中国音乐史课程教学大纲

《中国音乐史》课程教学大纲（TheHistoryofChineseMusic）适用专业：戏剧表演（黄梅戏方向）课程学时：30学时课程学分：2学分一、课程的性质与任务本课程是黄梅戏表演专业的专业拓展课、选修课程、通识模块。本课程旨在通过教学，使学生基本了解中国各个历史时期的音乐概貌，了解中国音乐文化历史发展的进程与成果,了解各个时代中国音乐的主要特色及其部分代表作品；使学生掌握较为丰富的音乐历史知识，基本树立正确的音乐史学观，同时扩大其艺术视野，提高艺术鉴赏能力。二、课程的内容与基本要求第一章远古、夏、商时期（远古—公元前1046年）1．概述2．关于音乐起源的几种学说。（了解）3．古乐舞：《弹歌》《云门》《咸池》《箫韶》《大夏》《大濩》等。（理解）4.传说及文献中的音乐家。（了解）5．古乐器及其发展历程：“河南舞阳贾湖骨笛”等出土古乐器。（掌握）第二章西周、春秋、战国时期（公元前1046年—公元前221年）1．概述：社会变迁对音乐发展的影响。2．礼乐制度：“乐县”、“舞佾”。（掌握）3.音乐机构和音乐教育:“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（掌握）4．乐器与乐器分类法：“八音”；曾侯乙墓编钟。（掌握）5．乐律学理论：三分损益法；十二律吕。（掌握）6.歌诗类音乐作品：《诗经》、《楚辞》、《成相篇》。（理解）7.著名音乐家及其经典故事。（理解）8．音乐思想流派和音乐理论著作。（理解）第三章秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221—公元589年）1．概述。2．音乐机构“乐府”及其主要领导人李延年。（掌握）3.民间音乐：鼓吹乐、相和歌、清商乐、歌舞戏。（掌握或理解）4．文人音乐家：嵇康及其《声无哀乐论》，阮籍及其《酒狂》、《乐论》，桓伊与《梅花三弄》，阮咸。（理解）5．器乐与乐器：琴曲《广陵散》，琴歌《胡笳十八拍》；山东洛庄汉墓乐器群。（掌握或理解）6．乐律学与记谱法：京房“六十律”、荀勖“笛律”与“管口校正数”、钱乐之“三百六十律”、何承天“新律”；“声曲折”、文字谱、《碣石调·幽兰》。（了解）第四章隋唐、五代时期（公元581—960年）1.概述。2．宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；王建墓歌舞伎浮雕石刻。（掌握）3．音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊、梨园。（理解）4．音乐形式：燕乐大曲与法曲、健舞、软舞音乐、声诗、曲子、变文。（理解）5．乐器：西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）。（了解）6.著名音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。（了解）7.音乐思想和音乐理论著作：①唐太宗、白居易等人的音乐思想；（了解）②《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等音乐理论著作。（掌握）8．记谱法与宫调理论：①记谱法（减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱）；（理解）②宫调理论（旋宫转调、六十调、八十四调、五旦七调、二十八调）。（了解）9．中外音乐文化交流：与日本、高丽、天竺、缅甸、扶南等国。（了解）第五章宋、辽、金、元时期（公元960—1368年）1．概述。2．文人“词乐”：姜夔及其自度曲。（掌握）3．说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。（了解）4．宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。（了解）5．戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。（掌握）6．乐器与器乐：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。（掌握）7．乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。（了解）8．音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。（掌握）9．辽、西夏、金、蒙古族的音乐。（了解）第六章明、清时期（公元1368—1911年）1．概述。2．民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。（理解）3．民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数民族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。（了解）4．说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。（了解）5．戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。（掌握）6．民族器乐：（了解）①合奏乐种：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；②独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。