设计美学教学纲要

设计美学教学纲要第一节审美设计学的内涵一、什么是审美设计学审美设计学是关于造物的美学。十九世纪下半叶以前，美学研究大多局限于艺术，而忽略了造物的美学。艺术排斥实用功利，而审美设计则永远是为了实用的。Design:迪扎因。包括产品设计、城市设计、景观设计等衣食住行诸多方面。二、审美设计思想的发展历程1、中国古代的审美设计思想A、讲究天人合一。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”（《考工记》）B、强调体舒神怡。2、西方手工业时代的审美设计思想（以蒸汽机的出现为界）古风时代：实用重于审美。苏格拉底。墨子、韩非子。古典时代:开始注意追求纯粹的装饰效果倾向。巴罗克时代。十七世纪。追求纯粹的装饰效果倾向。轻视实用、重视装饰，盲目追求时尚。3、西方大机器时代的审美设计思想。分工更为精细，劳动生产率更高，但是产品变得粗糙了。审美设计三阶段：第一阶段以莫里斯为代表。第二阶段以保尔•苏里约为代表。另外一个重要的代表就是德国的包豪斯。第三阶段是当代以来，其特点是扩展到整个人生。1857年英国社会学家和艺术理论家罗斯金，在曼沏斯特的一次演讲中，尖锐提出了在大工业生产的条件下，生产产品的价值问题。他指出，仓促创造出来的东西，也会仓促地毁灭，廉价生产的产品,其结果花费昂贵，机器生产不但损坏所制造的产品，而且也危害它的制造者和消费者。因此，他主张离开机器生产回到手工业去。他的观点显然具有空想的、复古的色彩，但却提出了审美与实用、艺术与技术结合的要求。1861年，另一位英国社会学者，诗人威廉・莫里斯尖锐批判了资本主义机器生产的各种弊病，发起了艺术与手工艺运动，亲自创办美术装饰公司，宣布要通过艺术改变英国的社会趣味，向英国公众提供真正美观而又实用的产品。“机器法国设计家保尔•苏利约在《理性的美》(1904)中说:“机器是我们艺术的一种奇妙产品，人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一条轮船，直到飞行器，这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里,与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性,一言以蔽之即真正的艺术J在肯定工业产品的美的基础上，各种旨在克服艺术与技术、实用与审美分离的主张，如“技术产品艺术化”、“产品的艺术标准化和风格规范化”等广泛流传开来。包豪斯（Bauhaus,存在于1919年至1933年之间），为国立包豪斯学校（德文：StaatlichesBauhaus）的通称，是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。由建筑师沃尔特•格罗佩斯（WalterGropius,1883年-1969年）在1919年时创立于德国威玛（Weimar）o包豪斯的影响远不止于建筑领域，包豪斯对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展都具有深刻的影响。尚美的心灵，即品味。我国艺术设计水平之落后欧美先进国家在环境与日常器物上的美感是普遍的，其水准为我们遥不可及。第二节审美设计学的基本理论一、审美设计学的出发点（日用品与纯粹艺术品的差异）1、审美设计学虽然是造物的美学，但是中心与核心是人与物之间的和谐，其最终的目的是人，是为了取悦于人的。2、时空浩瀚，艺术仅存于一时一隅，更广大与持久地是日常所居与日常活动。所以，生产劳动与日常生活的审美化于人生而言更具有重要性与迫切性。3、审美设计学以人为出发点具体表现在审美设计必须充分考虑人体工程学的要求。人体工程学产生于技术科学、心理学、生理学、卫生学的交叉点上，它综合运用解剖学、生理学、人体测量学等学科的知识来研究与探究人与器物、环境的适应性关系。与艺术不同，审美设计学首先要是人在生理上、物质上得到满足、满意，然后才能使人在精神上感到愉悦。我从美术文化到工艺文化的进程中，感觉到了文化的方向，这并没有任何排斥美术的意思。我认为美的方向在于同生活的结合,现在,这个问题日趋显示出它的迫切性。从生活圈中摄取美的因素的时代已经到来。在这里，美的工艺化被赋予了新的意义。美与生活的结合体现在工艺文化中，从而能够使人们观赏到健康之美。我们不能把与生活无关的美叫做美，美必须是生活的产物，这样才能够逐渐地达到完美的境地。理论只有这样去解释，才是未来的“美”所肩负的任务。般只需观察数人便能看出人们的修养如何。通常我们在购物时不会忘记对商品的揣摩，判断一件商品的好与坏，是喜欢还是厌恶,我们可以通过这样的选择，看到工艺批判的萌芽，知道商品为什么难以使入喜欢。嗜好的存在对人的一生有相当大的影响，从爱惜发展到爱好是极少的，仅仅停留在“自我”的爱好上的人非常多，而且不同的好尤其多。迄今为止,美学家们对这个问题又是怎样的态度呢？他们喜欢谈论美术，但是对工艺却沉默不语。即使在有所接触的场合，也不过是轻描淡写，或是在文章中占一块小小的地方。就是在国外的书籍中,对这一问题的思考也不是很活跃的。那么，在将来的美学中，又如何去把握根本问题，并不断有所启示呢？然而，工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是，离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺之存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样,人们的衣、食、行、住也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。生活之广阔使工艺的种类有所增加，即使这样也还不能最忠实地反映生活。因此，如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。正常的生活必须由正确的工艺来陪衬。生活中采用什么样的器物，并不能说是怎样生活的道白。美不能只局限于欣赏，必须深地扎根于生活之中，只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。二、审美设计学的原则1、实用。审美设计学的最基本原则。易用、方便。2、经济。成本愈少愈好。简洁、灵巧、恰当、耐用。一方面是要求设计的产品非常简洁、灵巧、恰当和耐用，以最小的物质消耗获得最大的效益，尽可能避免一切不必要的浪费，在产品结构上排除一切多余的部分，突出最能发挥实用效果的部分；另一方面，是要求产品设计必须尽可能符合人体工程学的要求，使人在生产和生活中，以最小的能量消耗去解决最大的问题，尽量减少疲惫，增多舒适。3、美观。形式美与产品的功能可以是相辅相成的，如材料质地的光洁、平滑、均匀、齐整，外观美方面的平衡、对称、简约、运动、节奏、多样统一等，外观美必须首先服从于功能。