中外美术史复习要点(含答案)

五代宋初为中国ft水画的第一个高峰，从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征，分为南、北派。北方ft水画的特点：主轴高ft峻岭，长松巨壑，气象宏伟，重线条也重墨色的渲染，代表画家为荆浩、关五代宋初为中国ft水画的第一个高峰，从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征，分为南、北派。北方ft水画的特点：主轴高ft峻岭，长松巨壑，气象宏伟，重线条也重墨色的渲染，代表画家为荆浩、关仝。宋初ft水代表人物为李成、范宽。他们继承发扬了大ft大水的全景式构图，表现了雄浑壮阔的景象。南方ft水画派的特点：平远ft水，植被丰富，恬静平淡。代表画家为董源，巨然。将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光ft色的特点，表现了江南地域丘陵江湖的动人景象。另外为了适应自己的表现目的而产生的皴法“披麻皴”，对后世产生了很大的影响。佛教中国化分为三个时期：悲惨世界（南北朝佛教中国化分为三个时期：悲惨世界（南北朝、虚幻颂歌（前唐、走向世俗（后唐至宋。1早期北魏洞窟，带有明显的异域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具体化，佛的身躯愈高大，秀骨清像，褒衣博带，飘逸自得，去尽人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。2这一时期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明显消退。形象朴实拙重，更具体化，世俗化；而其精神化的减弱，也使其能作可信赖的引导，更具人性，体现了新时期的精神。此时雕塑艺术从强烈对比的矛盾特性转变为相互互补的和谐特性，绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。3盛唐身躯高大的神变小，供养人的形象变大，色彩俗艳，装饰意味浓厚。神的形象人间化，比上一时期更写实逼真。已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围。扬州画派特点接受与发展石涛等人的革新精神，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性。有如下特点①在精神上密切与人民群众相联系，对统治者憎恶和蔑视，深得人民群众的共鸣。②在题材上除“四君子”外，还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人民群众喜闻乐见的东西。③在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养，追求诗、书、画、印的全面创新，且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大ft人等大师的辩证学习。后人很大启发。1、巧妙而科学的框架式结构，即1、巧妙而科学的框架式结构，即“墙倒屋不塌”，有“斗拱”这一独特结构；2、造型优美，尤以屋顶造型最为突出；3、庭院式的组群布局，有“侯门深似海”之说，强调均衡对称；4、丰富多彩的艺术形象，如屋顶房檐，色彩鲜艳，极富衬托性；5、诗情画意的园林艺术；6、注意跟周围的自然环境相协调。动机：由于懵懂的思想意识与恶劣的生存环境，为了寻找食物和种族延续，原始美术的作品往往与食物和西方原始艺术产生的动机及特点动机：由于懵懂的思想意识与恶劣的生存环境，为了寻找食物和种族延续，原始美术的作品往往与食物和繁殖有关，不能解释的自然现象，就产生巫术和图腾崇拜。繁殖有关，不能解释的自然现象，就产生巫术和图腾崇拜。特点：1.基本生存活动与意识表达结合紧密2.直观感受的记忆与夸张特征的写实高度统一3.造型风格稚拙、简朴文艺复兴艺术作为西方近代艺术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。文艺复兴艺术作为西方近代艺术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。1、在题材方面，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，美术已不再是宗教神学的奴仆，画家开始描绘世俗的人和人的现实生活2、在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，西欧近代现实主义艺术从此发端。3、在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。4、另外，艺术家成为近代知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。巴洛克：豪华大气。17巴洛克：豪华大气。17世纪起源于意大利，也包括17世纪整个欧洲艺术，打破旧艺术常规，具有强烈奔放、豪华壮观、光影对比及空间幻觉等特点。洛可可：精致小巧。该名称最早出现于19世纪，多指18世纪中期的欧洲艺术风格，具有华丽、纤巧、繁缛的装饰性等特点,追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦，并受一定的东方艺术的影响。文艺复兴时期被认为是西方近代现实主义的源头，强调描写人物生动的丰富的感情，从乔托的画中已经可以看出。文艺复兴时期被认为是西方近代现实主义的源头，强调描写人物生动的丰富的感情，从乔托的画中已经可以看出。发展：16世纪末叶，意大利画家卡拉瓦乔以大胆直白的手法描述劳动人民的生活和情感，其笔下的基督和圣贤们都被描绘为社会底层人物，是欧洲现实主义绘画的开端。十九世纪30到40具有艺术的真实感，分两方面深刻揭露批判社会黑暗或表现社会生活的幸福美好。特点：现实主义都是以现实为基础，坚持表现现实生活，并在一定程度上揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。1、新古典主义。崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的1、新古典主义。崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。2、浪漫主义。浪漫主义作为新古典主义的对立面，反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上更关注色彩和明暗关系的处理。3、现实主义。写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。坚持表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。4“光”和“色彩”来表达现实生活。特点：1特点：1、他们将“光”和“色彩”看作是绘画的主要目的。在对光与色的表现上丰富了绘画技巧。2、他们倡导走出画室，面对自然进行写生，并以迅速的手法把握瞬间的印象。影响：抛弃传统绘画写真求实的理念，放弃对线条造型的刻意追求，以“光”和“色彩”来表达现实生活,对现代主义美术甚至摄影都产生深远影响。论述题：1、试从表象和本质两方面论述中西方美术的不同。中西方美术无论是绘画理论，还是艺术创作，都存在着明显的差异。表象上：西方美术重在“眼看”，强调表象的真实、理性与科学。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。明差异。本质上：2、试论述17世纪欧洲艺术风格是如何在文艺复兴辉煌成就的影响下形成的。17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现1717世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为17总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。3、举例论述中国传统文化应如何应用在现代设计中。(一)“意识”的传承与发扬社会的合一。现代产品设计无不体现着这种和谐哲学意识符号。产品的比例与尺度,对称与平衡,对比与统一都是在追求一种视觉上的平衡与和谐。研究色彩在产品中的搭配也是以色彩的和谐为依据。(二)“形态”的变形与延伸形态代表当代、当地人们的审美意识,造型中有机化或几何化的形态处理,线条“线”,自然不是某种图像图形的简单照抄照搬,而是根据产品功能对传统精神的再创造。这种再创造是以现代的审美观念对传统造型手法中的改造、提炼和运用,使现代产品富有时代与民族文化特色。睡在遗存下来的文献典籍中,而是作为历史文化的结晶承传下来,通过社会生活的各种媒介而转化为现代人学说”理论和中国传统色彩体系深深地影响了现代中国人的生活和用色习惯。青、红、黄、绿、紫、黑、白等色就自然成为了中国人应用的主要色彩图谱,并且对造型艺术也产生了深刻影响。中国传统文化与现代设计相结合必需关注的问题(一)拒绝片面符号化,中国元素要符合内心感受和文化认同(二)防止全盘西化和盲目照搬中国元素4、举例论述如何鉴赏美术作品。同时代、地域、民族的人文环境和科学状态,用来满足人们的审美需要。不同的面貌给人以不同的感受。以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态,了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。以《清明上河图》为例1000神情各异，其间穿插各种活