中国当代文学3十七年诗歌1课件

第三讲

十七年时期的诗歌

十七年时期中国诗人的构成主要是三类：一类是诗坛主力。

郭小川、贺敬之、闻捷、蔡其矫、严辰等。他们来自解放区，五、六十年代进入创作旺盛状态。二类是1949年以前已经成名的诗人。

郭沫若、臧克家、艾青、田间、李季等。他们总体特点是调整诗风，以适应新的时期。三类是一些青年诗人登上文坛。

李瑛、雁翼、顾工、公刘、白桦等。

一、十七年诗歌队伍构成情况诗的路向的选择

在40年代后期，左翼诗歌要求诗和激荡的社会生活有更直接联系，在情感和语言上打破“个人”的狭窄范围，成为诗界的强大潮流。“‘我们’替代了‘我’，‘我们’的语言也替代了‘我’的语言”。新诗所依据的尺度，是诗人的“阶级立场”和现实政治态度，以及被认为与此相关的艺术方法。在艺术方法上，“现代主义”倾向，和浪漫诗风中注重个人性情感抒写的艺术流脉，被置于否定的方面。

30年代新诗诗人和诗歌流派，被区分为互相对立的两个“阵线”。郭沫若、蒋光慈、殷夫、臧克家、蒲风、艾青、田间、袁水拍、李季、柯仲平、阮章竞等是新诗的“革命传统”的代表。而从胡适的《尝试集》开始，包括新月派的徐志摩，象征派的李金发，“现代派”的戴望舒(他后来的“转变”则被肯定)等，是“和当时革命文学对立”的、资产阶级的派别。在这一时期，在诗歌理论和实践上，诗歌界最关心的不是诗的“本体”问题，不是诗的语言问题——在这方面，没有出现值得重视的理论成果。被反复阐述和强调的，是诗的社会“功能”，以及诗的写作者的“立场”和思想情感的性质的规定。诗服务于政治，诗与现实生活、与“人民群众”相结合，是当代诗歌观念的核心。

十七年的诗歌可以用“战歌”和“颂歌”来概括，诗歌通常被喻为号角、锣鼓、旗帜等。政治抒情诗十分繁荣，诗歌风格豪放、明朗、欢快、激越。1.缺乏丰富多彩的诗歌流派，个性化严重衰退。2.极端推崇民歌体,把民歌体作为新诗发展的方向。3.竭力推崇所谓崇高美和诗歌的社会功能。二、十七年诗歌的总体特色一．超我的颂歌：时代的代言人

在历史迎来了革命胜利的伟大时代面前，郭沫若既有一种如释负重的感觉，也有一种如鱼得水的体会。他终于可以随心所欲地把艺术当作政治来处理。郭沫若对革命有着一种欣喜如狂的态度。他在50年代大量的政务活动之余，出版有诗集：《新华颂》、《毛泽东的旗帜迎风飘扬》、《百花集》、《百花齐放》、《潮汐集》、《长春集》、《骆驼集》。其中《百花齐放》以一百种花写成101首诗。对于郭沫若来说，把文学作为革命战斗的工具是顺理成章的事。对于诗人们来说，颂扬与贬抑构成了唱出时代心声的诗的主基调，这都是站在民族—国家的超我立场表达出的时代精神。

《百花齐放》

《水仙花》一诗，最早与《牡丹》、《仙客来》首刊于1958年4月3日《人民日报》。我们姑且录出：碧玉琢成的叶子，银白色的花，简简单单，清清楚楚，到处为家。我们倒是反保守、反浪费的先河，活得省、活得快、活得好、活得多。人们叫我们是水仙，倒也不错，只凭一勺水、几粒石头过活。我们是促进派，而不是促退派，年年春节，为大家合唱迎春歌。再看一首人们常见的《鸡冠花》：惊人的警句“一唱雄鸡天下白”，是说革命胜利，人民得到解放。但革命是一个接连着又一个，必须保持朝气，时时都才天亮。因此，我们特别地把颈项伸长，因此，我们特别地放开了喉嗓：

“鼓足干劲，力争上游，乘风破浪！”

何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县(今重庆市万州)人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。

1938年与1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。二.在自我与时代之间：困境中的自由经历过50年代初全面表达的颂歌阶段，那种狂热的颂扬暂时告一段落，诗歌写作必然面临自我经验与时代事物之间的交融难题，诗的情感特征与语言的修辞性要求，都使诗人要回到自我经验。如何超越历史的困扼，在概念化的历史与自我的真实体验之间，找到一种表意策略，是这个时期的诗人面临的难题。《问》

穆旦

生活呵，你握紧我这支笔一直倾泻着你的悲哀，可是如今，那婉转的夜莺已经飞离了你的胸怀。在晨曦下，你打开门窗，室中流动着原野的风，唉，叫我这支尖细的笔，怎样聚敛起空中的笑声？花环

