浅析越剧服装设计流程的创新分析

浅析越剧服装设计流程的创新分析第三步：与导演组进行沟通确定服装整体风格目的分析：由于接下来的一步就是绘制初稿，所以在绘制前应定下此次服装的整体风格。示例分析：图2-5新版〔梁山泊与祝英台〕图2-9春心传如此图2-5新版〔梁山泊与祝英台〕整体场景非常唯美。所以服装的设计也要充斥浪漫主义的色彩。舞台的整体背景萦绕在蓝色的天空下，两个主角的服装一粉一白，很鲜明，也很映衬漫天飞花的布景。图2-6碧玉簪图2-7五女拜寿图2-8一缕麻如此图2-6〔碧玉簪〕采用的是传统的布景，即根据剧本提示的场景进行陈设。从这里能够看出，舞台的整体背景色彩较暗的棕红。老夫人和春香的服装色彩跟布景是一个色彩体系。而女主角的服装湖蓝色，色彩较两者出跳，但不突兀，显示了其女主角的舞台位置。还有这一色彩也揭示了它内心的凄凉。如此图2-7〔五女拜寿〕也一样是根据剧中提示的场景对舞台进行布置。如此图2-8〔一缕麻〕洞房场景也是根据新房的形式去布置的。如此图2-9春琴传意境非常优美，里面许多场景都是意象组合，虚实相接，他的服装跟新版〔梁山伯与祝英台〕一样都讲求唯美，色彩运用也非常大胆。根据以上的归类比较，越剧的舞台表达，重要有写意〔上述的新版〔梁山伯与祝英台〕和〔春琴传〕〕和写实〔上述的〔碧玉簪〕，〔一缕麻〕，〔五女拜寿〕〕两种手法。这也代表两种服装风格，浪漫唯美主义还是传统服饰手法。除此之外还有就是要处理好舞台背景和人物的关系，是融合还是突出。小百花采用的办法:在与导演沟通后，通过对舞台基调进行备注，并标明整体风格。为下一步的设计提供根据。以〔碧玉簪〕为例①整体风格：传统锣鼓戏〔写实〕②每个场次基调的大体布置：〔表2〕1订婚2定计3洞房4询婢5二洞房6邀宴7归宁8三盖衣9探女10夜归11对书明冤12送凤冠寿宴布景以红色为主基调，暖色灯光聚光，背景为幕布新房布置其余同1白光背景为幕布同3，但剧情出现转折，灯光偏3冷同4女眷大厅布置，红色为主基调，暖色灯光同5大厅布置，暖光黑夜，光较暗，时而聚光大厅布置，暖光大厅布置暖光第四步：根据确定的风格，绘制初稿目的分析：展示整台剧本人物服装的概貌。为裁剪和制造提供根据。在设计时容易碰到的问题：在小百花期间调查中发现，刚进入小百花接触越剧服装设计的设计师，在最初设计中，较常出现废稿，原因经总结后有两点。一方面是设计师对越剧不了解，设计的服装不合适越剧舞台的演出如此图2-10是小百花设计师的设计稿，因袖子太小，不能到达可舞性的要求，而遭到否决。另一方面是色彩表达图2-10小百花设计师不明确，同样是图2-10，两款服装为呈现设计效果，采取了浅化或深化色彩的效果。但没有明确面料真正的色块，给购料造成了困扰。其次是在有些大戏中，一次出场的人物较多，如何和谐他们的服装关系同时又能突出重点是关键。比方〔五女拜寿〕的最后一场中，五对儿女齐聚，庆贺母亲大寿。五对儿女中，有两比照较特殊。一对是两老原来身边的丫鬟，现与三女婿的弟弟新婚，并被收为义女。第二对，是三女杨三春与其夫君。两夫妻原来贫困早杨家老夫人歧视，并受权力丫鬟的嘲笑。最后一场时，三女婿高中，并帮杨府平反，手刃奸贼。所以在戏中需要将这两对人物突出。且当日是拜寿，主基调是红色。小百花的处理思路是：三对儿女，各类粉红的服装。翠云〔原两老身边的丫鬟〕新婚，采取大红礼服，色彩在五队儿女中最热烈，重点放在新婚的甜蜜上面。