讲解项目库民间工艺博物馆是收藏、研究和展览以地区为主兼及全国各

窗口，又是广州市对青少年进行爱国主义教育之一。民间工艺博物馆是广州市文化广电局直属事业单位以文34号。1957年12月31日，广州市行政学校将陈家祠移交给广州市文化局1958年，广州市文管会负责陈家祠的维修工作，并决定利用陈家祠为馆址筹建民间工艺馆。1959年10月1日，经全面修缮复原，以陈家祠为馆址成立的民间工艺1966年9月，广州市新华印刷厂迁入陈家祠内，民间工艺馆停止对外198019832月重新1994年6月23日，经广州市编制同意民间工艺馆更名为民（可根据《》细化修改⑴陶①广彩器为“洋瓷。高贵艳亮的珐琅彩器一出现便受到了中外的喜爱，清廷将其康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人重华瓷，在始人知名画家高剑父、陈树人等创办的博物商会，在广州物商会，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事活动。如，高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“栖篁”盘，据说是“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮，是件十分难得的辛亥时期的纪念物。90年代，新彩瓷工艺得到广泛使用，彩瓷事业空前繁荣，市场既外销也内基本特采用的低温釉上彩装饰技法。亦称“彩“广州织金彩瓷。以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于的广州三彩，到清代发展为五彩并在乾隆逐步形成独特的艺术风格至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙，至今已有300多年列为贡品，外国一些王室派专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时商人从景德镇运来瓷坯，承彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形广彩的特色“彩笔为针，丹青作线，交织针针见，何须锦缎绣春图，春花色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，1501915年巴拿马万博会奖项。彩色甚浓厚，故曰硬彩，雍正粉彩是有粉匀之，浅淡而美观，曰软彩。中民成立后的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文(以陈为佳)洋白等以省博物馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘施彩厚，花纹凸起，层次分明，有感，明显优于五彩，这也是粉彩长盛不衰加以彩绘于珠江之开炉烘染制成彩瓷然后售之西商盖其器购自景德，彩绘则粤之厂所加者也”并说“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者，《竹园陶说把广彩特点说得很清楚因在乾隆景德镇曾仿烧过广彩制品，开光(广彩厂称开“斗方”)，花样一般有边、开光、有地，然后将内容安置4，明清时期为鼎盛期时期为低谷期，中民成立后尤其是开放，现大型窑场的历史最迟可上溯唐朝。50～70年代先后在佛山石湾和奇石发陶瓷制作的窑场遍布日用陶瓷建筑园林陶瓷和艺术陶瓷的品种急剧增多，对外贸易，陶瓷业逐渐从内地向沿海的浙江、福建、、广西发展。是本来就有陶瓷业基础的石湾便很快发展成为岭南重要陶器生产。别。石湾陶器五弦琴，现存故宫博物院，是案头文玩类陶塑的佳作。宋代"彩绘花卉颇有写意绘画的笔意，如绘兰草、竹叶，用笔疏朗，盎然"。佛山是中原的聚居地他们把北方的陶瓷技艺带到石湾与石湾原有的制陶技艺相融合，大大地提高了石湾陶器制造水平与艺术水准。因此，则石湾集宋代各名窑之大成，定、汝、官、哥、钧诸名窑产品被石湾模仿得惟妙惟肖，八大瓷系的造型与釉色之美以及装饰也全被石湾消化吸收，从而成为南国善仿为特色的名窑，特别是以广钧""泥钧而名闻天下。、、 、、。 贬、扶正嫉邪、祈福求安、尊老爱幼等等百姓的道德观念与社会态度在石湾陶艺术中得到传神的体现例如清代就出现过以欧洲者的形象作为外部造型的尿壶，以表达反抗的社会思潮。因此有人称石湾陶题材"堪称。基本特定义：石湾陶，又称石湾公仔，产于“中国陶瓷名镇”——位于省佛山术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美。石湾釉的陶泥“胎骨”表现，取得了“比瓷雕更有自以来“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。三种火，分别用于移动烧制物品的不同部位，技艺娴工匠才能把握。影壁等制作艺术得以发展为了满足需要石湾大量制作了偶像门神。