浅析明代徐渭绘画艺术特点分析研究 绘画艺术专业

浅析明代徐渭绘画艺术特点摘要徐渭（明代），著名书画家，绘画方面取得了巨大成就，其独创了泼墨写意绘画，这种绘画技巧对此后的绘画发展有重要影响。徐渭之所以在绘画方面取得如此大的成就，与他的人生经历还有当时时代影响下的审美观有着重大的关系。徐渭的绘画深受沈周、唐寅吴门画家的影响，在这些画家的影响下，再加上徐渭自身对艺术的独到见解，形成了徐渭泼墨写意的绘画风格。徐渭的绘画不论从主题还是技法方面都较前人来讲是一个重大的突破。徐渭的绘画带有浓郁的个人气质，徐渭个性洒脱，不拘小节，在他的绘画作品中也体现出这样的个性。徐渭的绘画能够将自己的主观意志，淋漓尽致的表现在自己的笔墨之下。徐渭自身独特的生活经历和对绘画艺术执着的追求，成为当时著名的画家，所创立的泼墨写意对后世绘画也产生了影响。关键词：徐渭绘画艺术大写意文人画AbstractXuWei(MingDai),afamouspainter,paintinghasmadegreatachievements,theoriginalinkfreehandpainting,thepaintingtechniquehasanimportantinfluenceonthedevelopmentofpainting.SincethenXuWeihasmadesuchgreatachievementsinpainting,hasagreatrelationshipwithhislifeexperiencesandaestheticvalueswhenundertheinfluenceofthetimesXuWei'spaintingbyShenZhou,WuTanginfluenceoftheartist,intheinfluenceoftheseartists,plusXuWei'sownviewsonart,formedXuWeiinkfreehandstyleofpainting.XuWei'spaintingfromthethemeortechniquesarecomparedwithpredecessorsisamajorbreakthroughinXuWei'spaintings.Withastrongpersonaltemperament,personalityandXuWei,nottostickattriflesinhispainting,butalsoreflectsthispersonality.XuWei'spaintingcanbetheirownsubjectivewill,mostincisiveperformanceunderhispen.XuWei'suniquelifeexperienceandthepursuitofpaintingartdedicated,becameafamouspainter.Foundedbyfreehandbrushworkonlaterpaintingswerealsoaffected.Keywords：XuWei,painting,freehandbrushwork,literatipainting1、时代背景下影响的徐渭所有的艺术家在进行艺术创造的过程当中都会受到其所处的社会生活环境的深刻影响。这些社会生活与艺术家所处的社会环境、生活经历息息相关。徐渭的艺术创作也与这些经历分不开。（一）明代的时代背景继元代统治中原一百余年之后，由汉族人统治的大明王朝开始登上历史的舞台。明初，朱元璋大力改革政治、经济、文化事业。