而杨三春与夫君的服装，因当时邹应龙已经出仕，所以服装形式是凤冠霞帔和蟒袍。但颜色却一反常态采取了亮丽的白色而不是喜庆的红色。重在表达邹，为人的正派和才智，加上两人是最后的主角，如统一采取红色系列，会使整体的舞台效果浑浊，缺少重心。而运用这一思路的关键是，在稿件绘制完成之后，根据之前在第一个步骤列好的人物场次表，把每一个场次牵涉的面料小样，按人物的出场进行标识，比照整体的效果后进行修改。而对于上述所提的明确每件衣服色彩的，处理方法也是一样的。以〔碧玉簪〕李秀英为例设计稿：第五步：与导演组对初稿进行讨论分析，统一意见后，进行修改定稿目的分析：导演组对服装风格的最后确定。前面几个步骤的施行水平会直接影响，稿件的修改幅度，关键要按部就班，与各部门的沟通要清楚明晰明确。第六步：购料裁衣制造问题多出在购料这一块。由于，设计师在设计的时候，有些面料的纹样很难在市场上找到。在潘建华的〔戏剧服装设计与手绘效果图表现〕曾提到购料中往往会出现衣料与设计图不符的情况，所以最好设计师伴随制造者或剧务前往。在小百花期间，设计师也经常与裁剪人员一起，去收集面料。如遇事，不能前往，会由裁剪人员到几个熟知的面料市场进行面料查看，通过收集的小样与设计师商讨后决定面料的购置。第七步：试装目的分析：检查服装的设计能否合理。这个环节一般分为两个部分，一方面是尺寸，可舞性的检查。如服装尺码能否正确，穿在身上进行表演时，会不会牵制演员的发挥。并随着排列深切进入，记入出现的问题，对服装进行修改。在这里能够定义为排练试装。另一方面是服装在配合灯光，舞台背景等进行比照。检查服装与整个舞台的风格是不是一致，重点能否突出等。这个能够定义为彩排试装。在排练和彩排期间，设计师应该是全身参与的，对发现的问题进行记入。并在排练和彩排结束后，听取导演组和演员的意见。并在事先预备好的记入表中，对相应的衣服进行备注。排练试装和彩排试装都同为试装，但在实际参与经过中，如上述所提的，他们分属于试装的两个阶段，且各有着重。前者着重与演员的沟通，重点在服装对演员情绪发挥的辅助作用和服装自己的可舞性。而后者重要着重在处理服装与舞台的关系上。两者的性质不同。而且两者的对服装的处理，相隔的时间也比较久。彩排试装是排练的试装的深化。所以分成两个流程愈加合理。第八步：定装设计完成定装即对试装的修正，当服装定装后，表示清楚这一系列的服装已经真正完成。能够开始第一场的试演了。㈢越剧服装设计流程图修正稿此修正稿根据上述服装流程的分步分析进行修改，完善了程序，并添加了各程序比较主要的留意点如此图2-11。三.越剧服装的创新㈠越剧服装设计的革新1．维持程序性的革新方式首先，我们将最近几年〔西厢记〕和〔梁祝〕的演出图片与越剧十姐妹期间的演出照进行比照。〔西厢记〕图3-1图3-2老〔西厢〕张生徐玉兰莺莺王文娟如此图3-1中〔西厢记〕张生的服装是传统的越剧服装演出服款式，领子是开领对襟，领围圈的绣花是梅兰竹菊，花型较满，而且厚重。颜色是越剧常用的中间色淡蓝色，莺莺的百褶大围裙，边缘的绣花与小生领边沿的绣花花型都比较饱满和厚重。图3-2中莺莺的云肩呈网状，款式朴实。图3-3图3-4图3-5图3-6图3-7图3-8新〔西厢记〕张生钱惠丽莺莺方亚芬与老〔西厢记〕相比一方面，颜色运用愈加的大胆，如此图3-3中张生白色演出服，颜色亮堂，而不是选用中间色进行调配，如此图3-6，张生的紫色演出服在越剧中出现概率较低。色泽亮丽，饱和度高，符合时代审美观。