《声乐教学发声训练研究（论文）5500字》

引言学习声乐演唱是一个漫长的旅程，从第一天开始到声乐教师家学习，就意味着你要使自己从业余水平向专业水平提高，不但要学会努力、勤奋学习、学会思考、而更多的是对声乐艺术的耐心，在声乐学习中要能抵挡得住诱惑，不能盲目是从。掌握好一个科学的歌唱发声方法，让学习声乐演唱成为一件快乐的、高兴的事情，同时给听众在听觉上能得到美好的感受。学习声乐演唱的人，就应按部就班的，一步一个脚印，有耐心地遵循循序渐进的原则，踏实、勤奋刻苦的进行训练学习，而不是抱有任何侥幸的心理去学习。一、树立正确的声音概念循序渐进原则是声乐教学与其他学科共同的传授知识的教学原则、规律和方法。每个人在任何情况下都只能逐渐进步提高，不可能一蹴而就、点石成金，师生都应在这方面有充分的准备，较好的遵循和运用这一规律，使教学能够稳步、扎实地进行。首先应在思想上建立正确的声音概念。了解学生的嗓音条件、声音的潜力和可塑性，嗓音的音量、音域、音色、音质等，才能有相应的手段进行教授。对于声音存在空、闷、虚、摇的学生，要涉及的方面较多，必须解决气声结合问题，把音色变得明亮集中。针对初学者的情况，在教授过程中可多做些示范，边示范、边讲解，把歌唱过程说的越简单越好；当学生对正确声音有了基本概念后，让他们把上课内容录下来，找到差距一起分析，帮助他们识别怎样才接近标准正确的声音，不断给初学者建立起鲜明正确的声音概念，并加强鉴别正确方法的能力。学习声乐的意义在于理解消化，结合自身条件变为自己的特色。学到解决问题的思路和方法；在和学生一起听音乐会或欣赏音像资料时，要有意识地引导学生对不同的演唱者演唱同一首歌的不同处理、不同演唱者的不同演唱效果和方法作比较，增强学生的辨别力。学生的比较和辨别能力逐步的提高，一开始是学会对正确和错误的鲜明对比，进而能够比较和区分在比较正确和错误的范畴内有改进的状态，随着时间的推移就可以辨别出好的和较好的、基本对的和近于错的之间的差别。在建立正确声音概念的同时还应该锻炼基本机能，这个环节对练声的安排也要尽量做到由浅入深、由易到难。可从三度音程下行逐步增至五度、八度，上行音阶也可根据具体情况要求学生把每个母音唱到位，并且因人而异建立不同的歌唱支点，统一位置，合理的、有计划、有目的的安排选择好练声曲教材。在选择教材时，应注意既要防止互相攀比、好高骛远、贪大求难，也要防止谨小慎微、过于保守、停滞不前。一些基础的练习要长期坚持，中等或难度大的可根据学生的具体发展情况分阶段合理选择安排，让学生认识到歌唱并不像他们想的那样“简单”、“没什么可学”。二、在发声训练中循序渐进声乐教学中的循序渐进首先体现在声音训练的基本步骤要遵循一定的顺序:从自然声区起步打好中声区的基础,过渡到换声区,进而发展高声区,达到声区的统一,从而完成制造歌唱乐器的过程。这个过程在声乐教学上必须分为四个阶段:(1)初级程度之前的准备阶段教学；(2)初级程度阶段的教学；(3)中级程度阶段教学；(4)高级程度阶段的教学。同时,这四个阶段循序渐进的进行还必须与选择曲目教材的难易程度有机地结合。在选择曲目教材时,应按照学生不同年级、不同的程度,从浅入深,由易到难,同时曲目教材的难易程度不能仅看发声技术上的难易,还要看音乐表现上的难易。在歌曲的音乐表现上,也应遵循由易到难、由简单到复杂的循序渐进原则。绝不能把发声技术与音乐表现看成是循序渐进的两个阶段,两者应该是声乐教学整体中的两个方面,在循序渐进的过程中有机地结合起来。在选择曲目教材时,还应注意既要防止互相攀比,好高骛远,贪大求难；也要防止谨小慎微,过于保守、停滞不前。（一）初级阶段教学发声训练的初级阶段，是一个平时在生活中说话习惯的发声，与科学歌唱发声相互矛盾的阶段，要掌握好正规的歌唱发出方法，必须先从母音发声练习开始，清楚的了解每一个母音在歌唱中的发声位置和气息、共鸣腔体的结合。因而这个阶段掌握歌唱发声方法的好坏，直接影响到声乐学习者将来学习声乐演唱的每一步。世界歌王帕瓦罗蒂先生初学时用了六个月的时间就只做了母音发声练习，因而我们深知在初级阶段的母音训练的重要性。为什么母音发声训练重要？