放在一个小坟上

开落在幽谷里的花最香。

无人记忆的朝露最有光。

我说你是幸福的，小玲玲，

没有照过影子的小溪最清亮。

你梦过绿藤缘进你窗里，

金色的小花坠落到你发上。

《预言》何其芳

这一个心跳的日子终于来临。

你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，

麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。

告诉我，用你美妙的歌声告诉我

你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自温郁的南方，

告诉我那儿的月色，那儿的日光，

告诉我春风是怎样吹开百花，

燕子是怎样痴恋着绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，

那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下来，停下你长途的奔波，

进来，这儿有虎皮的褥你坐，

让我烧起每一个秋天拾来的落叶，

听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，

火光将落叶的一生诉说。不要前行，前面是无边的森林，

古老的树现着野兽身上的斑纹，

半生半死的藤蟒蛇样交缠着，

密叶里漏不下一颗星。

你将怯怯地不敢放下第二步，

当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗，等我和你同行，

我的足知道每条平安的路径，

我可以不停地唱着忘倦的歌，

再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，

你可以转眼地望着我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，

你的足竟不为我的颤抖暂停，

像静穆的微风飘过这黄昏里，

消失了，消失了你骄傲之足音……

呵，你终于如预言所说的无语而来

无语而去了吗，年轻的神？

我们最伟大的节日(四）

蒋介石，帝国主义和封建主义杂交而生的蒋介石，

现代中国人民的灾难的代名词，

他用血来吓唬我们，

他把中国人民的血染遍了中国的土地。

但中国人民并没有被征服。

前年十月，

毛泽东指挥我们开始大进军，并颁布了一连十五个“打倒蒋介石”的口号（注）。

毛泽东，我们的领导者，我们的先知！

他叫我们喊出打倒日本帝国主义，

日本帝国主义就被我们打倒了！

他叫我们喊出打倒蒋介石，

蒋介石就被我们打倒了！

他叫我们驱逐美帝国主义出中国，

美帝国主义就被我们驱逐出去了！

都打倒了，都滚蛋了，都崩溃了，

所有那些驶行在我们内河里的外国的军舰，

所有那些捆绑着我们的条约，法律，

所有那些臭虫，所有那些鹰犬！

虽说他们现在还窃据着几小块土地

象打破了船以后抓着几片木板。

很快就要被人民战争的波涛所吞没了！

毛泽东呵，

你在名字就是中国人民的力量和智慧！

你在名字就是中国人民的信心和胜利！流沙河流沙河（1931-），原名余勋坦，四川成都人。1948年高中时期开始发表作品。五十年代初任编辑开始写诗。1956年出版第一部诗集《农村夜曲》。1957年1月参与创办诗刊《星星》，并发表散文诗《草木篇》，由此为诗界、文学界瞩目。但后者不久即遭到公开批判，被认为是“站在已被消灭的阶级立场”上，“向人民发出的一纸挑战书”，由此被打为右派，遣送回原籍劳动。七十年代末回归文坛，仍然以诗作为主，记叙自己以往的生活遭遇和心理体验，后结集为《流沙河诗集》（1982）、《故园别》（1983）、《游踪》（1983）等.

草木篇

流沙河寄言立身者，勿学柔弱苗。——唐：白居易白杨她，一柄绿光闪闪的长剑，孤零零地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯。《草木篇·仙人掌》

她不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女……梅在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样，在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。毒菌在阳光照不到的河岸，他出现了。白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去采他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液……选自《星星》，1957年1期三.

小我的表达，有限的情感流露

在强大的时代抒情主人公顶天立地的超我形象的一侧，也依然有一些坚韧的自我表达，以及逃逸式的超脱。这些诗与大时代的急流涌进相比，显得如小河潺潺，自有一种透明与纯净，也为这个时代的人们的心灵提示了一种亲切与温情。

“人是自由的，男人是自由的，女人是自由的，同时，爱也是自由的。”相思树与石榴花南海上一棵相思树,

在春天的雨雾中沉沉入梦:

它梦见一株北国的石榴花,

在五月的庭院里寂寂开放。

它梦见那里的阳光分外明亮,

是因为它把雨雾留在南海上;

但它的梦永远静默无声,

为的是怕花早谢,怕树悲伤。

如果你还“年轻”，如果你还“生活着”——让我们携上诗歌，带上玫瑰，与诗人蔡其矫一起恋爱。也许

在生活的艰险道路上我们有如太空中两颗星沿着各自的轨道运行却也迎面相逢几回，无言握别几回没有人知道我们今后的命运如何没有人知道我们是否会相互发现时间的积雪，并不能冻坏新生命的嫩芽，绿色的梦，在每一个生冷的地方都唤起青春。在我们脚下，也许藏着长流的泉水在我们心中，也许点亮不朽的灯众树都未曾感到众鸟也茫无所知在生活中，我永远和你隔离在灵魂里，我时时喊着你的名字1974“细雨无声沾湿你的衣裳，第一次的眼泪滴落在我的心上。

虽有无边的黑暗笼盖四野，但所有的道路都引向光亮。

让我的心为你张开雨伞，也让你的泪珠化作我的灯光。”

“啊，命运！虽然你曾把我投入深渊我却睡莲一样重新开放在女性的抚爱的目光下灿烂”“蔡其矫与诗和女人几乎是同一回事，无论是写爱情还是不写爱情的诗，这里都有女人的影子，比如一首完全与女人无关的诗，比如他是为时代唱赞歌，或者是一首政治抒情诗，但这首诗的背后可能就站着一个女人，诗人甚至可能是面对着她书写的，想念着她书写的。”“行走、女人、诗与生命，对蔡其矫而言，完全应该视若等同”。——王炳根三、十七年诗歌创作的发展演变

