中国电视动画作品的现状与发展-以《喜羊羊与灰太狼为例》

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摘要

动画片作品的价值不仅仅在于它本身，还有它是一种广泛的文化，对民族文化的宣传发扬、国家形象的塑造和提升，以及向其他产业领域进军都具有重要的现实意义。我国的文化积淀非常深厚，但是汲取文化而生的动画产业却不如美国成功。我们要不断创新，要充分意识到动画是面向市场的文化产品，加强技术和内容上的创新，促进我国动画电影事业的发展。本文主要概述了中国动画史以及以《喜羊羊与灰太狼》动画片在我国影播的成功例子来分析我国电视动画作品的现状与发展。

关键词:动画片《喜羊羊与灰太狼》发展

Abstract

Cartoonisnotjustthevalueoftheworkitself,anditisakindofextensiveculture,nationalculturepropagandacarryforward,nationalimageofthemoldandascension,aswellastootherindustriesareintohasanimportantpracticalsignificance.Ourcultureisverydeep,butabsorbingculture,bornoftheanimationindustrybutthantheussuccess.Wewillconstantlyinnovation,fullyawarethattheanimationistheculturalproductstothemarket,strengthentheinnovationoftechnologyandcontent,andpromotingthedevelopmentofthecauseofanimationfilm.ThispapermainlysummarizesthehistoryofChineseanimationandtoa"pleasantgoatandashtooWolf"cartooninourcountrywassuccessfulexamplesoftheshadowwillanalyzeourcountryTVanimationworksthepresentsituationandthedevelopment.

Keywords：cartoon"PleasantgoatandashtooWolf"development

目录

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28118

摘要

I

18672

Abstract

I

3572

第一章简述中国动画发展历程

1

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（一）中国动画的开创期

1

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（二）艰难的发展路程

1

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（三）二十世纪九十年代后的发展

2

17996

第二章《喜羊羊与灰太狼》简介

2

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（一）创作背景

2

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（二）在国内以及国际上的反响

3

5394

第三章《喜羊羊与灰太狼》分析

3

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（一）《喜羊羊与灰太狼》特点以及成功因素

3

2924

1.角色形象的正确运用

4

21496

2.动画形象与它们的名字相匹配

4

2953

3.受众定位准确

4

28395

4.创作思路人性化

4

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（二）《喜羊羊与灰太狼》缺陷与不足

4

25326

第四章结合现有社会及政策环境，分析中国动画以及电视未来发展趋势

5

11682

（一）国外动画电视产业发展模式

5

4331

（二）做中国自己的电视产业

6

20181

（三）新时期中国动画面临的问题

7

2039

参考文献

8

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7

简述中国动画发展历程

当代中国动画业正在不断的步入一个蓬勃发展的大好时期，动画产业的发展是需要相应的动画理论给予支持、推促与引导的。纵观我国这几十年的动画发展历史，便会发现动画理论建设在中国动画发展历程中的重要意义。

中国动画的开创期

1918年，美国的动画艺术家麦斯·福乃克，他所绘制的《大力水手》、《勃比小姐》、《从墨水瓶里跳出来》等动画片首次在中国上海的一些影院放映。这一特殊的电影形式吸引了中国观众。随后第一代中国动画人像万籁鸣、万古蟾、万超尘等为代表应运而生，成为中国动画的开山鼻祖。1926年，万氏三兄弟成功的拍摄了《大闹画室》，这部作品是采用的真人和动画相结合的方式，是我国动画史上真正意义的开山之作。1930年他们制作完成《纸人捣乱记》，这部作品和此前的《大闹画室》一样都是仿效当时欧美动画片的风格和样式，采用真人与动画相结合的方法制作的。随后他们又一鼓作气拍摄了13部动画影片，有抗日爱国宣传片《同胞速醒》、《精诚团结》，以反侵略、反封建为题材的《民族痛史》、《航空救国》，以小动物为题材根据寓言故事改编的《龟兔赛跑》、《狗侦探》、《骆驼献舞》等。其中的《骆驼献舞》是中国第一部有声动画影片。1941年9月，万氏兄弟制做了中国、也是亚洲第一部动画长片一《铁扇公主》。此作品在上海市的大上海、新光、沪光三家影院同时放映，达一个多月之久，激起了人们的热情，盛况空前。