因为歌唱发声和平时说话发声的习惯是有一定的区别的，歌唱发声最终是要求我们把每一个母音的发声位置，完整的运用到歌曲中的每一个字上，使歌唱中每一个字的发音的位置、共鸣达到统一。母音训练就成了学习声乐演唱中一个必不可少的训练课程。在发声练习之前，我们得先熟悉一下母音发音的大概位置，当知道了大概的发声位置后，我们再从发声练习实践中再慢慢调整到最合适的发声位置，如“a”母音在舌部中央稍偏后，这个母音能使口咽腔打开，使声音在口咽腔打开的运动下找到共鸣。“u”母音牙关迫使打开，发声在舌尖前面的嘴唇部位，这个母音能使头腔、口咽腔、胸腔，三个腔体上下统一，声音上下通畅。“o”母音是最靠近舌根部，它能使口腔状态圆润，声音则通畅、圆润、柔和。这三个母音都是宽母音，口咽腔开合度也会相对大些。“i”母音在舌尖部，因为这是一个窄母音，在歌唱发声训练时，容易造成声音挤而不轻松、不通透，但它可以帮助我们更好的鼻腔共鸣，而获得美妙的头声。发声练习时，每个母音都要找到深位置的咬字支点，要找到最原始的基音，让声带在闭合好后发出原始的声音，在气息的推动下产生泛音。声带闭合如不好，声音是不会有基音的，只会造成发出肌肉挤压发出的声音。发声练习时，先用简单的练习曲，结合自身的情况遵循循序渐进的原则，来增加练声曲的难度系数，各个母音在初学时需要利用简单的练声曲进行训练（如例1、2、3、4） 例1、12︱32︱1——‖u………………例2、1234︱5432︱1——‖a……例3、53︱42︱1——‖Mu…………………例4、13│56│53│1——║YaMo（二）中级阶段教学中级程度应该是相当于二年级至三年级这一层次的学生的教学,教学过程基本是:巩固初级阶段的教学成果,使学生在熟能生巧中大量地积累,在熟练和能力增加的基础上,重点解决换声区的过渡,让声音进入头腔,使学生在一两个音上建立第一高声区的头声感觉,然后巩固它、使用它,并使换声区、第一高声区与中、低声区的声音达到统一,再进入一个熟能生巧的阶段。在这一阶段最需要的是教师的毅力和听力判断的准确、严格。在这一阶段基本上要让学生做到:对喉位、正确的喉咽形态、正确的呼吸、声、气、字的配合协调统一,除中、低声区的声音的使用比初级阶段更为纯熟外,基本掌握从中、低声区向高声区过渡的技术,重点做好换声区过渡的难关,练好第一高声区,并对气息有一定的控制能力,能控制音量、变化音色的歌唱。音域从低音到第一高声区,有较为强烈的感情表现,以及鲜明的情绪变化,唱出歌曲应有的层次,表现歌曲高潮的激情。歌曲的结构和篇幅方面的难度,比初级曲目有明显的提高,可以选择一些篇幅较大、有一定难度,节奏变化较多,旋律抑扬起伏,音域跨度较大,结构较为复杂,感情有变化对比的曲目为教材。这一阶段的曲目范围很广泛,歌曲的体裁及题材也很丰富,歌曲的难易程度也有所不同。如《在希望的田野上》,这首曲目就适合中级程度的学生演唱。这首歌曲音调偏高、速度快,演唱者需要有较好的功底,才能把握好声音、气息贯通、积极而轻松地完成演唱。注意喉咙不要开得太大,以免影响声音的流动与吐字的清晰。同时注意发声位置与气息支持始终保持正确的状态。不要让位置掉下去,气息浮上来,尤其最后一句在第一高音区,喉咙要稳住,气息要顶住,完整地唱下来,给人以美的享受,向人们展示出中国大地上国富民强的美丽画卷,情绪激烈,曲调欢快,节奏鲜明而有活力,演唱者要充满自豪的歌唱。对于中级程度的学生如果能够按以上要求完成此曲的演唱,这一阶段的教学就算基本完成。（三）高级阶段教学高级阶段是学习声乐演唱走向成熟的一个阶段，经历之前两个阶段的训练，中声区要使声音质量达到一定的高度，在演唱时丝毫不费力，让声音听起来轻松松弛，无任何不必要的力气产生，并使声音优美动听，在咬字吐字上不存在任何困难，这个时候我们就应该向高声区发展了，进入高声区之前我们首先得确定换声区的声音高位置唱法，让其达到熟练地程度。这个阶段应让演唱技术不断熟练，使艺术的表现日趋完善。高级阶段应该为演唱高难度的声乐曲拓展音域和提高技能技巧。例如五度、八度音程练习，三连音节奏音型练习，用以不同的母音转换，大大提高歌唱技能水平。