.1958年的“新民歌运动”。

“新民歌运动”：是由毛泽东提倡，各级党委组织、发动的一场群众性诗歌创作运动。提倡“人人写诗歌，村村出诗人”，违背了诗歌创作的规律，作品数量多但成就低。

“如今唱歌用箩装，千箩万箩堆满仓。莫看都是口头语，放到田里变米粮。”天上没有玉皇,

地上没有龙王,

我就是玉皇,

我就是龙王,

喝令三山五岳开道,

我来了。我来了⑴大跃进民歌中的劳动主题一类劳动民歌是抒写全民苦战中的豪情的；这类民歌真实地表现了大跃进之初（1957年冬至1958年春）人民群众中的一种特定心态：真诚的盲从和盲从的真诚。另一类劳动民歌，抒写大跃进劳动战果的辉煌。它们来自那股从上而下的浮夸风，又从下而上地迎合和助长那股浮夸风。

稻堆

稻堆堆得圆又圆，

社员堆稻上了天，

撕片白云擦擦汗，

凑上太阳吸袋烟。月宫装上电话机

月宫装上电话机，

嫦娥悄声问织女：

“听说人间大跃进，

你可有心下凡去？”

织女含笑把话提：

“我和牛郎早商议，

我进纱厂当女工，

他去学开拖拉机。奇唱歌来怪唱歌

奇唱歌来怪唱歌，

养个肥猪千斤还有多，

脑壳谷箩大，

宰了一个当三个，

三尺锅子煮不下，

六尺锅子煮半个。

奇唱歌来怪唱歌，

单季稻亩产三千多，

谷子黄豆大，

挑了一箩又一箩，

挑到日头落了水，

还要用架板车拖。

奇唱歌来怪唱歌，

红薯亩产三万多，

南瓜大一个，

抱都抱不合，

要拿重得像秤砣，

急得他喊爹喊妈莫奈何！

⑵大跃进民歌中的爱情主题《问姑娘》“大树底下问姑娘，/为啥还不配情郎？/姑娘脸上红霞染，/笑语过后把话讲：/‘封不好山不出嫁，/治不服水不出庄！/青山绿水当花轿，/满山花果当嫁妆。’”⑶大跃进民歌中的颂歌主题大跃进之歌，事实上都通向对党和领袖的歌颂。所以《红旗歌谣》的体例是以“党的颂歌”为一辑，统领以下的“农业大跃进之歌”、“工业大跃进之歌”及“保卫祖国之歌”（亦可称为国防大跃进之歌）各辑。

《主席走遍全国》“主席走遍全国，/山也乐来水也乐。/峨嵋举手献宝，/黄河摇尾唱歌。//主席走遍全国，/工也乐来农也乐。/粮山棉山冲天，/钢水铁水成河。”大跃进民歌中劳动主题的篇章，决非像长时期以来评价的那样留下了一幅幅壮丽的时代画卷，而是一幅幅扭曲变形的时代画面。当然，这是由特定时代的自身扭曲和真诚、盲从的群众心理的双重投影。

《妹挑担子紧紧追》：“情哥挑堤快如飞，妹挑担子紧紧追，就是飞进白云里，也要拼命赶上你。”《小蓬船》：“小蓬船，装粪来，惊起水鸟一大片。摇碎满河星，摇出满囱烟。小蓬船，装粪来，橹摇歌响悠悠然。穿过柳树云，融进桃花山。”《采莲曲》（节选）

朱湘

小船呀轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金丝闪动过小河。

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开

蜂蝶呀不许轻来，

绿水呀相拌，

清净呀不染尘埃。

溪间，

采莲，

水珠滑走过荷弦。

拍紧，

拍轻，

浆声应答着歌声。

新民歌运动的历史影响其一，使政治艺术化或魅力化：政治借用文学名义，盗用文学的资源来上演喜剧，这本身是中国政治／文学的奇怪的双簧剧。其二，对文学祛魅化：人民群众（工农兵大众）转换为文学艺术的主体，其艺术表达方式不再有任何精英主义的痕迹，没有教育与文化冶炼的痕迹，文学艺术不再是高于日常性的某个阶层所属物，而是普遍大众随时即兴的口语化表达。三、十七年诗歌创作的发展演变

.50年代末60年代初叙事诗创作繁荣。

叙事诗主要写历史。一是写民间的历史和传说，如民间整理的《阿诗玛》、《嘎达梅林》、《格萨尔王传》长诗，李季《菊花石》。一是写革命斗争风云，如郭小川《将军三部曲》、闻捷《复仇的火焰》、李冰《刘胡兰》、臧克家《李大钊》等。阿诗玛

撒尼族民间叙事长诗《阿诗玛》，整理者之一黄铁，1920年生于湖北武昌。1953年10月发起、领导了对《阿诗玛》的搜集、发掘和整理工作，长诗于1954年出版。1960年，人民文学出版社又出版了由现代著名诗人李广田执笔修订的新版本。