物百形，千面"的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形7019631290多种釉色。这近百种釉色为石湾陶艺术增添了五彩斑烂的艺术美感。石湾的自8000多年前之新石器时始，代不间断。枫溪境内周围也有6000多年明万历二十八年（1600年当时西厢枫溪窑要供应上司、潮州府、海阳县各个所需的办公用文具瓷和生活用瓷还需供应春秋官祭摆香案用的瓷器足见枫溪在陶瓷生产中的地位。基本特而成通花瓷花技艺在国内外瓷坛独步多层次镂空和寄贴瓷花技艺单绝趣的小品等。五十年代中期以前，多带古代民间雕塑风格和以来潮州泥塑特点，敢于夸张，巧于构思，突出，人物，强调动作、神态，概括凝练，据考古发现，了器物的实用范围和表层刻画的表现手法（装饰技艺，20世纪二三十年代，通体镂空的瓷器就在枫溪创作出来且有小批量生它的纹样也广泛地吸收了我国古代青铜、玉雕等的特色，但的是从潮州的抽纱品种之一--精致、玲珑剔透的艺术品，也有多种。从形式上，有通体镂空、也有寄贴花7、81.8米；在造型上更是千姿百态，目前贴瓷花的花瓶（现藏潮州市博物馆，只可惜至清代，这类产品的生产曾中1957年工艺师吴庆创作的第一盆瓷菊花后的事。之后，经过艺人的努力，特马等动物瓷塑，或可说明其历史。从前枫溪的瓷马已很有名，但其它动物多20～25厘米的较多，衣褶较简单，60厘米，人物造型借鉴现代解剖学原理，以写实的比例进行创作，衣褶较“或手写划刻。主要有“任合“如合厂MADEINCHINA“耀兴“陶⑵①广绣②潮绣⑶雕①牙雕中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为供品，例如：清代的造办处有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。最初的象牙制品只是一种实用工具，以后随着时间的推移，逐渐出现了装饰用品，并成为牙雕工艺的主流。早在商周时代，我国的牙雕工艺就极其发达，后历经汉、唐、宋、元、，牙雕工艺更为精湛。清代是牙雕工艺的鼎盛时代，牙雕与竹、木、角、金石等小件雕刻一样，成为几案上陈设珍玩。清代前朝，象牙雕刻继承了的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产要以广州、苏州、为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流，象牙雕刻艺术创作方面了繁琐堆饰。当时，象牙雕刻又分宫廷手工艺与民间手工艺两类，宫廷制作者精工细腻，人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意，、填彩均有一定的章法。虽然如此，但两者是没有绝对区别的，许多宫廷牙匠都是从民间直接招募的。总体而言，象牙雕刻发展至清代，已逐步向“小品雕刻”的趋势发展，大件牙雕已不常见。文房用具理所当然地成了牙雕工艺的主要部分。主要以文玩、装饰品为主，笔筒、笔架、砚台、墨盒、水墨、镇纸以及一些文具盒、印盒、画托等都比较常见，这些象牙小件多以文人故事、花鸟图案，吉祥题材为装饰，有着浓郁的文人气息。象牙雕刻成为文大夫以及官宦贵员的案头把玩。那时候，象牙雕的实用品不是牙雕工艺的主要部分，但决不是完全不生产，也偶然生产，只为少数服务，品种也只是筷、扇子之类的小件作品。其他还有灯、冠架、鞋拔、鼻烟壶之类的20世纪70年代后，随着交通便捷，的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短。除了、广州、、四个主要地区，象牙雕还在、福州等地得到发展。其中，广州牙雕以其精细工整，玲珑剔透闻名海内外，而牙雕因其雍容华贵的宫廷艺术品格一直处于牙雕行业的领先地位。基本特在我国诸多工艺美术中，象牙雕刻是具有独特风华的一门。象牙属于有机质、表面滑润莹澈如玉，纹理细密规则、易受刀，用之雕刻精巧的器物，即成天然与人工斧凿之美的结合。广州牙雕，以象牙为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺。远在秦汉时期，广州牙雕已有了一定的发展；到了明清时期，其工艺与生产规模达到。广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类，一是欣赏品，包括象牙球、花舫、蟹笼、花塔、花瓶、鸟兽、人物、石山景等；二是实用品，有折扇、台灯、烟盅、烟嘴、笔筒、粉盒、图章、梳具、筷子、牙签、书签、纸刀、象棋等；三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。广州派牙雕又称南派牙雕，按工艺技法，广州牙雕有雕刻、镶嵌和编织三大类。雕刻多采用阴刻、隐起、起突、镂雕、染色，又尤以镂雕见长，这与广州独特的气候条件有着密不可分的联系。广州气候温暖湿润，象牙不易脆裂，宜于制作钻镂、透雕的作品，再加上原先的工艺水平，镂雕逐渐成为广州牙雕工艺最具特色的技艺。