而上述图3-1中则为简单的中间色。另一方面，小生的领子构造发生了变化。如上图3-1中张生的领型是弧线对襟，而新西厢中采取直线型，看上去也愈加的干净利落。但新旧〔西厢记〕的服装款式差异不同不大，小生着对襟，花旦的服饰也都由云肩，古装衣，百褶裙构成。〔梁山伯与祝英台〕图3-9图3-10图3-11老〔梁祝〕梁山伯范瑞娟祝英台傅荃香如此图3-9色彩搭配比较生硬，色彩的感觉比较浑浊。如此图3-10，小生服周边由黄紫相间的花型构成，款式单一。如此图3-11中，丫鬟服装的版型较为拘束。图3-12图3-13图3-14〔梁山伯与祝英台〕明星专场如此图3-12，服装整体色彩偏优美，基本上都采取粉色系，比方粉黄，粉红等等。如此图3-13色彩运用的形式产生了改变，服装意向蝴蝶同的部分，运用了成衣中的颜色渐变，面料与老〔梁祝〕的化蝶装相比，愈加飘逸。图3-14中小生服装的花型比上述图3-10愈加精致，衣服上的散花使服装愈加的灵动。整体而言近年的戏服愈加的优美。图3-15图3-16图3-17图3-18图3-19图3-20新〔梁山伯与祝英台〕明星专场第一，与第一个明星专场相比，整体服装用色愈加的大胆，突破往常保守做法，用色愈加鲜亮。第二，服装上的纹样，去掉了传统小生服梅兰竹菊，而采取变形的花卉图案，具有将来感。第三，服装的基本款式没有改变，但愈加的立体，富有体积感。而且与上述明星专场和老版的〔梁山伯与祝英台〕相比，新〔梁山伯与祝英台〕在服装上有明显的突破。变化概括：花型廓型色彩但我们可以以发现不管越剧服装的花型，廓型，色彩怎样的变化，越剧服装的基本款式没有改变。即它拥有一定的程式性，越剧服装所有革新都在程式性的范围内进行变化。2．维持程式性革新的运用经过以越剧〔五女拜寿〕邹应龙一角，在最后一场所著的服装为例。①传统戏曲蟒袍：传统越剧服装中的莽，是将帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，源于明清时代的莽衣，装潢性极强。它继承了我们国家历代服饰寻求的意境美，具体表现出精神意蕴美的传统，华美的装潢龙纹，具有人物身份高贵的象征意义〔如此图3-21,3-22〕。图3-21图3-22②传统的莽衣花纹图3-23图3-24图3-25③〔五女拜寿〕邹应龙一角的介绍。背景年代宋朝款式传统锣鼓大戏服装〔明款式〕剧情的介绍：宋朝杨继康遭严嵩陷害，革职抄家，被众亲生儿女遗弃而流离失所。幸得过继女三春营救，又得三女婿帮助，手刃奸，一家团聚。邹应龙一角在剧中的位置：邹应龙出身贫寒，但身有大志，十年寒窗苦读，望有高中之日能为朝廷剔锄奸，为庶民平冤枉。少年青春遇杨府的过继女三春〔三春原是杨继康哥哥之女，朝廷命官，因觐见皇帝得罪当朝权贵严嵩而惹来杀生之祸〕两人惺惺相惜，三春更欣赏邹应龙忠直才俊，掉臂家人反对，嫁入贫门。后回家拜寿，却遭岳母千般的刁难，丫鬟的仗势欺侮。后不负所望，高中状元。并在杨家遭害时，出手相救，打动岳母悔欠妥初。服装设计的思路分析：颜色的革新：在最后一场中，女儿女婿又都双双为老母祝寿。在这场戏里，曾受冷待的邹应龙，杨三春夫妇，是主要角色。根据传统的服饰要求，在这喜洋洋的场面，已经出仕朝堂的邹应龙该穿一件大红蟒如此图3-22。但是在热烈愉快的杨府里，红帐，红联，红烛，红毯，再加上披红带绿，姹紫嫣红的世人，热色已经很重，如再让邹应龙着大红蟒，会使整个舞台已经有略带浑浊的感觉。