浅谈中国当代风景油画中的意象美分析研究 绘画学专业

浅谈中国当代风景油画中的意象美摘要中国当代的意象风景油画是西方油画材料和民族文化的完美融合，它是中国的本土的油画形式，它以意象为核心，油画为框架，对中国传统哲学、美学精神通过艺术化的表现语言呈现出来，其发展既符合了中国当代人民大众的审美需求和审美标准，又极大丰富了油画的形式。浅谈中国当代风景油画中的意象美，就要更加深刻的了解中国当代油画的发展方向，正确把握发展趋势，才能有效推动人民群众所喜闻乐见的、具有本民族独特意蕴的油画艺术形式的发展壮大。进一步列举当代意象风景油画代表人物及其作品进行深刻解读，解读其中所蕴含的意象美的表达。关键词：当代；风景油画；意象；传统美学精神；AbstractTheimageofcontemporaryChineselandscapepaintingisthewesternoilpaintingformandthecrystallizationofnativecultureconnotationperfectfusion,itisoneofChina'sdomesticoilpaintingstyle,hasauniqueaestheticandartisticaestheticfeeling,foritsimageasthecore,theoilpaintingastheframework,theChinesetraditionalphilosophyandaestheticsspiritbytheperformanceoftheartisticlanguage,createreproductionperformance,itsdevelopmentnotonlyconformstothecontemporaryChinesepeople'spublicaestheticrequirementsandaestheticstandards,andgreatlyenrichedtheformofoilpainting.IntroductiontocontemporaryChineselandscapepaintingintheimageoftheUnitedStates,willbemoreprofoundunderstandingofthedevelopmentdirectionofChinesecontemporaryoilpainting,graspingthedevelopmenttrend,toeffectivelypromoteareverypopularamongthepeople,withthenationaluniqueconnotationofthedevelopmentofoilpaintingartform.Furtherlistcontemporaryrepresentativefigureofimageryscenerypaintingandtheirworksaredeepinterpretation,interpretationoftheimageoftheexpressionofbeauty,comprehensivereflectionofcontemporaryChineseimageoilpaintingscenerybeautyoftheimage.Keywords：Contemporary;Landscapepainting;Image;Traditionalaestheticspirit;引言油画的产生已有500多年的历史，它以其独特的形式成为西方绘画史上的主体绘画方式，它传入中国也有百年之久。因此艺术家们开始寻找属于中国本土独有的绘画形式，只有注入了本民族精神的油画才是民族独有的，“意象”一词源于中国传统的美学思想，两者相互融合，以油画为框架，注入中华传统美学思想的新鲜血液，于是形成了具有本民族特性的意象油画。因为意象油画是中国当代的新兴词汇，因此以当代为时代背景进行叙述。一、关于意象美（一）意象的含义“意象”一词是源于中国传统美学的一个概念，对于意象的理解，众说纷纭。早在战国时期，《周易·系辞》中有就”观物取象”、”立象以尽意”的说法，其中“象”指卦象，而“意”则指这卦象中所包含的意义。