例如《古老的歌》《孟姜女》《三峡情》《中国我的主题歌》《纳西篝火阿哩哩》《飞出这苦难的牢笼》《昭君出塞》《跟你走》等等优秀声乐曲的学唱、演唱。能够演唱一些高级程度的曲目,可能是两个八度的音域,旋律中出现第一高声区的数音连续演唱居高不下,歌曲情绪起伏不断,歌曲篇幅长大或结构复杂,节奏变化丰富,旋律起伏跌宕,力度较强,音量与音色变化较多,风格多样,感情对比强烈。《那就是我》就是这一程度的代表曲目之一,这是一首真挚感人、情真意切的抒情歌曲。要求声音位置高,气息深厚悠长,强弱变化细腻,对声音要有极好的控制力。这首歌是ABA三段体结构,A段舒缓深沉,B段旋律呈八度大跳以后,一直在高声区进行,声声撼人,为全曲的高潮,随之又回到舒缓深沉的气氛中,转为A段的再现,最后在轻柔的旋律中结束,给人以无限的遐想。能够按以上要求完整地根据歌曲的情绪发展有层次地演唱这类歌曲,这种教学方式应该是科学的三、选择演唱曲目时循序渐进在声乐教学中，我们必然会用到很多经典曲目，在选择歌曲曲目方面，同样要遵循循序渐进、由易到难的原则。由于学生实际程度和能力的不同，歌曲的难易标准不是由音高决定的。有的歌曲高音不多，但旋律多在高声区进行，就比较难；有的歌曲非常深沉，情绪变化大，很激烈，也比较难，因此需根据不同学生的能力来选择。同时，曲目教材的难易程度，不能仅看发声技术上的难易，还要看音乐表现上的难易，在歌曲的音乐表现上，也应遵循由易到难，由简单到复杂的循序渐进的原则。同时，还应该把发声方法与歌曲表达有机地结合起来，这两者从一开始就要并重，双管齐下。不能因为学生的程度浅，歌曲简单，就不重视去表达歌曲内容，表达也应由易到难，由浅入深的循序渐进的过程。当学生学习声乐进入一定阶段下，歌唱状态慢慢稳定了，总难免会有几个较为突出的缺点，教师应在相应的时机专门提出，重点克服，绝不能头痛医头、脚痛医脚或眉毛胡子一把抓，使学生无所适从。一旦某一突出的缺点被克服后，学生的演唱水平会超出想象的进步、飞跃，甚至能带动并更好的发挥原有的优点。通常，声乐教学的教材不是统一固定的，所以存在很大的随意性，缺乏科学系统的指导。要根据自己学生的特点，和教学的实际需要，认真选择适合本校学生的教材，作为声乐教师，应该仔细挑选歌唱曲目，不仅要帮助学生熟练地掌握教材曲目的内容、发声特点、适合的声部，还要了解到学生在声乐训练中存在的问题，对学生进行正确的指导，及时纠正。在歌曲的选择上，可以按照以下三个阶段进行：（一）基础曲目第一阶段为基础曲目，也就是入门的歌曲，对于这一阶段的歌曲选择，我们应该充分考虑到学生的基础水平，选择一些简单、优美的歌曲。例如：《花非花》、《思乡曲》、《阿玛丽莉》等。（二）适当难度第二个阶段是在学生对声乐有一定了解之后所进入的学习阶段，对于此时的学生来说，入门歌曲已经无法满足他们的需求，所以我们可以适当加深难度，选择一些艺术性较强的歌曲。比如说，《乡音乡情》、《小夜曲》等。（三）难度加大第三阶段的训练目的是让学生熟练的掌握声乐技巧，所以在这一阶段，我们可以选择一些有难度、有特色的曲目。比如说，歌剧选段就是不错的选择，无论是国外的优秀歌剧，还是我国的民族歌剧，都是非常优秀的教学训练素材，我们要对其充分的利用。结论声乐教学是个量变和质变不断交替的发展过程,声乐教育是无限的、终身的,声乐艺术的发展也是无止境的。对于终生事业发展来说,任何学习都是基础,不同层次的基础,最基本的规律就是严格的顺序性。声乐教学的这种循序渐进的原则,是由声乐教学的科学性、系统性和严谨性决定的,既包括了声乐训练的基本步骤的循序渐进,也包括了曲目教材难易程度的循序渐进,因此,它在声乐教学中是一条声乐教师应特别重视和严格遵守的教学原则。参考文献张绮青著.《歌剧音乐分析》[M].高等教育出版社2006.[意]P.M.马腊费奥迪著.《卡鲁索的发声方法》[M].人民音乐出版社2005.6.[3]余笃刚著.《声乐艺术美学》[M].人民音乐出版社2005.10.[4]邹长海著.《声乐艺术心理学》[M].人民音乐出版社2010.7.[5]胡建军吴一帆等主编.《西洋歌剧与美声唱法》[M].江西高校出版社1999.