在模特二右后上方，光线射向模特儿的头发。

▲照射头发的另一光源应放置在主光的同一边，以获得自然光的效果。

▲通过反射光使模特儿的头发获得均匀的辅助光原则是辅助光的光量一定要低于主光（"头发光"为主光），如主光的通光量为f/5.6，辅助光的通光量为f/8－f/11。

（四）要拍出一张具有立体感的人像照片，就要善于使用头发光和背景光。

▲用250灯头，装上反光伞和32度蜂巢网罩打出背景光，能很好地表现色彩，并有助于在背景上衬托拍摄对象。

▲装有聚光罩的另一个250灯头，应放在能以强光突出被摄对象的帽子及其纹理的角度。

▲两个照射脸部的光源装置是250。主光的灯头装有一把直径为85厘米的白伞，辅助光则是通过一把直径为85厘米的半透明伞反射出去。

▲这种布光方法也使用于拍摄其他各种人像。高光人像摄影布光▲两个400灯头打背景光使背景呈白色，分别置于模特儿头部的两侧，高度齐于模特儿头部的两侧，高度齐于模特儿的头部。

▲将光照功率调至背景曝光超过正常值一至二级光圈，拍摄是确保胶片上不显现背景中不必要出现的细部。注意不要让背景光散射到模特儿的头部上。

▲一个作为主光的250灯头直接放在相机上部，它的光通过一个6×6厘米灯头直接放在便携式柔光箱反射出来。

▲在被摄对象的下巴下方，放置一块大的白色反光镜，反光镜的反射光可以消除阴影。晕圈（轮廓光）摄影布光这种布光方法使人像招片生动活泼，因此特别适用于女性人像摄影。

▲拍摄时将晕圈光光源放在模特儿身后，并略为低于她，光源对着相机。这种光可以将模特儿同背景隔离离开。

▲在250灯头上安装反光伞和一个32度的蜂巢网罩。

▲要注意摆好光源装置，从取景框里应该看不到它们。唯一可见的光是通过头发反射出来的。

▲将测光表放在模特头发位置、冲着光源读取曝光数据。要记住，拍深色头发人像的曝光需要比金色人像的曝光要多。儿童摄影布光

因为孩子好动，给孩子拍摄时布光的最佳方法是从左右两侧布光，而不是采取用主光加辅助光的布光格局。

▲这幅照片是使用两个250灯头，再装上半透明伞来布光拍摄的。

▲这种两处光源的布光方法是光能照到孩子们活泼范围较大的区域，这样，曝光量就不需要再随着孩子的移动而调整了。通过半透明伞将漫散光照到背景，就没有必要再使用额外的背景光源。▲半透明伞投射光线的优点是反差柔和，适合拍摄儿童照片。双人像摄影布光

在拍摄两个人以上的照片时，要把光源置于离被摄对象远一些的位置，采用光量大一些，光线较柔和的光源。▲将100×100厘米柔光箱安在400灯头上，放在靠近相机稍高的位置，将光线照射在被摄对象的中心部位，确保光线均匀。

▲第二个250灯头上装一把半透明伞，它投射出来的光线可以消除阴影。

▲第三个光源是125灯头，装上一个反光镜和32度蜂巢网罩，放在被摄对象背后的上方。

▲第四个光源是125灯头上装一个聚光罩，用来打背景光。静物摄影布光虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。▲主要照明由装有柔光箱的250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线以消除阴影。▲一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在以边而出现高反差。商品摄影布光人们对商品照片的需求较大，学习商品摄影的布光非常有用。

▲在拍摄商品时，重要的是很好地表现出它的外观，从而使其能易于被人们认识和乐意选购。

▲为避免出现阴影，将一个大型的柔光箱放在被摄对象的顶部，这是最简单的布光方法。

▲使用光量大的柔光光源，会拍出反差柔和的照片，这样的光线效果特别合适于翻拍。

▲在这幅照片拍摄时，将400灯头置于架子上，装上一个100×100厘米柔光箱，放在摩托车的正上方。

▲在摩托车旁边安放一块反光板，确保光线柔和均匀。多灯布光方法（柔光箱）

这张照片的光线是分层次布置的。第一层是从旁边射向背景，照亮背景同时是它清晰起来。同样它也用于制造头发的光泽来把人物和背景区别开。主光源放在接近摄影对象正前方的方位，让光线可以照到人物周围的地方。这样保持了一个三维的效果，半透明的反光伞充当了填充光源的角色，银色反光板则照亮阴影部分。主光源和填充光源同样要有1f-stop的差距。背景灯光的设置与主光源一样。

这次我们又用了两个柔光箱。但这次它们组合在一起充当主光源的角色。较小的70cm柔光箱放在地上，而较大的100cm柔光箱在他的上方。这就确保了灯光均匀地照在了离镜头较近的模特身上，看，她的下巴下面是没有阴影的。

因为后面的模特不在对焦的范围内，她仅被蜂巢罩的灯光照射，形成一个更强烈的对比。调整闪光灯能使落在两个模特身上的灯光相同。工作室左边的墙壁色调较轻，这样就减少了衣服上灯光的反差。

走出摄影棚来到一般家庭的屋子里。在这里，我们想用一个100cm的柔光箱来对从窗口射入的光线作一些改动，拍一张看上去更自然的照片。同样也使用其它两种光源。装有半透明反光伞的填充光源用来照亮阴影部分。

第三盏灯装有一个16°的蜂巢罩，放在人物的后面。这个灯光不只能使人物区别于背景而显突出，同时也照亮了钢琴上的物品，不然它们就会被淹没在一片黑暗中。3、广告摄影的拍摄技巧吸光物体拍摄方法吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。对吸光物体布光较为灵活多样，但一般采用侧光照明最能反映被摄体的质感和形态。按严格的区分，吸光物体可分为表面粗糙、表面光滑和质地较为蓬松三类。---表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明可显示其表面质感，布光时，要仔细调整侧光的不同照明方向和照射角度以求得最佳的效果。---表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量走向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。---质地蓬松的物体，如织物等，如果为了表现印在其上面的图案和色彩，可以用顺光或者偏向顺光的侧光照明，但若为了表现这类物体的质地和表面编织结构，则可以在侧光照明的基础上，用强于主光的逆光进行轮廓光照明，使物体的轮廓处出现蓬松之感。反光体拍摄方法反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用。当光线照射反光物体时，其最亮的高光部分显示光源的形状和色彩。除了最亮部分外，反光物体其余部分都反映出环境的光线和颜色，其高光的边缘最能体现反光物体的表面纹理。反光物体一般不会出现柔和的明暗过渡现象。反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源，布光的关键是把握好光源的外形和照明位置。反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状，外形方而直的光源会使被摄物出现方而直的高光，以表现坚挺、刚硬的质地。采用大面积的光源照明，能在物体的外形转折处出现漂亮的长条形高光线条。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。选择适当的光源位置，实际上是选择高光出现在反光物体上的哪个部位。光源的位置同照相机拍摄方向的关系，符合光线的人射角等于反射角的定律，因此，在调整被摄物体上高光位置时，光源应根据这一定律作相应的移动。对反光物体布光，还有可能存在一种令人生厌的情况，就是放在背景上的光亮或半光亮物体大都会带上背景的色彩，并会同背景相混淆。对这个状况最好的解决办法是：用隐蔽的垫块或支架，使被摄物体离开背景。把被摄物体放在一块干净的大玻璃上。使用浅色背景时，用强光照明，避免物体在玻璃上产生倒影；使用暗背景时，可以用偏振镜来减弱乃至消除倒影。对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃律或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。透明体拍摄方法透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是