之后晋代王弼又在《周易·明象》中进一步提出“得意忘象”的命题，他认为象由意生，象是表现意的媒介，象随意而变。由此可见，意象的确是源于中国。综上所述，我们可以试着总结出意象的基本含义：“意”是指内在的抽象情感，是渗透了创作者对客观世界的真实感受和其审美意识。“象”指外在的具体的表象，是包含着创作者主观情感并使欣赏者能够产生强烈情感共鸣的一种媒介。（二）意象之美意象之所以被众多画家亲睐，并形成了一定的艺术风格，这与它所产生的独特美感有关，也就是它的气韵之美。关于意象油画气韵之美的说法最早来源于南齐谢赫的“六法论”中，气韵生动是其中的一法，“气韵者生动也”，说明想要画面蕴含气韵之美，就要使画面生动有趣，一旦生动有趣，画面便会充满气韵之美，因此“气韵”“生动”缺一不可，两者相互间融会贯通，这样才能使画面之间形成统一的节奏，同时再融入创作者自己对大自然的感悟在其中使画面一气呵成，这样的气韵之美在当代许多画家的油画作品中都有生动的体现，例如林风眠、吴冠中、赵无极等大师的作品中都能淋漓尽致的表现出这样的气韵之美。（三）中国传统美学思想中的意象美的表达在中国传统文化中有许多与意象相关的美学概念，“以形写神”“外师造化中得心源”“天人合一”等都深刻阐明了在中国传统美学理论中，意象艺术的描绘不仅是对客观自然界的简单模仿，而是经过主体对客观自然的能动改造和艺术家情感融入的结果。1.“外师造化，中得心源”的美学思想“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪的观点，其中“造化”指客观自然界，”心源”指创作者对于眼前客观景象的感悟。”也就是说艺术创作的原型虽来源于大自然，但又不只是对大自然的纯粹抄袭，而是以自然为师，在把握大自然本质规律的基础上，融入自身情感而进行的创作，更注重主观情感的表达，这与意象所传达的本质有异曲同工之妙。2.“天人合一”的哲学思想所谓“天人合一”就是人与自然和谐统一、相互依存的关系，在中国传统文化中，道家天人合一的思想对中国传统美学的影响较为深刻。道家认为比起客观事物所感知的片面的道家精神，人内心对道的感知更符合道的本质，于是产生了意象，并在今后逐渐发展成为主流。而当代画家作为一个中国人，这样一个主流的传统美学思想，定会潜移默化且深远持久的对他产生影响，从而对其风景油画的创作形式也产生深刻影响。（四）意象美在西方美学中的表现在西方古典美学思想中，“意象”表达更偏重于对客观“象”的表达，这与中国是有所不同的。众所周知，西方古典美学在创作上主张写实，重在对客体的细致描绘和对光影的把握，以及对其比例的严格把控，对于“意”的重视远远不及中国。康德《判断力批判》在西方，康德在他的《判断力批判》中最对意象进行了讨论，他认为意象源自于人的想象力，通过想象力创造出使作者与读者能产生共鸣的艺术形象，是以现实为参照的基础上进行的想象。2.亚里士多德的“模仿说”亚里士多德认为艺术源于对现实世界的模仿，但这样的模仿，是以外在客观事物为基础的，以发掘其内在的本质和规律为重点的模仿，是不同于一般简单的纯粹临摹。对自然不加取舍的简单模仿并不能构成真正的艺术作品，虽然西方绘画美学崇尚真实的描绘，但也注重比例的和谐美，追求科学的理性外形作为载体，主观的思想表达最终要依靠作品表达出来，因此少不了主观情感在其中，这一点与中国传统美学是不谋而合的，都是是再现和表现、主观与客观相统一，只是西方更偏重于对客体的真实描绘，而中国传统美学把内在的感受放在首位。综上所述，中西方在传统美学方面对意象的认识虽有差异，但也不乏很多契合点。只是双方着重的点有所不同罢了，这与中西方的传统观念及历史环境带给人看待事物的角度的不同是有很大关系的。二、中国当代意象风景油画发展现状（一）意象风景油画的概念上面已经介绍过了“意象”是源于中国，且与中国传统山水画有着微妙的联系，而油画众所周知，是从西方传入中国的新的绘画种类，它传入我国已有百年之久，但是为了区分于西方传统的油画，于是产生了属于中国本土独有的绘画形式——意象油画，我们今天着重讨论的是意象油画中的风景油画，所以关于意象风景油画是什么？就有必要了解一下。意象风景油画我们可以从狭义和广义两方面来阐述：从狭义上来说，“意象风景油画”就是画家用西方的油画工具和颜料，进行像中国写意山水画那样的创作形式。