《阿诗玛》是一部珍贵的少数民族文学遗产，是彝族支系撒尼人民口头流传的美丽而富有特色的长篇叙事诗。在已挖掘整理的少数民族的叙事诗中，也是成就较高、影响较大的一部，它取得的成就是多方面的。三、十七年诗歌创作的发展演变

.60年代阶级斗争扩大化后，政治抒情诗主导了诗坛潮流，诗歌变了“战歌”，标语化、口号化、政治化，政治抒情诗一统天下。

政治抒情诗：作为独立形态的诗歌体式，政治抒情诗在50年代初中期已出现，这—概念则大约在五、六十年代之交出现。1963年开始，政治抒情诗成为主导潮流，诗人直接对政治现实进行歌唱。政治抒情诗虽然有一些优秀作品，如郭小川的《甘蔗林——青纱帐》、《厦门风姿》。但大多数作品是激昂的情绪、大批判式的诵吟、口号式的语词。政治抒情诗的代表诗人是郭小川和贺敬之。三、十七年诗歌创作的发展演变

政治抒情诗的特点：（1）诗人以‘阶级”或“人民”代言者的身份出现，表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。（2）在诗体形态上，强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说相结合。即用形象化的语言表达抽象的思想、概念。（3）一般都是长诗，通常采用大量的排比句式渲染、铺陈所要表达的观念和情绪，节奏分明、声韵铿锵。（4）经常使用“楼梯体”，并融入中国古典诗歌的对偶、排比方法，以加强形式感。

四、郭小川的诗歌

创作概括：

郭小川(1919—1976)，河北丰宁县人，共和国第一代杰出诗人。从1955年发表政治抒情诗《致青年公民》开始，进入创作旺盛期。50年代写有《白雪的赞歌》《深深的山谷》《一个和八个》《将军三部曲》等叙事诗和抒情诗《望星空》。60年代创作了《厦门风姿》《乡村大道》《青纱帐－－甘蔗林》《祝酒歌》《西出阳关》，形成雄浑而深遂的艺术风格。“文革”期间，创作了《团泊洼的秋天》《秋歌》，心怀隐忧，深沉而悲慨。

郭小川建国后的诗歌创作可以分为四个阶段

⑴1955年到1956年，是郭小川诗歌创作的第一个阶段。他写了包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》等诗在内的《致青年公民》组诗。这些诗感情热烈豪迈，以“阶梯式”的形式表现斗争、建设、进军的主题，倾吐着澎湃的激情，以政论家的头脑和战土的姿态鼓舞人民投入火热的斗争。但在艺术方面却不够成熟，政治性的议论往往代替了艺术形象的创作。《致青年公民》组诗写于1955-1956年间，采取了“楼梯式”的手法，包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》、《在社会主义高潮中》、《把家乡建设成天堂》、《人民万岁》、《让生活更美好吧》、《闪耀吧，青春的火光》七首，以豪迈的激情、强烈的政论色彩、响彻云霄的旋律和与读者亲切交流的方式，向青年朋友发出号召，鼓励他们“投入火热的斗争”、“向困难进军”，在斗争中学会勇敢，在困难面前生长革命斗志。这些诗均以直抒胸臆的方式抒情言志，真诚但嫌直露。

“斗争／这就是／生命，／这就是／最富有的／人生。”诗人想象着青年一代用辛勤的劳动绘出的新中国的美丽图景。“青春的魅力／应当叫枯枝长出鲜果／沙漠布满森林，大胆的想望／不倦的思索／一往之前的行进，这才是／青春的美／青春的快乐／青春的本分！”⑵1957年到1960年，是郭小川进行探索的一个时期。他在努力克服议论多于形象这一缺陷的同时，开始向复杂的生活内容和新的题材挺进，不再满足于诗的表层鼓动作用，而追求深沉的情感内蕴。有三类创作代表这一时期的成就：一类是为配合政治工作创作的“政治抒情诗”，包括“致青年公民”组诗（包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》等7首诗）和《县委书记的浪漫主义》，这些站在时代的政治高度和“大我”立场、抒发共产主义浪漫豪情、以马雅可夫斯基式的“楼梯体”写成的诗产生了巨大的社会反响，同时也使郭小川名声鹊起。另一类是由于较多表现诗人的个人化情感受到批评的抒情诗，主要是《山中》、《致大海》和《望星空》少数作品。这些作品一发表，立刻招致激烈的政治性责难，《望星空》更被指责为“主导的东西，是个人主义、虚无主义的东西”。还有一类是同样引起争议并遭批评的4篇叙事诗，包括《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》（有时被称为“爱情三部曲”），《一个和八个》。这些叙事诗不仅在内容上对生活作了具有深度的思考，同时在形式上也表现出刻意探索的努力。

郭小川在50年代末期，创作了一批叙事诗，写于1957年的三首是《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》（1979年才得以发表）。写于1959年的两首是《严厉的爱》、《将军三部曲》（《月下》、《雾中》、《风前》）。五首叙事诗中的三首《白雪的赞歌》、《深深的山谷》和《严厉的爱》的构思大致是一个整体，都是以战争年代为背景，以女性为主人公，写女性的情感经历。《白雪的赞歌》写女主人公于植同丈夫的坚贞爱情，她的丈夫在一个游击区当县委书记，不幸被俘；于是她一方面继续从事艰苦的革命工作，一方面在焦急地等待、盼望丈夫脱险归来。全诗记录了于植的这一段痛苦的、复杂的情感历程：“惊愕”，“信念”，“等待”，“凝结”，“烦扰”“欢欣”，“赞歌”。