在视觉上没有办法突出邹应龙夫妇。且在设计流程的第三步：与导演组进行沟通确定服装整体风格中，也曾提到，一部戏中的每个场次中都要在尊敬整体风格的基础上，突出重点。由于在服装的各种形式中，色彩的区别最为明显。所以通过视差来区分角色的主次是戏曲舞台应用的一个主要手段。但是假如要跳出红色系列，又该运用什么颜色呢？我们首先来看一下，邹应龙的品性。邹应龙，家庭清苦，被杨府丫鬟取笑却不怒，仍然铭志用功，说明他贫贱不移。高中之后，不屈从严嵩的淫威，决然为庶民请命，并手刃奸，说明他能威武不屈。富贵荣华之后，不记前怨说明他富贵不淫，这种不移不屈不淫的品格让人首先想到了莲花的志洁，所以白色应该是最合适的颜色。纹样的革新图3-26五女拜寿图3-23与图3-21相比较，图3-26邹应龙的蟒袍的水角花纹较低，色彩有橘红和橙黄两色构成。与传统的蟒水角纹图3-25相比，明显纹样简化。图3-26服装去掉了传统如此图3-21中的散花，使纹样简洁明了。鄙人半身中添加了降龙，让服装看上去愈加的灵动。上半身的坐龙也改成了团龙图案。看上去愈加的清爽，有给人耳目一新的感觉。如上所述，通过纹样和颜色的革新，〔五女拜寿〕中邹应龙一角的服装在诸多服装中显得大气，精神，大方。让观众有眼前一亮的感觉，使这场戏的宗旨也得到了很好的具体表现出二、越剧服装在现代服装中的创新应用2010年戛纳电影节期间，范冰冰的一身龙袍，在诸多艳丽的国际明星中脱颖而出。让世界领略中国文化，中国服装的王者韵味。展示了戏曲服装在现代传统礼服中运用的可行性。下面我将通过戏曲服装现代服装运用的举例来总结归纳，越剧服装各种运用方式。1．越剧服饰形式的运用中外作品的赏析：图3-25戏曲脸谱的运用图2-26金玉良缘手稿图2-27金玉良缘如此图3-25所示，以戏曲脸谱艺术为切入点，以中西多种装潢艺术形式构成富有魅力的杂烩式服饰款式。脸谱被作了稍许的抽样图案处理，其外围有中的花卉、文字等装潢纹样，上衣款式有洛可可风格及维多利亚女性化的风格的影子。裙子构造采取中国的平面化裁剪、围裹式穿戴方式，纹样有巴洛克特征，黑底、金黄色的纹样，显得大气、辉煌。而裙子的超短比例具有现代、年轻气息。结论：运用戏曲本生所特有的传统进行抽象变换，与其他风格的文字图案廓行进行重组，是花招服的元素运用到礼服当中的常用手段。越剧服装的图案自京剧，所以假使进行运用的话，应该会有同工之妙。当然也难以对京剧进行区别。所以运用纹样进行礼服的再设计，只能作为是越剧元素运用的一种方法，其突破口还有待找寻。2．越剧典故的运用①蔡美月作品解析〔金玉良缘〕金玉良缘是越剧〔红楼梦〕中的经典唱段，是贾宝玉被贾府世人设计，混将薛宝钗当作林黛玉迎娶进门，在洞房花烛夜所唱。金指的是薛宝钗的金锁，上题：不离不弃芳龄永驻，而玉是贾宝玉身上的通灵宝玉，上题：莫失莫忘仙壽恒昌。可谓是天生一对。金是高贵的象征，玉代表纯粹,金玉是完美结合，也代表了门当户对的恋爱。但事实上，当宝玉得知，黛玉已死，自己遭到欺婚时，决然毅然的离宝钗而去，从此看破红尘，皈依我fo。由于黛玉才是真正的那块玉，不慕功名，只求能够同生共死，共话西厢。所谓金玉良缘，应该是两个人心灵的共鸣。把金玉良缘这一主题放在婚纱的设计中，不仅仅仅是婚纱，也代表了设计者对新人的祝福，希望新人能够像贾黛两人一样对相互忠贞不贰，能够将前世的奇缘在今世还清。也希望他们的婚姻能够像金一样坚决，像玉一样的纯粹。