这些文化事业的改革在某种程度上也推动了商业经济的发展。在政治文化方面，采用了“用宽”［1］等政策，恢复汉制，大兴举荐科举制度，支持文化等事业发展，对于大批的爱国知识分子与有为青年有非常大的激励，促使他们加入了国民建设的队伍当中。明中期到后期，随着皇位的更替和改革力度的加深。出现了一些矛盾，国家的统治制度和机构僵化，出现了一些特务机构并且出现文字狱。这些制度的采用，在当时完全束缚住了人们的思想，对于自由言论风气的形成也有不利的影响，虽然暂时为统治者的统治建立了一定的权威，但在一定程度上也牵绊住了人们在思想方面的发展。（二）徐渭生活的经历徐渭（图一）经历了明由盛转衰的动荡时期，同时徐渭自身的成长环境和经历也十分的波折。出生百日之际丧父，由生母与嫡母抚养，年幼后家庭经济每况愈下，生活的艰辛与坎坷伴随着他的成长。青年时期的徐渭经历了一次幸福美满的婚姻，但在二十五时，兄长徐淮和发妻潘氏相继离世，徐渭内心备受打击。这些特殊的经历，影响着徐渭为人处世的基本态度，并对徐渭之后的艺术创作产生了重大的影响。徐渭聪明过人，年少时期就能出口成章。受到古文学家茅坤的赏识。中年时期就作为浙闽总督胡宗宪幕僚，为协助胡宗宪抗击倭寇提供军事策谋。后因协助胡宗宪在折东进军倭寇盘踞的柯梅而受到政治上的牵连。在此之后，内心的矛盾与痛苦导致他精神分裂。他开始厌弃人世、家庭、自己。四十五岁之际，他开始为自己准备棺木，并撰写墓志铭。后因多次自残并误杀妻子，入狱六年。出狱之后，徐渭闭门谢客，开始了自己的游历和隐居生活，寄情于山水之间，发奋为诗作画。但是，精神上的疾病与生活上的潦倒始终伴随着他。徐渭在晚年时期因害怕好友的罪名会牵连到自己的身上，则装疯卖傻，拒不见人，最终孤独终老，凄惨离世。二、明中、后期的审美观明代中后期，封建的中央集权政治制度大大强化，并且出现资本主义萌芽，在很大程度上都推动了思想潮流、个性解放。当时，一些不同于以前的知识分子的出现，对那个时代的市井文化有着深刻影响。当时的一些知识分子，对八股取士、科举考试十分厌恶，于是将注意力转移到个性解放、人生超越意境方面。由此产生了许多士人的逸闻轶事，如张灵将自己打扮成乞丐，桑悦喜穿短衣学楚人等，这都对当时的个性解放起到了推动作用，同时还出现了抨击理学的风尚，这些在当时对徐渭的人生观、艺术观产生了巨大的影响。这种个性解放潮流，影响着徐渭泼墨大写意画风的形成，人们不再拘泥于过去传统绘画的审美观，追求的性情的解放。三、徐渭绘画艺术的形成过程在绘画、戏剧、书法等艺术方面，徐渭都取得了一定成功。所以，徐渭并不是一位以画为业的艺术家，他从中年时期开始学画，我们从一些资料中发现，徐渭学画并没有明确的师承。沈周，在文人写意花鸟方面可以称之为开路人。清代书画艺术家方熏曾经在其著作中评价过沈周，徐渭，陈淳三位大师的花鸟画风。他这样说道：“白世翁蔬果羽毛，得之人法，气韵生动，笔力沉着。”［2］当提到徐渭与沈周的花卉对比时，又说到：“点簇花果，石田每用复笔，青藤一笔出之。石田多蕴蓄之致，青藤擅跌宕之气。”［3］徐渭是非常的欣赏沈周的，在《书沈征君周画》中写到：“世传沈征君画多写意，而草草者倍加。”［4］对沈周的弟子唐寅，徐渭这样评价：“南京解园唐伯虎，小涂大抹俱高古，”［5］唐寅的花鸟画继承了沈周花鸟的粗笔一路。在方熏的思想中，明代花鸟画大家中仅仅有徐渭、沈周、陈淳三大家可称道。陈淳，吴门画派传人，花鸟画肯定深受沈周影响。而徐渭的泼墨大笔写意风格又借鉴过陈淳、沈周的绘画风格与技巧。所以，徐渭的绘画风格可以称得上是真正的成熟画风。我们从徐渭早年的交友中可以看出，徐渭早期绘画受到沈周、陈淳等吴门画派画家的影响非常的深远。