《白雪的赞歌》

可是，他居然接连四天不再来，天天都空让我焦心地把他等待。

这个晚上我不能不去询问了，原来前天夜间他就从这里离开。

听见这个没有预料到的消息，我简直遭到了尖锐的一击，

从他原来的寓所缓缓走回来，热辣辣的眼泪忽然掉下几滴。

当时，我自己也感到几分惊奇，这个可敬的人不过是普通的同志，

对他自然有着说不尽的感谢，若动起感情来可有些多余。

然而，我的激动的心还不能平息，我的面前不断地闪动着他的影子，

呵，这到底是怎么一回事呢？难道对他的感情已不限期于友谊？

《深深的山谷》

忽然，山谷里发出一声低沉的回响，仿佛大海上落了块岩石。

我不自觉地向左右望了一望，呵，他那熟悉的身影已经消逝。

小云，当时我完全迷乱了，我心想：他跳下山作什么去了呢？

呵，这是多么深、多么深的一道山谷，上面，蒙了一层灰色的轻纱似的烟雾，

下面，在惨淡而清冷的月光中，露出了团团黑云般的高树。

那么，我的人呢，我的人呢，他是不是已经在哪棵大树下睡熟？

不，不。当我清醒了的时候，我就伏倒在崖边上痛哭……。《一个和八个》

但他决不是偷偷地逃跑，确实得到了王金的允诺，

王金在事前虽曾说服了多次，临走时，他却什么也没有说。

………“我呀，我还是滚我的蛋吧，

此后，一不跟老百姓作对，二不捣乱咱们的八路军，

三不饶过该死的日本鬼，如果有一天触犯我这些誓言，我自己拿脑袋到你面前赎罪！”

说完，他深深地鞠了一躬，对着王金眨一眨感激的眼睛，然后从肩头摘下一支大枪，双手捧着递交到王金手中，这才转过身，扬长而去……王金仅仅对着他的背影叹了一声。《月下》

“你觉得吗？河水也有心灵。”“你瞧呀，一切都有生命。”

“你想过没有？生活该有多么丰富！”“想想吧，世界多么久远！”

“风光多美，月亮多好看，夜多静，空气多新鲜！”

“真是良辰美景！写一首吧，这还唤不起诗情？”回头看河水，河水留在夜雾中。举首望苍天，苍天有倦容。

月儿送别，客人不回应，秋风拂拂，吹不去眷恋之情。在这里，郭小川尽力渲染了“将军”的哲人气质和诗家风度，展示了他对“生命”的体验，他对自然之美的眷恋之情。他既是一位叱咤风云、敢用一个连队的生命去赢得阻击战的将军，又是一位情感细腻、思绪苍茫的略带倦意的人生跋涉者。

⑶60年代前期是郭小川诗歌创作的第三个阶段，是郭小川在诗歌艺术上的探索时期，他开创了与时代精神相协调的两种抒情体式“新辞赋体”和“新散曲体”，代表性作品有《厦门风姿》、《乡村大道》、《甘蔗林—青纱帐》、《青纱帐—甘蔗林》、《祝酒歌》、《昆仑行》等。此时的抒情诗，似乎又恢复到统一于“时代大我”的情感模式当中，不过由于艺术上的成熟，时代的豪情通过较为个人化的有节制的表达，显得蕴藉深厚。⑷1966年“文化大革命”开始以后，是郭小川诗歌创作的第四个阶段。这时，诗人受到严重的摧残和迫害，被剥夺了写作和发表作品的权利，但他仍然写出了《万里长江横渡》、《江南林区三唱》等作品。特别是写于1975年的《团泊洼的秋天》、《秋歌》等，抒写了诗人对当时社会矛盾的严肃思考和战斗激情，标志着他这一时期的创作高度。

在人生的行程中，

又有多少个夜晚，

见星空如此安详！

在伟大的宇宙的空间，

人生不过是流星般的闪光。

在无限的时间的河流里，

人生仅仅是微小又微小的波浪。

呵，星空，

我不免感到惆怅

于是我带着惆怅的心情，

走向北京的心脏-------

——《望星空》四、郭小川的诗歌《望星空》分析：

政治抒情诗《望星空》写于1959年。全诗分四章，前两章写“我”瞭望辉煌的天空，对人间的不够美好和自己的渺小，不免感到迷惘和惆怅，但又尽量勉励自己要“沉着镇定”，不许“这般激荡”。后两章写“我”迈进刚落成为人民大会堂，认识到原来的想法错了，怀着自豪的感情挺起了胸膛，决心和同志们一起，用自己的双手“把广漠的弯窿、变成繁华的天安门广场”。诗人面对广袤无垠的宇宙星空和“大跃进”中的现实社会，思索人生的价值和意义，诚实地袒露自己复杂矛盾的心情，宣传人定胜天的革命信念，表现出积极进取的浪漫主义精神。四、郭小川的诗歌

