八下课外古诗词赏析与名著导读(下)课件

课外古诗词赏析与名著导读（下）一、课外诗词五首《早春呈水部张十八员外》韩愈（唐）《无题》李商隐（唐）《相见欢》李煜（宋）《登飞来峰》王安石（宋）《清平乐·村居》辛弃疾（宋）学习目标一、学习诗歌朗读的节奏，朗读与背诵诗歌。二、体味分析诗歌的意蕴，体会其中流露出的作者感情。三、学习诗人品格情操，感受诗人人格魅力。学法指津

学习过程中大家可以按照“初读诗歌、了解诗歌内容——走近作者、明晰写作背景——品味意象、走进作者心灵——背诵诗歌、陶冶自身情操”的顺序进行，以读带品，以品促读。

早春呈水部张十八员外韩愈早春呈水部张十八员外

韩

愈

早春呈水部张十八员外

韩

愈

天街小雨润如酥，早春呈水部张十八员外

韩

愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，早春呈水部张十八员外

韩

愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。走近作者韩愈（768-824），字退之。唐代文学家、哲学家，当时古文运动的倡导者。河南河阳(今孟县)人，祖籍昌黎,世称韩昌黎。谥号“文”，又称韩文公，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。走近作者这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。

品味名句全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，隐有绿意；可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。艺术提升这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。无题李商隐无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。无题

李商隐

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。译文你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度；你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。

我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？走近作者

李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉豀生、又号樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥(xíng)阳（今郑州荥阳）。走近作者诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱(fěi)恻，为人传诵。走近作者李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女道宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

。”还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。情感提升相见欢李煜相见欢

李煜

相见欢

李煜

无言独上西楼，月如钩。相见欢

李煜

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。相见欢

李煜

寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。无言独上西楼，月如钩。

相见欢

李煜

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。寂寞梧桐深院锁清秋。无言独上西楼，月如钩。

相见欢

李煜

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。寂寞梧桐深院锁清秋。无言独上西楼，月如钩。

译文一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如钩，在这清寒的秋夜，院子里深锁着梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要剪断，却怎样也剪不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离乡思乡之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。走近作者李煜(937－978)，五代十国时南唐国君，汉族，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。国破降宋，俘至汴京，后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。走近作者他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。走近作者此阙《相见欢》应是后主被掳之后所写，就一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。品味名句

剪不断，理还乱，是离愁。剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，于手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波潮，也让整个情绪高涨。让读者随诗人心情起舞。品味名句

别是一般滋味在心头。这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄着诗人，如今却更有不同的感受在心里头酝酿着。作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏着作者极深的哀痛。艺术提升上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。登飞来峰王安石登飞来峰王安石登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

译文飞来峰上耸立着极高的宝塔，我听说鸡叫时可以看见太阳升起。不怕会有浮云遮住了远望的视线，只因为人已经站在山的最高峰。

走近作者王安石（1021－1086），字介甫,晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。抚州临川人(现为抚州东乡县上池里洋村)，北宋杰出的政治家、思想家、文学家。走近作者《登飞来峰》为王安石30岁时所作。皇佑二年（1050）夏，他在浙江鄞（yín）县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。这首诗是他初涉宦海之作。此时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀，可看作万言书的先声，实行新法的前奏。品味名句不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

这两句寓论于景，用“不畏”“只缘”两词化实为虚，借景抒情，兼发议论。浮云，常指代蒙蔽君王的奸邪之臣，此处用典而不露痕迹。加上“不畏”两字，更突出了诗人的斗争精神。为什么不畏，回答是站得高看得远，表现了诗人高瞻远瞩的博大胸怀。艺术提升只有登上“飞来峰上千寻塔”，才能用“见日出、闻天鸡”的故事；也只有在飞来的高峰上见日出闻天鸡，才能导出不畏末俗、站得高看得远的胆识气概。思绪连贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。苏幕遮范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。苏幕遮范仲淹

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。苏幕遮范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。苏幕遮范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。译文碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟，一片苍翠。远山沐浴着夕阳，天空连接江水。岸边的芳草看似无情，又在西斜的太阳之外。译文黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。走近作者

范仲淹（969—1052），字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。

走近作者范仲淹当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是就有了这首借秋景来抒发情怀的绝唱。品味名句碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅寥廓而多彩的秋色图。品味名句

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。这两句写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思，反而更增相思之苦。抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁，在外物触发下达到最高潮，词至此黯然而止。

艺术提升

范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。下阕直揭主旨，因"芳草无情"导入离愁和相思。以大景写哀情，别有悲壮之气。二、名著导读《名人传》痛苦和磨难造就的伟人学习目标

一、用心体会英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程。二、理解罗曼•罗兰的笔下“英雄”的含义，学习英雄不畏艰难，奋发图强的精神。学习重点

一、用心体会英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程。二、理解罗曼•罗兰的笔下“英雄”的含义，学习英雄不畏艰难，奋发图强的精神。学法指津贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，分别生活在18世纪的德国、中世纪的意大利和19世纪的俄国，因此《名人传》涉及的历史背景和社会环境比较复杂，阅读时，要着重理解这些伟人艰苦奋斗的精神。学法指津必要时可读一些与此有关的书籍，以加深对作品的理解。例如罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》，是以贝多芬为原型的小说，如果读一读这部名著，对于理解《名人传》会大有帮助。对话作者罗曼·罗兰（RomanRolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。代表作长篇小说《约翰·克利斯朵夫》，被高尔基称为“长篇叙事诗”。对话作者1915年，罗曼·罗兰被授予诺贝尔文学奖。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为“用音乐写小说”。

对话文本

《名人传》由《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时，还是在后世，都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼•罗兰紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。对话文本罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气，和承受全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。对话文本之《贝多芬》惟其痛苦，才有欢乐！——贝多芬

对话文本之《贝多芬》路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是一位不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢？谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦呢？人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是这个人，写出了那样大量的、欢乐的乐曲——从天国发出的，传播到人们内心的欢乐！他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。对话文本之《贝多芬》大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。——米开朗琪罗对话文本之《米开朗琪罗》米开朗琪罗出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。对话文本之《米开朗琪罗》他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；对话文本之《米开朗琪罗》他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；对话文本之《米开朗琪罗》他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此，他计划中最伟大的作品都半途而废。对话文本之《米开朗琪罗》他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成的作品，忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。对话文本之《米开朗琪罗》尽管米开朗琪罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认，他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，米开朗琪罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！对话文本之《米开朗琪罗》我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理！——列夫·托尔斯泰

对话文本之《列夫·托尔斯泰》列夫·托尔斯泰是贵族出身，地位优越，衣食无忧；他身体健康，婚姻美满，有深爱的妻子儿女；他有很高的文学天赋，他的每一部作品都好评如潮。他是一个一般人看来什么也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。对话文本之《列夫·托尔斯泰》他天性善良，悲天悯人，他为农民的生活贫困，精神麻木而痛苦，因自己物质富有，生活优裕而内疚。他的博爱精神，使他不能忍受他人受苦受难，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能过上幸福安详的生活。对话文本之《列夫·托尔斯泰》为了实现他的理想，他首先让自己和农民生活劳动在一起，他在自己的庄园