所以这种影响贯穿于他的整个书画生涯。四、徐渭绘画作品的特色中国画主要有人物、山水、花鸟等主题，所有的大好河山都是文人墨客的心中最爱。对花鸟题材的推崇则稍晚一些，但花鸟在情感寄托方面也有着自身的独特优势。（1） 绘画的主题与题材1、 主题的抒情性绘画的主题是画家将自身对生活的理解、感受与认识通过绘画语言利用绘画工具进而描绘展现在画面中。徐渭由于其生活的磨练，多舛的命运，影响着其艺术主题的基调，以讽刺，悲愤为主旋律徐渭之前绘画所给予的情感大多是大公无私、胸怀坦荡、寄情养性之作。徐渭的绘画主要寄托与抒发了两种情感。一、对自己怀才不遇与多舛命运的感叹；二、对社会、政治黑暗的讽刺。徐渭用自己的画来讽刺他看不惯的奸臣，用题画诗来点题。画螃蟹所做的题画诗——“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”［6］董卓，东汉末年一大奸臣，利用手中权力搜刮百姓，相传在被诛杀之后，士兵们取他肚脐上的油脂点灯，几天不灭。可见，其在当时对百姓的欺凌是多么的严重。所以徐渭便用螃蟹的横行霸道来暗喻董卓，用“董卓脐”［7］来比喻奸臣欺压百姓，搜刮民脂民膏，直指明代朝廷中中的黑暗势力。2、 题材的独特性生活的磨练与丰富的情感对徐渭的绘画题材产生了重大的影响，使得绘画题材得到拓展。他的绘画题材具有独特性，比较宽广并带有浓厚的生活意味。他画人物不画姿态貌美的仙士，而是败笔涂抹的凡夫俗子。他画山水不画传统的青绿山水，而是根据当时的景象任意安排。他不画红花绿草，而是以墨狂扫而成。徐渭的绘画中有少量的山水与人物，数量虽少，但其中所体现出来的意境也可以让人们产生无限的遐想。徐渭作画是在喝酒之后，开始书写狂草，之后用糙笔画人物，糙笔画人的容貌，人物不但不丑陋，而且风姿绝代。《莲舟观音图轴》（图二），寥寥几笔勾画出身处世俗之中的观音形象，船头朝画面左下角，但人物却好似在向右看，人物衣衫处用泼墨大笔写意进行描绘，人物神态则又用轻轻几笔进行勾勒，生动且传神。观赏者的目光也随即被拉向无边缥缈的世界。人物笔墨浅淡但意境深远。（2） 水墨写意法1、 泼墨写意徐渭在绘画上追求本色，用来反映现实生活，揭示事物的本来面目，展现事物的真实性。所以，在绘画创作的过程中，徐渭不可以追求表现事物形貌的相似，而是注重表现笔墨情趣，展现人物和事物固有的精神面貌。徐渭绘画作品最突出的是对墨的运用，墨的干湿浓淡用水进行调配，最后表现出墨分五色的效果，对后世文人画的发展产生重大影响。例如，在《墨葡萄图》（图三）画中，水墨葡萄一枝，为了突出了葡萄这一物象的重点，肆意而作，不受规制，水墨淋漓，不求形似，巧妙的展现出葡萄生长，而没有刻意的追求葡萄枝的繁茂，高度的传达出物象的神韵。徐渭是中国绘画史上泼墨大写意花鸟的开创者，这和他在绘画中擅长使用水墨有着很大的关系，众所周知，墨分五色焦、浓、重、淡、清。墨因加水而产生了直接的色彩关系，表现为由黑到灰再到白的无限过渡。墨法中的枯、湿、浓、淡、泼、破、焦、积的运用，也是水在发挥着独特的效用。对于水墨的运用同时也是徐渭在绘画上取得的成就，在作画的整个过程中，把水墨运用的痛快淋漓，狂放纵横，通过利用草书线条以及对水墨的合理把控进而展现出绘画创作当下画者的酣畅肆意，并且使画者与赏者都能够得到精神上的慰藉。2、 放笔造型“书画同源”［8］的首次提出是张彦远在《历代名画记》写到的。元代的赵孟頫将其由理论上升为实际，代表作有《秀石疏林图》。以篆书的笔法画枝干，体现了“书画本同源。”［9］徐渭在书法方面所取到的成就，为他在绘画上的发展也起到承上启下的作用。