《望星空》分析：

诗歌的价值主要体现在前半部分。诗人以宇宙星空为参照物，对自我心灵世界进行了一番严厉的自制和审视：“说什么：／身宽气盛，／年富力强！／怎比得：／你那根深蒂固，／源远流长!／说什么：／情豪志大，人高胆壮!怎比得：你那阔大胸襟，／无限容量!”他不仅看到了个体生命的不完满、不和谐，而且发现现实世界、社会和人生同样存在缺陷：“我爱人间，／我在人间生长，／但比起你来，／人间还远不辉煌。”因此，“望星空，／我不禁感到悯张。”这是诗人突破了对现实的满足感之后，产生的一种全新的情感体验，既有对大跃进的狂热反思的意味，也是在心灵层次上把握人生的一次尝试。

郭小川诗歌的艺术特色

郭小川的诗歌具有鲜明的时代色彩，呈现出浓烈的哲理倾向。无论是欢呼新中国的诞生，还是描绘社会主义建设的生动图画，他的诗都洋溢着强烈而真挚的激情。郭小川的诗歌创作是一个发展的过程，他早期有些诗形象性显得不足，有时给人以较空泛之感；诗人较多注意了语言的形象性，而对总体形象的鲜明性和完整性注意不够。后期诗歌就更加具体，更有生活气息，更有形象性。如《团泊洼的秋天》和《秋歌》等。

郭小川善于将对人生和事物的思考提升为哲理性主题，这使他的不少诗立意颇高远，发人深省。第一，革命者的抒情主人公形象与强烈的时代色彩的有机融合。郭小川诗歌的抒情主人公形象始终是一个革命者。在他的诗中，思想认识和感情倾向的表达常常不是通过客观现象的描述，而是通过对一个革命者精神境界、感情状态的揭示，通过思考和探索革命考的生活哲学、人格情操直接显示的。他总在思考革命者的人生问题。

第二，激情与哲理的结合。郭小川的诗富于激情。他很少描摹生活，不太重视写实，而偏重于激情的抒发。他的诗热情而豪迈，乐观而昂扬。他的诗富于哲理，善于把自己对人生、社会的理解化为诗中闪耀的思想火花，与热烈的感情抒发融汇在一起。他善于把诗的形象与哲理巧妙结合，在平凡的事物中发现哲理，用平凡的形象表现哲理。第三，郭小川叙事诗中的革命与爱情始终处于冲突、互解的状态中。这在《白雪的赞歌》中表现为两种话语力量的相互交融和彼此消长；在《深深的山谷》中则表现为两者的正面对峙。但是，由于两种话语在阐释主流意识形态和重写国家历史时的功能地位的悬殊，诗人总是力图缩小爱情话语的版图，排解它对革命话语的挤压，并最终使前者臣服于后者或者使两者走向融合。

郭小川诗歌的艺术特色主要表现在对诗歌语言和形式的不懈探索。郭小川创造地继承感物言志的古代诗词传统，而且还就诗体格式进行了多方面尝试，楼梯式、自由体、新辞赋体等在他的诗中得到了广泛的运用。50年代，在《致青年公民》中，他采用“楼梯式”；在1958年的新民歌运动的影响之下，他创造了‘短句体’。《林区三唱》是这一诗体的代表作。写《白雪的赞歌》等叙事诗时，他使用的是建国后常见的“半自由体”，或四行一节，或六、八行一节，押脚韵；60年代初的《祝酒歌》他较多吸收民歌的比兴的表现手法。“新辞赋体”

新辞赋体是诗人郭小川吸收、改造、发展楚辞、汉赋中的有益因素而创造的一种新诗体，有人称为“郭小川体”，此种诗体便于表达开阔的内容，抒发热情、豪迈、磅礴、雄奇的情感。基本特征是：句式集短为长，每节四行，一、三行、二、四行大体对称；采用半逗律，押韵严格，停顿齐整，节奏鲜明，文辞华美；采用铺陈、排比、复叠、对偶等艺术手法咏物抒情，收到—唱三叹、尽情抒怀、层层烘染、韵味绵长的艺术效果；格调雄浑明朗，思想倾向明显；风格壮美而又婉转多姿，在充满了激情般的诗的波涛之中，常常奔涌着哲理和政论的磅礴气势。主要作品有《厦门风姿》、《乡村大道》、《甘蔗林—青纱帐》、《青纱帐—甘蔗林》、《刻在北大荒的土地上》、《登泰山》、《团泊洼的秋天》等。五、贺敬之的诗歌创作概括：贺敬之(1924－)，山东枣庄人。1939年在四川参加抗日活动，开始发表作品。1940年赴延安，与丁毅等合著歌剧《白毛女》。有诗集《放歌集》《贺敬之诗选》等。贺敬之的诗歌可分为两类：一类是抒情短诗。表现对某些事物的感受，感情真挚，意境清新，民歌和古诗韵味浓厚，如《回延安》《桂林山水歌》《三门峡—梳妆台》。二类是长篇政治抒情诗。表现我国政治生活中的重大事件和重要人物，如《放声歌唱》《十年颂歌》《雷峰之歌》《中国的十月》。五、贺敬之的诗歌