广州牙雕与其他多种材料，如紫檀、犀角、玳瑁、等巧妙地镶嵌于一器之上，增加图案的层次，使图案更富于感。豪华名贵的广州牙雕染色极为娇艳富丽，并吸收了西方的明暗法，以增强物象的感。但是，染色也掩盖了象牙的质之美感，这也是它的弱点之一。②玉雕玉雕独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。新石器时代又称简单玉雕时期。据考古资料，当时生产的玉器一般以玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；还有形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉。广州玉雕的历史源远流长，甚至可追溯到远古的新石器时代。在飞鹅岭的青山岗和菱塘岗发现的新石器时期人类遗址中，出土了直径为9.1厘米的完整玉环及残玉环各14000多年。而在西村石头岗发现的秦代墓葬中，出土了大玉璧、玉印、玉带钩、玉具铜剑等器物。据史书记载，汉代广州已有官办玉器手工作坊，直接由少府或工官掌管，根据喜爱或宫廷的需要进行生产。其时玉器是权力、和神力的象征，民间尚无玉器雕刻业。西汉南越王墓中出土的玉器就多达200余件，玉器雕刻精致，形象生动真，工艺水平极高。唐宋时期玉器仍属珍贵的工艺品，多为王室、所有。民间工艺博物馆(陈家祠)所藏的唐代白玉凤首稿，玉色晶润，雕工精美。广州博物馆所藏的宋代玉狮，琢工精细，造型优美，为上乘之作。到明清两朝，玉石首饰的制作开始进入民间，进而发展到成行成市。玉石首饰品种根据社会需求的改变，以手镯、戒指、朝珠等较为常见。到清代后期，的翡翠玉石开始不断进口，翡翠首饰也日渐盛行。广州玉雕产品基本形成光身碎件、花草和玉镯3大类产品。上世纪30年代是广州玉雕业的鼎盛时期。当时，因市民对玉器的需求较大，的翡翠玉不断进口，原料充足，吸引了大批手工艺人投身于玉雕业，最多时工商户有4000多家，从业过万人，主要分布在大新路、文德路、长寿路、文昌路、带河路一带。当时，长寿路和带河路的祥胜玉器墟和崇德玉器墟生意最为兴隆，南方最大的珠宝玉器商场。到了成立前夕受社会的影响，玉雕业大不如前商户已不足1000家。在民间流通市场上，广州最热闹的玉器市场为华林前街和华林玉器城。基本特广州玉雕继承了宋代“七巧色玉”的传统技艺，并在此基础上创造了“留色”的特技，在保持原玉天然色彩的同时，使玉雕作品更显精美。广州玉雕原多采用本地产的信宜玉，后多选的翡翠玉，制品分为首饰和摆设两大类。首饰品有玉镯、戒指、耳环、玉坠等，还有用金银宝石镶嵌的玉饰；摆设品有花卉、人物、鸟兽、瓶罐，以及独具风格的玉球、18层吊缚双狮子母球曾获1978年科学大会奖。广州玉雕摆设类的玉球尤有特色，能镂空成十几层的圆球，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象极其真生动。目前，玉雕球已雕至20层，形成一组球雕系统。馆藏情③榄雕据史料记载，核雕最早可追溯至明朝。《核舟记》中记载，明朝有个叫王叔远的手艺人，能用桃核雕船，将苏东坡泛舟于赤壁之下的情景雕得栩栩如生。一条船上刻了五个人、八扇窗；刻了竹篷、船橹、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件，刻字共34个，可那船全长竟不满一寸。清代乾隆酷爱核雕。解放初期苏派核雕得到长足发展，广州核雕则以榄雕为主，代表艺人为曾昭鸿。基本特核雕是民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品。民间多以桃核雕刻，穿孔系挂在身上作为“辟邪”。样式有制成佩件、扇坠、串珠等为文人清玩。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材，雕刻手法也细致入微。所刻有诗文或渔家乐、百花篮、罗汉等题材。江苏苏州、扬州；山东潍坊、等地均有核雕，较有特色。核雕以榄雕为主。现代榄雕已入选了国家级非物质文化遗产。榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好评。榄雕所采用的乌榄盛产于省普宁市、增城市、番禺区、中山市等地，普宁梅林镇、增城新塘镇的榄核，核大仁小，是最佳的榄雕材料，适于雕刻榄核船。（1888年（1894年）落成，历时七年。陈氏书院是典型的岭南祠堂式建筑，现占地面积6400平方米，由大小十九座硬山抬梁式建筑组成院落式建筑群。建筑布局主次分明，规整，庭院相隔，它集中了民间建筑装岭南艺术建筑的明珠和百粤冠祠。1988年被为重点保护单位，2002，姓宗族共同合资建造的“合族祠，其建立主要为参与其中的同姓宗族在广于担心这些合族祠聚众闹事，与官府抗衡官府屡有禁毁、取缔合族祠的行，清光绪十四年（1888年）四月，48位著名陈姓士绅包括曾理各国地陈姓宗族发出《省各县建造陈氏书院《议建陈氏书院章程》等信函，倡在广州城西门外连元大街购置宝地，由广州当时最有名气的建筑商号瑞昌、1894年落成。