7．音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密率”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。（掌握）8．曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。（掌握）9．中西音乐文化交流：利玛窦、徐日昇；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展；五线谱、简谱的传入。（了解）第七章近现代时期（公元1840—1949年）1．概述。2．西方音乐的传入（了解）3．学堂乐歌的兴起。（掌握）4．五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。5．救亡音乐及其活动发展至高潮。6．萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。7．聂耳、冼星海与救忘音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。8．四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作；马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生。章节教学内容课时分配第一章远古、夏、商时期（远古—公元前1046年）1．概述2．关于音乐起源的几种学说3．古乐舞4.传说及文献中的音乐家5.“河南舞阳贾湖骨笛”等出土古乐器2第二章西周、春秋、战国时期（公元前1046年—公元前221年）1．概述2．礼乐制度3.音乐机构和音乐教育4．乐器与乐器分类法5．乐律学理论6.歌诗类音乐作品7.著名音乐家及其经典故事8．音乐思想流派和音乐理论著作。4第三章秦汉、魏晋时期时期（公元前221—公元220年）1．概述2．音乐机构“乐府”3.民间音乐4．文人音乐家4．器乐与乐器5．乐律学与记谱法。4第四章隋唐、五代时期（公元581—960年）1.概述2．宫廷音乐3．音乐机构和音乐制度4．音乐形式与作品5．乐器6.著名音乐家7.音乐思想和音乐理论著作8．记谱法与宫调理论9．中外音乐文化交流。2第五章宋、元时期（公元960—1368年）1．概述2．文人“词乐”3．说唱音乐的高度成熟4．宋代曲子与元代散曲5．戏曲音乐的成熟和发展6．乐器与器乐的发展7．乐律学的重要成果8．音乐论著举要9．辽、西夏、金、蒙古族的音乐。2第六章明、清时期（公元1368—1911年）1．概述2．民间歌曲3．民间歌舞4．说唱音乐5．戏曲音乐6．民族器乐7．音乐理论8．曲谱和记谱法9．中西音乐文化交流。2第七章近现代音乐（公元1840—1949年）1．概述2．西方音乐的传入3．学堂乐歌的兴起4．五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。5．救亡音乐及其活动发展至高潮。6．萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。7．聂耳、冼星海与救忘音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。8．四十年代音乐：抗战后期及解放战争时期歌曲创作；马思聪、谭小麟；《白毛女》14三、学时分配四、教学方法与教学手段说明在教学中正确处理实践与理论的关系，讲授与欣赏有机结合，讲、听、看三位一体。理论课的实践在于通过实际的音响，把理论阐述的音乐变成现实的音乐，从审美角度使学生对音乐的理性认识与感性认识得到良好的结合。用欣赏各个时期代表作品的实践来了解音乐史，用学习音乐史的理论来指导对各个时期音乐作品的欣赏；从而使学生基本了解中国音乐史发展的历史概貌和几个主要时期、地区、民族的音乐的主要特点，并对音乐作品留下深刻的印象和记忆。由此获得学生对理论阐述更易于理解、对音乐作品的感受更深、对音乐学习的兴趣更浓，学习的品位更高的实际效果。1．教学方法：①在教学中实施“脚印教学法”，以音乐发展史中的重点人、物、事、乐为脚印，印印相连，步步向前。在教学中抓住重点，以点带面；以乐讲史，以史识乐。努力做到每堂课都有一至二个“闪光的脚印”（一般不多于三个），让学生可以回顾脚印，增强记忆。②在教学中，实施“师生互动法”，尽量调动学生参与教学和实践的积极性，积极启发和鼓励学生大胆发言、提出设想和参加演唱、演奏等实践活动。欢迎学生对教师的讲授予以补充和纠正，尽量把授课和讨论式的教学有机地结合起来，努力达到“了解历史及其相应作品”的教学目标，增强教学效果。③坚决贯彻“少而精”的原则，把教学内容分成“了解、理解、掌握（作品欣赏则为‘熟悉’）”三个层次。一是对一般史实类的，只要一般了解、知道有这么回事就行了；二是对有关的内容，要懂得它的来龙去脉，知道其中“所以然”；三是对比较重要的知识、与专业有比较紧密相关的、今后可能常常会遇到的和用到的内容，则要求记住（或能运用）。在完成教学任务的前提下，教学应着重在“理解、掌握（或‘熟悉’）”上下功夫。2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。五、考核方式考核分平时考查（如考勤、课堂发言、作业、参与教学实践等）和期末考试两类；平时考查包