如此图3-27所示婚纱的颜色采用红色，是宝玉出场时最深切进入人心的色彩，代表了热烈，满身的金锁和头上的装潢相称，把整件衣服陪衬得特别的高贵。西方的衣制，带着东方的神韵，也仿fo是东西文化碰撞在一起，产生了思维的火花。倒也是金玉的结合。以上能够看出，把越剧的典故融合在服装里面，就像给服装注入了灵魂，能够从新焕发生命。越剧不像京剧那么大气，有家国命运的感慨。他多的是儿女情长，缱绻悱恻。运用在婚纱上，可谓尤其独特的成效。一件设计就是一个故事，这故事不仅仅是你的，也是大家的。都是所有人对婚姻，对生活的祝福。像这样的剧目，越剧里面有许多，说起来都类似，但里面的个中滋味，却只要懂的人能力领会，他是属于你独特的恋爱符号，也是属于你的婚纱。唯一无二，就像我们都期望一生只要一次婚姻一样。②剧目典故运用的设想鸳鸯蝴蝶代表的剧目〔梁山伯与祝英台〕，〔梁山伯与祝英台〕是西方的〔罗密欧和朱丽叶〕，讲述了年轻男女因家庭阻力无法和心爱的人在一起，而双双离去，生死相随的故事。假使你有一段轰轰烈烈的恋爱可选用这个主题婚纱。西厢奇缘代表的剧目〔西厢记〕讲述了富家千金崔莺莺，打破伦理，瞒着家人与张生走在了一起的故事。假使你的恋爱因世人的目光不被人看好，比方另一半是变性人〔有实例可寻〕，则能够选用这个主题的婚纱。江山美人代表的剧目〔追鱼〕，讲述了鲤鱼精变换成牡丹女，与张珍对书共读，常伴左右。最后为能跟张珍长守长伴，结为夫妻，宁忍耐千般的痛万般的苦，舍去千年道行，从此变成凡人，与张珍长相厮守，做一对贫贱夫妻的故事。假使你们有像温莎公爵一样爱漂亮人不爱江山的经历，可选此主题婚纱。珠光宝器代表的剧目〔玉堂春〕，讲的是妓女苏三与富家子一见倾心，公子为其常年留宿而散去千金，苏三感恩，临别赠金，劝其赶考，并铭志此后再不接客，等公子高中之后就是团聚之日。后遭鸨儿设计，嫁人为妾，又遭奸人陷害入狱。巧遇高中的王金龙，不离不弃为其翻案，最终结为连理。假使你的另一半在功成名就后，不嫌你是糟糠妻仍真情以待，则选此款。3.越剧演出形式的运用T台的形式多种多样，其目的，对设计师而言是呈现设计者的设计思路，设计理想，或系列服装所要呈现的主题，灵感。抑或生动抑或唯美的T台秀都能帮助下面的观众走进设计师的思绪和所要呈现的服装感觉。譬如，香奈儿的首席设计师，卡尔.拉格菲尔德，曾经将自己的梦境搬进T台表演当中，黑色低调华美的衣服，在音乐声中绕圆形鱼贯而出，而最后模特翻开外衣的缤纷世界在黑暗中破晓而出，如打破拂晓一样的惊艳。这与将越剧的情景表演移入T台中的思想是一致的，即表现美。让特定的越剧情景让观众将越剧遗留的情结移植到服装里面，让服装赋予第二次生命越剧人物的个性和命运。通过对资料的查阅，总结了当前存在的两种表现方式。①情境交融,把服装的T台表演用越剧情景剧的方式进行串联，使服装的主题清楚，增长其欣赏性。例如此图3-29所示张肇达先生的〔红楼梦〕。张肇达设计的红楼梦系列服装，是为舞台剧版本所效劳的。但却提示了一种，服装走台的表演方式。舞台剧〔红楼梦〕分为盛宴，葬花，抄家，离魂四个主题。内设数十个小场景，结合了话剧，戏曲，模特走秀等表演方式如此图2-27。图2-27红楼梦舞台版②根据设计的意图，把越剧的走台动作参加到走台当中。如此图3-30所示，在蔡美月的从古到今，天下第一中在传统的西方婚礼文化中参加中国元素，将中国传统的凤冠霞帔和京剧传统的顶戴花翎引入到现代的婚纱之中，令人耳目一新。