进入二十世纪，陈氏书院顺应时代发展的潮流，发生了不少变化：1910年开设陈氏自治会，1947年组织“陈氏联谊会，并开办聚贤纪念中学。此外，1915年，私立公学曾迁入陈氏书院内办学；1928年，私立体育中民成立后，1950年，广州市在陈氏书院内开设了广州市行政学校。1957年12月，广州市部门正式接管陈氏书院，并对其进行了复原维修。1958年广州市决定利用陈氏书院为馆址筹建民间工艺馆，1959年10月1日，民间工艺馆正式对外开放。（可根据《》细化修改⑴布参见《》p48、⑵装①木雕参见《口袋书木雕》基本特②石雕参见《口袋书石雕》基本特雕刻它讲究造型真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。它的传统技艺雕刻它讲究造型真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。它的传统技艺始于汉，成熟于魏晋，盛于唐，素有雕刻的美誉。石头原料也很丰富，主要有园林雕塑、建筑雕塑、雕像、石雕工艺品几大类，产品有上百个品种：大理石壁炉架、人物雕塑、浮雕、抽象雕塑、喷泉、花盆、罗马柱、栏杆、凉亭、胸像、门套、石凳、浴盆、动物雕刻、、仿古雕塑等。石刻源远流长，它讲究造型真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。雕刻产品主要以人物、动物、壁炉、花盆、栏板、喷泉、浮雕、龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、各种精品雕刻等等。既富古老艺术的的，又有典雅明快的现代艺术风格，在海内外享有“巧夺天工”“石破天惊”之盛誉。石雕坚实，耐风化，因而，在岭南建筑中，除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓，更广泛地应用于建筑构件和装饰上。大体分为三类：一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等；二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等；三是作为建筑物中的陈设，如石香炉、石五供等等。近年来，随着人们物质文化生活水平的不断提高和审美观点的不断改变，石雕制品的应用范围也在不断扩大。其数量庞大，类别繁多，是天然石材制品中种类最多的一种，也是异型石材制品中的一个大类。其加工的技艺要求和难度远高于其它类型的石材制品，它是艺术思维创作的完美结合和体现。目前，成批量加工的石雕就有百余种，既有须用起重设备安装的整体或组合式巨型雕刻件，也有可置于掌心、浮于水面、挂于脖子或戴在手腕的不巧欣赏品和装饰品。③砖雕参见《口袋书砖雕》基本特砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、的装饰。由于青砖在选料成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲并在形象轮廓以外的空地凿低铲（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以作品，在山墙上壁、大门两侧壁面、门楼、门檐等处，或独立存在，或与作品，在山墙上壁、大门两侧壁面、门楼、门檐等处，或独立存在，或与彩绘、灰塑、陶塑等装饰一处。手法有高低浮雕、透雕和线刻等。内容有花卉、人物和动物等。珠江流域的民居上，到处可以见到砖雕分，又是室内外的装饰品。在砖雕是建筑的一部逐块雕琢，然后按部位拼接，镶嵌于墙上而成的。选用上等青砖砖雕根据图案所需镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处。保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。砖雕按技法分浅浮雕、高浮雕和透雕，按规模分组合砖雕（先单个注模，然后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰，大者需数百块砖雕组成。单块砖雕则常较之北方砖雕的粗扩、浑厚，砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材料，往往雕镂得精细如丝．称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。④陶塑 基本特陈氏书院的陶塑脊饰是著名的石湾陶塑脊饰，产于省佛山市石湾镇，属以多种雕塑手法分段塑造，表面施以各色陶釉，经1230°c左右的高温烧成，石湾陶塑脊饰的内容主要是以历史故事和民间为题材，以亭台楼阁、石极为通俗化，充分反映了当时的社会风尚。粤剧在清代是粤语地区的戏曲主流，是人们酬神赛会、倡行教化、休闲最常见的形式。佛山陶工们经常在午餐时在石湾陶师庙前看戏听书，于是戏曲故事就自然成了他们的创作来源。、台楼阁动物花鸟等巧妙布置妥当然后安排人