正是由于徐渭的绘画不追求形似，重注对所描绘物体神态的刻画，使得徐渭在绘画过程中敢于对物体的形态进行大胆的刻画，用笔也肆意洒脱。这点体现在以草书入画当中。3、 草书入画徐渭在写意花鸟画上所拥有的成就，除了包括对水墨的大胆探索和运用之外，还包括通过运用书法中草书所具有的线条节奏性进而驱墨如云达到如虎添翼的作用。值得我们借鉴与学习的地方之一就是将草书线条的情感性融入到绘画当中。草书的运笔特点——“意态洒脱”、［10］“运笔快速”、［11］“线条动荡”、［12］“笔力雄健”、［13］还有“于无法处有法。”［14］所以，以草书线条入画加强了画面的节奏感，寥寥数笔已近形神兼备。在徐渭的代表作《草塘虫鱼图》，运用草书线条来造型，刷来点去的墨块与跌宕起伏的线条，运笔的疾徐顿挫，用那秀逸枯劲的线条描绘出来的梅、兰、竹、菊、石、荷花等造型多变的物象，其实就是对他不愿意同流合污、孤拔高洁的个性的一种表露。五、徐渭绘画对后世的影响艺术的传播分为两种方式：一是小范围的传播，是艺术家在世时，受到大家的喜爱与追捧，但在他去世之后，便销声匿迹：另一种是大范围的传播，也就是说艺术家在世时，不收到人们的重视，其生活也非常的艰苦，勉强维持生计，但在去世之后，人们在其所遗留的作品中发现其艺术价值开始传播开来。徐渭属于后者，绘画只是他生前勉强维持生活的一种方式，他辞世时，穷困潦倒，家徒四壁。在他去世之后，他的绘画艺术受到了世人的欢迎与追捧。如今，人们对徐渭艺术的赏识，我想并不像某些学者说的那样——出于对徐渭的同情，而是，他的确是在艺术的某些方面拥有着“独立千古”［15］的成就。徐渭绘画中笔墨的狂放不羁，风格纵舒浪漫，清晰而真实的表达了其艺术的独创性。字体结构不拘泥于常态的草书，难以掌握的水墨和吸水能力强的生宣纸结合起来绘画的难度可想而知。这些技术上的难题对于徐渭来说好像都不是问题，他将草书书写运用到绘画当中，有对水墨的运用有着恰到好处的把握，又在吸水性很强的生宣纸上作画，这时技术难度与深刻情感发生了无法言说的剧烈碰撞，让这些画作真正的成为了情感的物质载体。徐渭的泼墨写意是对中国过去传统写意的一种突破，是中国后期写意画的一张创新和突破。徐渭的内心是孤单、苦闷、愤怒和深沉的痛苦，这些无疑也引起文人画内容和精神领域发生了一些变化，从而推动绘画语言的创新。他对绘画题材的开拓以及这些题材所赋予的情感对后世的影响也非常的深远。例如葡萄、石榴的寓意以及对平时瓜果蔬菜的描绘都使得绘画题材得很大的拓展。同时也增加了绘画的生活情意，使绘画朝着雅俗共赏的方向发展。八大山人绘画中的白眼鱼、孔雀、鸟的讽刺意味也是受到徐渭绘画中怪鸟、鱼的影响。八大山人的绘画，继承徐渭的水墨写意法，他的绘画笔墨简约、构图简练。他所使用过的绘画题材基本上都是一些奇石异物、断枝残叶，这分明就是他的情感寄托。石涛的绘画也受到徐渭绘画的深刻影响，笔墨丰富，笔力深厚，在绘画的创作过程中不拘泥于物体的形似，而是突出强调物体的内在精神意味，传达出物体的内在精神面貌。石涛强调绘画的艺术创作不要拘泥于时代，要与时代相结合。他有很多绘画理论，其中的一些，如“搜尽其峰打草稿”、［16］“我用我法”、［17］“借古开今”［18］基本都是徐渭在绘画艺术方面的思想的延续。徐渭的绘画对著名画家郑板桥、吴昌硕、齐白石也产生重要的影响。他们在徐渭泼墨写意的基础上又融入自己的绘画思考，取得了辉煌的成就。六、结论人们称徐渭为中国的梵高，这是因为徐渭和梵高有着许多相似之处。作画时都追求自己内心想表达的，在世时贫困潦倒，去世之后的艺术作品受到世人的瞩目。徐渭在