而配合服装的设计创意，让每个出场的模特都右手呈反掌，左手持翎毛，十足武旦的架势做足了噱头且相得益彰。四、以越剧〔千古情怨〕女主角为原型进行礼服设计的运用暨毕业设计〔千古情怨〕凤凰传奇〔千古情怨〕凤凰传奇，结合越剧典故运用婚纱篇和越剧服饰形式运用礼服篇的手法，以女主角服饰上的凤凰图案为启发，对服装进行再创作。①服装形式：礼服式婚纱②典故运用：凤凰传奇代表剧目〔千古情怨〕，在〔千古情怨〕当中有这样的一幕描绘叙述：进入皇宫的常梦莹，深得皇帝康熙的喜欢，知其弹得一手好琴，便让她献曲助兴。梦莹一口回绝，只因琴〔情〕为亲信者弹〔谈〕。并在得知被封为妃后，为爱铭志，却欣然赴死。这一死，就像凤凰涅槃，让恋爱得到了更生。合适的婚姻恋爱生死之恋③越剧服饰形式运用简析说明和创作经过:灵感来源越剧〔千古情怨〕代表人物:常梦莹〔千古情怨〕内容介绍：讲述了清代诗人纳兰性德与表妹常梦莹情投意合，欲定盟约之时，却被一道圣旨招进皇宫成为了公主师。不虞，从今生死相隔，引来千古情怨。在观看〔千古情怨〕时，第一幕是纳兰与常梦莹在纳兰家的园子里嬉戏，互表心意。此时常梦莹身着的服装上绣有凤凰在天。寓意纳兰与梦莹的龙凤之缘。两人的情意绵绵让人对恋爱充斥了向往。而凤也成了我对常梦莹的定义。一方面表示常梦莹才德兼备，是人中之凤。另一方面，则希望纳兰与梦莹能够结龙凤之好。所以在服装设计上，怎样实现凤的外在表现，是重要需解决的问题。考虑到凤的重要特点集中在尾巴上，所以将裙摆作为设计的重点。人物服装的原型：图4-1凤的形象素材采集：图4-2凤凰款式的分析：从图4-2我们能够看到凤凰尾巴根根清楚，成长条状，尾极长，假如将尾部进行展开式的排列，将呈现如下构造：图4-3如此图4-3即展开的拖尾扇形。由此构成了款式设计的初步设想，即开屏式，外加长拖尾，如此图4-4。图4-4设计稿：设计说明：设计稿采取传统的礼服款式，上面蓝色镶边嵌条，能够伸穿戴者的曲线，同时跟下摆的颜色相照应。胸部及颈部，用蓝色的缎面盘成传统的花纹。效仿盘扣的做法，突出中国味。尾摆的蓝色缎面上银线纹案，就像戏曲的刺绣一样华美。设计的重点：礼服的摆尾〔凤最突出的特点就是它绚丽的尾巴〕板型构造图：面料的选择：面料的材质：才子与佳人的恋爱能够被人传唱，是由于他们总能够抛开世俗爱的轰轰烈烈，所以我选取了比较华美的面料缎，而且缎上的纹样与越剧中刺绣有一曲同工之妙。面料的颜色：原来打算选取红色来做主色。但是中国的婚纱礼服多红色〔十分在戏曲里面〕。常梦莹能够同时牵动两个人的心〔纳兰性德和康熙〕，是由于他的清丽脱俗。所以应该是牡丹中的清莲。面料是华美的缎，代表她内心的丰富。而素色则可代表脱俗的品格。所以选取蓝色和白色。面料的图案：由于主题是凤，所以选取的图案也是凤辅料：拉链，衬料，棉线面辅料的规格数量白色缎料〔cm〕蓝色缎料〔cm〕衬料〔cm〕拉链(条)软骨衬〔cm〕棉线〔卷〕1000x751700x75150x1501101尺寸规格〔cm〕身高胸围腰围臀围170846086制造经过：成衣展现：五、结束语中国的服装设计起步比较晚，发展也一直出于落后的状况，纵观西方国家服装业的发展，我们知道中国服装之所以落后不是由于起步比较晚，而是由于在中国的服装设计中，设计师一直在效仿西方的设计理念，设计思路，对自己传统文化的运用却熟视无睹。本文从越剧服装的特点，纹样，和审美特征开始介绍，深切进入分析了越剧服装的设计流程，及其在设计中的自我创新应用。目的就是在