艰难的发展路程

中国动画诞生后，就是在战火纷飞中成长起来的。1946年10月1日，中国第一个人民电影制片厂一东北电影制片厂成立，并建立了动画组，漫画家特伟、儿童文学家金近等进入动画领域，从事并领导动画生产。在短短两三年里，制作了《黄帝梦》、《瓮中捉鳖》等动画电影。1957年上海美术电影制片厂成立，中国动画电影很快进入了兴盛繁荣时期。但是在1966-1976年，是我国的文化大革命时期。在这十年浩劫之中，使中国动画遭受毁灭性的打击。全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画产业的发展严重滞后。中国动画前进的速度遭到了严重的破坏。到1976年文化大革命结束为止，这十年间上海美术电影制片厂共摄制动画片仅仅17部。这些动画片内容主题都是描写建国前的革命战争，社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵等，例如1973年的《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》)等。在这十年里虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导向产业化方向。

二十世纪九十年代后的发展

90年代之后，随着我国经济、政治体制的变革，国产动画创作也进入了转型期。在相当长的时期内，我国动画创作就以追求艺术美为主旨，着力发掘、表现中国民族传统艺术的风格，作品篇幅短小，多在10一20分钟之间，形式上呈现出艺术短片的风格。在改革开放以后，创作的作品无法满足市场需求，但是当经济利益不能保证，我国动画的发展遇到了瓶颈。然而处在产业化转型萌芽时期的中国动画产业缺乏市场化经验，作坊式的生产模式无法跃上国际平台，再加上缺乏与青少年的沟通，除了儿童以外，争取不到国内其它更多年龄层观众的喜爱，在国内外市场很难打开局面。为了缓和供需矛盾，提升国产动画的产量与规模，上海美术电影制片厂的动画片制作逐步由艺术短片转向系列片，并且广泛的拓展了动画题材在中国动画制作单位进行改革的同时，市场经济也并不断催生出新的动画制片单位，但是在动画方面上一方面体制、政策都没有到位，处在产业化转型的萌芽时期的动画产业没有市场化经验，同时严重缺乏资金，设备、技术;另一方面，美日的动画业已经形成了一套完整、成熟的独特商业运作体系，尤其是日本动画已经成为国内经济发展的支柱产业之一，美日成熟的动画制作模式使我们的动画市场很大程度上被外商统揽，转型期间的中国动画电影呈现出内外交困的状态。

《喜羊羊与灰太狼》简介

《喜羊羊与灰太狼》作为中国动漫品牌首次在亚太区有机会享有如此广大的电视播映覆盖面积，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。

创作背景

影片的创作都是始于文学剧本的编写。好的动漫作品当然是离不开深入人心的好故事的，《喜羊羊与灰太狼》的设计思维核心主要就在于它用简单、欢快的故事，风趣幽默的对白话语呈现在观众面前，打动他们，使观众在开心之余的基础上，自然而然地传递出健康向上、积极勇敢的内涵。它的故事题材主要取自作者童年的事情和现如今作者身边发生的一些有趣的事。《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画设计师和十多名从事其创作的编剧都是年龄不超过25岁年轻人。黄伟健说，《喜羊羊与灰太狼》此故事中的各种形象和情节大多说都来自他学生时期的记忆。影片故事情节简单诙谐，以一群小肥羊与一只大灰狼之间妙趣横生的斗智斗勇为主线，同时加入现实生活题材，把当下的一些热门话题如三聚氰胺、奥巴马、无间道等巧妙地融入其中，迎合了观众对传播内容的趣味性、时新性、人文性的要求。尤其值得一提的是《喜羊羊与灰太狼》没有了枯燥说教的成分，真正做到了寓教于乐，体现了设计者“以人为本”的价值观。

在国内以及国际上的反响

《喜羊羊与灰太狼》自2005年开播以来，在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等奖”。《喜羊羊与灰太狼》在2009年推出剧场版后，将这部国产动画片推向新高：2009年1月16日上映的首部剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日的票房收入达到了800万，周末三天的票房已到达3000万。2010年1月29日起上映的最新贺岁大电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首映日票房就达1250万，首个周末的票房达4500万元，远超“喜羊羊”系列首部《喜羊羊与灰太狼牛气冲天》首周末3000万元的票房成绩。最后《虎虎生威》全国票房以超1.3亿元人民币收官，较第一部增长约50%，再创新高，同时也创造出国产动画片的最快卖座速度。而且《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在亚太52个国家和地区签署播映授权协议，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，并吸引了众多国际顶级企业寻求合作的目光。