贺敬之政治抒情诗的特点：

一.贺敬之的诗是时代的颂歌。以敏锐的目光抓取时代的重大的事件、主要的生活内容，而不去吟唱那些与人民无关的眼泪和悲伤。《回延安》表现延安的巨大变化，指明延安精神在社会主义建设时期的意义；《十月颂歌》是对新中国十周岁的礼赞。二.运用想象、夸张、幻想等手法，革命浪漫主义风格突出。三.注意吸收民歌和古诗的营养，又不排斥外国诗歌的影响，如"信天游"体与"楼梯体"就被诗人以熟练的笔法熔铸为一体。回延安一

心口莫要这么厉害的跳，

灰尘呀莫把我眼睛档住了……

手抓黄土我不放，

紧紧贴在心窝上。

……几回回梦里回延安，

双手搂定宝塔山。

千声万声呼唤你

——母亲延安就在这里！

杜甫川唱来柳林铺笑，

红旗飘飘把手招。

白羊肚手巾红腰带，

亲人们迎过延河来。

满心话登时说不过来，

一头扑在亲人怀……二

……二十里铺送过柳林铺迎，

分别十年又回家中。

树梢树枝树根根，

亲山亲水有亲人。

羊羔羔吃奶望着妈，

小米饭养活我长大。

东山的糜子西山的谷，

肩膀上的红旗手中的书。

手把手儿教会了我，

母亲打发我们过黄河。

革命的道路千万里，

天南海北想着你……

三

米酒油馍木炭火，

团团围定炕头坐。

满窑里围的不透风，

脑畔上还响着脚步声。

老爷爷进门气喘得紧：

“我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”

亲人见了亲人面

双眼的眼泪眼眶里转。

保卫延安你们费了心，

白头发添了几根根。

团支书又领进社主任，

当年的放羊娃如今长成人。

白生生的窗纸红窗花，

娃娃们争抢来把手拉。

一口口的米酒千万句话，

长江大河起浪花。

十年来革命大发展，

说不尽这三千六百天……

四

千万条腿来千万只眼，

也不够我走来也不够我看。

头顶着蓝天大明镜，

延安城照在我心中：

一条条街道宽又平，

一座座楼房披彩虹；

一盏盏电灯亮又明，

一排排绿树迎春风……

对照过去我认不出了你，

母亲延安换新衣。五

杨家岭的红旗啊高高的飘，

革命万里起高潮！

宝塔山下留脚印，

毛主席登上了天安门！

枣园的灯光照人心，

延河滚滚喊“前进”！

赤卫队……青年团……红领巾，

走着咱英雄几辈辈人……

社会主义路上大踏步走，

光荣的延河还要在前头！

身长翅膀吧脚生云，

再回延安看母亲！

1956年3月9日延安《三门峡—梳妆台》

望三门，三门开：“黄河之水天上来！”

神门险，鬼门窄，人门以上百丈崖。

黄水劈门千声雷，狂风万里走东海。

望三门，三门开：黄河东去不回来。

昆仑山高邙山矮，禹王马蹄长青苔。

马去“门”开不见家，门旁空留“梳妆台”。

梳妆台啊，千万载，梳妆台上何人在？

乌云遮明镜，黄水吞金钗。

但见那：辈辈艄工洒泪去，却不见：黄河女儿梳妆来。

梳妆来啊，梳妆来！━━黄河女儿头发白。

挽断“白发三千丈”，愁杀黄河万年灾！

登三门，向东海：问我青春何时来？！

何时来啊，何时来？━━盘古生我新一代！

举红旗，天地开，史书万卷脚下踩。

大笔大字写新篇：社会主义━━我们来！

我们来呵，我们来，昆仑山惊邙山呆：

展我治黄河万里图，先扎黄河腰中带━━

神门平，望三门，门不在，明日要看水闸开。

责令李白改诗句：“黄河之水‘手中’来！”

银河星光落天下，清水清风走东海。

走东海，去又来，讨回黄河万年债！

黄河女儿容颜改，为你重整梳妆台。

青天悬明镜，湖水映光彩━━黄河女儿梳妆来！

梳妆来呵，梳妆来！

百花任你戴，春光任你采，万里锦绣任你裁！

三门闸工正年少，幸福闸门为你开。

并肩挽手唱高歌呵，无限青春向未来！

鬼门削，人门三声化尘埃！

五、贺敬之的诗歌

呵，我

永远属于

“我们”：

这伟大的

革命集体！

这是党

为我们创造的

不朽的

生命，

是祖国大地的

无敌的

威力！

呵！

未来的世界，

就在

我的

手里！596

在

我——们——的

手里！

《放声歌唱》

桂林山水歌

云中的神呵，雾中的仙，

神姿仙态桂林的山！

情一样深呵，梦一样美，

如情似梦漓江的水！

水几重呵，山几重？

水绕山环桂林城……

是山城呵，是水城？

都在青山绿水中……

呵！此山此水入胸怀，

此时此身何处来？

五、贺敬之的诗歌

分析《桂林山水歌》这首诗“是一篇独具风采的山水歌，也是别出心裁的祖国颂”，诗歌的核心句子就是“指点江山唱祖国”。诗的开篇，描绘歌吟桂林山水之美：云中的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山！情一样深呵，梦一样美，如情似梦漓江的水！五、贺敬之的诗歌