而中国传统山水画中的笔法和用墨，对中国油画家的绘画语言产生了深厚的影响，他们一方面采用西方油画的绘画材料，另一方面又融合了中国山水画的意境和笔法。与西方的写实油画相比中国意象油画追求的是“以形写神”的精神境界。因此意象风景油画要求画家对眼睛所看到的客观景色，经过主体的提炼，和对眼前风景的真实感受，达到对景色的渲染。从广义上来说，“意象风景油画”是一种风格，更是以西方油画为框架，以中国传统文化精神为核心，具有中华民族特色的中国本土油画，是西方油画在中国的特殊发展，它从本质上区分于西方的传统油画。（二）意象风景油画产生的原因从上世纪开始，许多青年画家走出国门学习西方绘画，当时正是中西文化相互碰撞的时代，他们受到了西方文化和绘画的熏陶，于是便首次尝试了中西绘画的交融，也因此推动了近代美术的发展。他们都饱读中国传统文化知识，也都擅长中国山水画，于是他们开始寻找油画艺术的民族化和本土化的道路，强调本民族独特的文化，探究东方山水画中的写意精神，把西方油画材料与中国的写意精神相结合，逐渐发展具有民族特色的中国当代风景油画形式。中国风景油画经历了漫长而曲折的探索，仍然没有停止研究的步伐。风景油画能不能与中华民族文化相融合，在于画家对中华民族文化和风景油画的深刻了解，这样才能使中国风景油画开辟出新的具有中国特色的油画形式。因此就要研究和发展中国传统文化精神，就要找到符合中国发展和群众认可的风景油画创作规律，形成独特的理论体系和绘画语言。只有这样中国风景油画才能从西方油画中独立开来，逐渐形成了具有中国特色的表现手法，在世界油画中得到一席之地。（三）意象风景油画的发展壮大文化大革命结束前,基本上是盲目的抄袭苏联美术。改革开放后人们的激情被点燃,被长期压制的情绪终于开始爆发了，有许多艺术家模仿创造了大量的西方现代艺术作品。1.“85美术思潮”是一次现代主义的美术运动。那时候有很多年轻的艺术家反对左倾路线，想将苏联模式的美术和传统文化中糟粕的理论剔除掉，尝试在西方现代艺术中汲取营养，于是引起了的全国范围的艺术新潮。也是因为这个思潮，使人们的思想得到了极大的解放。于是揭开了中国意象风景油画发展的序幕，在此之后艺术家们逐渐对绘画形式和语言的探索更为重视，也有更多油画家再创作时逐渐从写实转为写意，重新研究中国传统绘画精髓，为新一代油画家的创作带来了源源不断的灵感。2.当代到了当代，许多油画家将研究方向转向风景，将传统山水画中的构图、用笔等融入到风景油画中去，于是出现了很多吴冠中、林风眠、王金秋等这样当代很有名的意象风景油画家。中国意象风景油画能够这样逐渐壮大发展总结起来有这样几个原因：首先，中国改革开放使市场经济结构发生变化，进而影响了艺术领域。多元化的艺术展示平台络绎不绝，为艺术的发展提供了更多的机会，同时打开了人们的视野。随着生活水平的不断提高，人们的心态更加平和了，无论是观赏者还是艺术家，比起改革开放初期，都没有那么激进了，因此中国当代意象风景油画得到了多数人的认同。其次，现在已经形成了丰富的绘画形式，绝大多数艺术家开始注重打造属于自身艺术风格的标签，还有绘画语言上的个性表达，最终追求艺术创作中的独有价值，而且相对于写实绘画，意象风景油画更容易表达并形成自己的风格。最后，中国意象风景油画经过了一个世纪的艰难摸索后，在绘画题材、技法和表达情感等方面也都有了很深的积累。因此，意象风景油画在中国当代能够发展壮大与其符合了中国发展状况，吸收了中国传统山水画精髓是有巨大联系的。三、中国当代风景油画中意象美的表现（一）沉静孤寂的意象之美林风眠的画带给人一种沉静而又孤寂的意象之美，这样的绘画风格可能与他颠沛流离的人生经历有很大关系。他曾在法国、巴黎等院校进行学习深造，对于西方现代绘画有深刻的研究。但作为流淌着东方血液的中国人来说，中国传统绘画美学和中国山水画对他的影响更是潜移默化，深远持久的，他深刻的了解中国绘画想要更长远的发展，对待西洋绘画就应取其精华去其糟粕，中西完美的融合，才能紧跟世界绘画的发展潮流，才能创造出人们喜闻乐见的绘画形式，因此他还是“中西融合”最早的倡导者。在中西绘画语言融合的基础上他还融入了个人的人生经历，将自己的人生体悟渗入绘画当中，因此他的作品总给人一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是它带给人的这种独特情感，使人一看，便知是他的作品，所以有人称他是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠曾说过：“艺术的第一利器，是它的美”，因此在他的风景油画中也处处展现了意象美的痕迹。例如：《山村》这幅意象风图一《山村》景油画，如图1所示：这幅画是林风眠在四五十年代完成的大幅油画创作，画中所描绘的是林风眠家乡的风景，画中房屋静静的掩埋于青山绿水之间，似乎正值初秋，金黄的银杏与枫树让人感受到家乡的温暖，但自己却远在他乡，又有一丝悲凉的意境在其中。“诗中有画，画中有诗”大概说的就是他的风景油画作品吧，这是西方油画与中国山水画的完美融合的成果，运用西洋油画的材料框架，结合中国山水画的气韵，又渗透了画家的坎坷的人生感悟在其中，无需多加任何文字的诠释，人们便可体会他画作中带给人的成熟大胆、勇于求新，又有些伤感的情感表达。（二）诗情画意的意象之美吴冠中曾师从于林风眠，因此受林风眠“中西融合”主张的影响很大。他的早期作品多以江南水乡为题材，画面中点、线、面相结合，整体充满诗情画意之美。20世纪80年代以来，他的作品多使用大面积的色彩泼洒，并加以点线的搭配来进行创作，对于创作对象外在形体的刻画逐渐减弱，整体蕴含着中国山水画的诗情画意。他所提出的"风筝不断线"的创作原则，贯穿着他创作的始终，将来源于生活又高于生活的作品比作“风筝”，而牵引着这个风筝的“线”，则是启示着他创作的情感之线，生活之线，这条线为他带来了创作素材也带来了情感体悟，并指引着且丰富着他的创作形式，也正是因为这条线，他的作品才能处处散发着诗情画意的生活气息，才能让人体味到他作品独特的情感表达，这是西方绘画和中国传统山水画有机融合的结果。例如在吴冠中早期江南水乡题材中的作品，《江南池塘》，（如图2所示）体现了江南水乡之韵味，整幅画一气呵成气韵生动，并以近处池中鱼儿的点与树干、房檐的线，还有远处大面积青山蓝天的面相结合，搭配清新淡雅的色彩，使整幅画有节奏的进行着，且处处散发着江南水乡的诗情画意之美。也体现着吴冠中老先生对眼前美景的独到理解，他所描绘的江南水乡并不单纯只是眼睛所看到的纯粹的模仿自然，而是将眼前的景色经过自己美学观念的理解与构图相结合，同时配合江南水乡的淡雅色调等，综合这几方面因素并将其整合、加工、提取最终才创作出眼前这幅“似又不似”但“形神具备”的具有意象美的风景油画作品。（三）似与不似的意象之美赵无极的早期创作作品是以人物和风景为主的具象油画为主，从1954年开始，他的绘画逐渐转为抽象表达的绘画，之后连基本的绘画符号也渐渐消失，整幅画面都是利用大面积的色彩覆盖，笔触也更为狂放。六七十年代，他起初的作品多以黑、褐等暗色为基调，画面充满张力，之后他的绘画技巧日益剧增，颜色相比之前也更加明快，更注重画面中光线和空间的把握，画中无不充满着大自然的要素，画面气氛也更平和。之后他的作品又进一步摆脱具像，运用更直接的绘画形式来表达自己的情感，他常常把大幅油画布铺在地上，用大笔挥洒。并且中国文化对他一直有着深远的影响，所以他的作品总是充满东方气韵。80年代后，此时的赵无极在美术界已有很高的地位。这时候他的创作已经游刃有余，每一幅风景油画都展现其自信与坚定。到了九十年代，绘画水平更是让世人惊叹不已，绘画内容游离在似与不似之间。50年代开始赵无极就一直在追求中国传统美学精神,寻找着中西方绘画完美结合的形式，他所挥洒下的每一笔都蕴藏着中国传统的气韵之美，和其颠沛流离的人生经历，以及西方浪漫主义的影象。赵无极曾说，自己受中国的影响很大，也知晓外国很多东西，对于油画的看法，他认为中国文化为他的油画作品带去了神韵，使画面更有灵魂，西洋油画只是为他的创作带去了绘画表现的能力，而真正体现他绘画意蕴的是他对中国传统美学精神的理解，只有作为中国人才能理解的中国文化精髓，他将其与西方绘画的优势相结合起来，在后期创作出《无题》这一系列单纯追求内心情感几乎不考虑外在真实形体的创作，《无题》可以说是画家艺术风格完全成熟时的作品，画面仍旧沿袭之前的大笔挥洒，但比起之前更游刃有余。这时的他已经完全丢掉了客观形体，追求内心真实情感和东方气韵的传达，每一张都展现出气韵生动的意象之美。如图3、4所示。图3《无题》图4《绿色花瓶》1950年作总结“不求形似只求内在气韵”这似乎是当代意象风景油画的大势所趋，评论家尚辉曾在书中写道，中国当代意象油画是具有时代气息的，是体现人们当前的时