前四节，为全诗的第一部分，诗人以神奇的诗的语言，描绘了桂林山水优美的图景，展示了桂林山水特有的美。接着转入了全诗的第二部分，诗人用“呵！此山此水入胸怀，／此时此刻何处来?”由写景转入抒情，由抒写客观景物为主，转入到以抒发主观心境为主。

五、贺敬之的诗歌

诗人用极为精练、形象的笔墨，对比地描绘了桂林的过去与现在之后，用“桂林山水入胸襟，／此景此情战士的心”的诗句，把笔锋一下子转入了全诗的第三部分。因为江山多娇，令人自豪，所以诗人“白发永不生”，“青春永不老”，甚至要到“七星岩去赴神仙会，／招呼刘三姐呵打从天上回……”。歌仙刘三姐的歌是美的，然而，她的歌毕竞属于旧的时代，是反剥削，反压迫，求解放，求幸福的歌。我们的诗人和战士呼唤刘三姐回到人间同唱歌，却有着崭新的时代内容：“指点江山唱祖国”，是歌唱祖国，歌唱人民，歌唱社会主义事业蓬勃发展：红旗万梭织锦绣，海北天南一望收！五、贺敬之的诗歌《桂林山水歌》艺术特点：1、联想丰富，自然，奇巧。2、融情入景，借景生情。3、采用陕北信天游的形式。（信天游一般两行一节，每节一韵。因其节与节之间押韵自由，换韵频繁，就形成了跳荡多变的节奏和轻松活泼的韵律。）加之诗人运用对偶、重叠等艺术手法，使全诗节奏匀称而又变化有致，音凋舒缓而又铿锵悦耳，既具有对称美，又具有回环美。六、贺敬之与郭小川政治抒情诗的异同

同：在80年代，贺敬之和郭小川常被并举。这是由于他们都热衷于处理“重大题材”，表现一种宏伟的抒情姿态，和在政治抒情诗上表现方式的某些相似。

异：在处理个人－－群体、个体－－历史、感性个体－－历史本质之间的关系上，贺敬之从不或极少表现其间的裂痕、冲突。在他的诗中，“抒情主体”已充分“本质化”，有限个体生命融入了整体，成为充分自信的无限存在。在他的诗中，难以发现不协调的因素，和情绪、心理上的区惑、痛苦。而郭小川那些值得重视的作品中，个体实现“本质化”过程充满矛盾，“克服”精神上的“危机”和实现转化，是这些作品的主题，如《望星空》。郭小川的诗歌在时代书写中富有哲理性。七、闻捷的诗歌闻捷诗歌的成就主要表现在两个方面：一是《天山牧歌》中的抒情组诗《吐鲁番情歌》；一是长篇叙事诗《复仇的火焰》。《吐鲁番情歌》是《天山牧歌》的五个组诗之一，包括《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《金色的麦田》、《告诉我》、《种瓜姑娘》等七首抒情短章。《吐鲁番情歌》是五十年代别具一格的一组抒情诗，这些诗歌不仅是爱情诗，而且注入了新的生活内容和时代气息，这就是把爱情和创作新生活的劳动联系起来。闻捷的抒情诗充满着青春的活力，也有着新疆民族的诙谐幽默、乐观明净的特点，民族色彩、地域色彩十分浓烈。葡萄成熟了

马奶子葡萄成熟了，坠在碧绿的枝叶间，小伙子们从田里回来了，姑娘们还劳作在葡萄园。

小伙子们并排站在路边，三弦琴挑逗姑娘心弦，嘴唇都唱得发干了，连颗葡萄子也没尝到。小伙子们伤心又生气，扭转身又舍不得离去：

“悭吝的姑娘啊!你们的葡萄准是酸的。”

姑娘们会心地笑了，摘下几串没有熟的葡萄，放在那排伸长的手掌里，看看小伙们怎么挑剔……

小伙子们咬着酸葡萄，心眼里头笑咪咪：“多情的葡萄!

她比什么糖果都甜蜜。”

夜莺飞去了

夜莺飞去了，夜莺怀念吐鲁番，带走迷人的歌声；这里的葡萄甜，泉水清；年轻人走了，年轻人热爱故乡，眼睛里传出留恋的心情。故乡的姑娘美丽又多情。夜莺飞向天边，夜莺还会飞来的，天边有秀丽的白桦林；那时候春天第二次降临；年轻人翻过天山，年轻人也要回来的，那里是金色的石油城。当他成为一个真正矿工。夜莺飞向天空，回头张望另一只夜莺；年轻人爬上油塔，从彩霞中了望心上的人。舞会结束以后深夜，舞会结束以后，忙坏年轻的琴师和鼓手，他们伴送吐尔地汗回家，一个在左，一个在右……琴师踩得落叶沙沙响，他说：“葡萄吊在藤架上，我这颗忠诚的心呵，吊在哪位姑娘辫子上？”鼓手碰得树枝哗哗响，他说：“多么聪明的姑娘！她们一生的幸福呵，就决定在古尔邦节晚上。”姑娘心里想着什么？她为什么