《喜羊羊与灰太狼》分析

《喜羊羊与灰太狼》特点以及成功因素

角色形象的正确运用

动漫角色的造型问题是我国动漫产业发展中的一处软肋，《喜羊羊与灰太狼》在这方面做出很大的突破。《喜羊羊与灰太狼》里的内容和人物都表现出十足的人性化，情感形象塑造的丰富立体，很具有层次感。此片让人觉得真实、亲切、富有生活味。在角色的造型上，设计师成功塑造出一批可爱活泼、拥有优点同时却也都存在缺点的令人记忆犹新的动画角色形象，例如勇敢机智但是有些急躁的喜羊羊；贪吃偷懒却忠厚可爱的懒羊羊；强壮正义却很鲁莽的沸羊羊；心灵手巧却爱化妆的美羊羊；奸诈愚蠢却又疼爱妻儿的灰太狼等。

动画形象与它们的名字相匹配

《喜羊羊与灰太狼》中设计的羊都是毛茸茸的、胖嘟嘟的，圆圆可爱的样子给人很亲切的感觉。以往的国产动画片大多刻画的动画形象十分平面化，四平八稳，没有自己的个性，而《喜羊羊与灰太狼》中的动画形象个性鲜明，喜羊羊聪明机智、美羊羊美丽善良，又柔弱、沸羊羊勇敢仗义，但有些鲁莽、懒羊羊好吃懒做，又笨笨的、暖羊羊温驯友善、慢羊羊热爱发明，却行动缓慢。可爱的小羊们个个都具有自己的特色，这些形象就是设计师从日常生活中提炼出来的，许多人都可以从剧中的人物看到自己的影子。

3.受众定位准确

《喜羊羊与灰太狼》是以3～6岁儿童为观众目标的动画片，所以它摒弃了纷繁的逻辑故事和复杂的人物关系，狼和羊的争斗单纯但却不简单。准确的受众定位不仅为《喜羊羊与灰太狼》带来了可观的经济收益，而且遵循了当下传媒发展的分众化趋势。

4.创作思路人性化

此片中可爱活泼的角色形象、浅显欢快幽默搞笑的内容、明显的本土文化特点，让动画人物喜羊羊和灰太狼的形象深入人心。而且该片传递了健康、勇敢的理念。片中倒霉的反派角色灰太狼在老婆红太狼面前却俯首帖耳，成了年轻白领心目中的“好老公”代表。灰太狼抓羊屡屡受挫、百折不饶的精神也令生活在充满压力的都市年轻人颇有同感。这种人性化的创作思路把艺术生活化了，更贴近受众的心理。

《喜羊羊与灰太狼》缺陷与不足

《喜羊羊与灰太狼》是一部儿童动画片，成功是我们的共识，但还算不上动画精品,它的主体对象是儿童，而灰太狼和红太狼的家庭暴力，红太狼的无知的暴力和养尊处优可能会误了下一代青少年中的一部份，这些年粑耳朵越演与烈，还曾经差点搬上了央视春晚。

而且此动画片对于国产动画而言不具备示范效应，而且制作比较粗糙，制作技术简单落后,还停留在二维动画层面;艺术设计、美术风格过于简陋，缺乏文化底蕴，“形式大于内容”。内容幼稚,缺少文化底蕴,主要是针对低龄儿童。《喜羊羊与灰太狼》系列动画片立体动漫较为粗糙，动漫人物活动不顺畅。而且其会让看这部动画片的较小的孩子认为好人都是聪明的，坏人都是笨的，不管怎么骗他都会上当的错误想法。就像喜羊羊一出场就能把灰太狼打败一样。还有就是灰太狼不管怎么努力都没有吃到一只羊，会误导小孩，即不管怎么努力都是失败，没有成功。这样小孩遇到什么事就不想努力了。

结合现有社会及政策环境，分析中国动画以及电视未来发展趋势

中国动画现在正飞速发展，但是也需要改革。要建立在汲取以往经验和别国经验的基础之上，保持我们自己民族风格和美学品格。

（一）国外动画电视产业发展模式

在全球化的背景下，动画片以自身的艺术魅力，跨越了文化和国家的界限，在全球范围内流动。在世界动画电影史上，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。美国动画片一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，美国也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。其中迪斯尼公司最具代表性。上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功，成为美国动画史乃至世界动画史最富代表性的经典形象。

日本早在1996年前，就将动画业确定为国家重要产业的第二位，并积极推行工业化的大生产、制播同步、构建动画产业链等。现今日本最著名的动画大师宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。日本动画有些一般电影所没有的行话，分工非常细，比如在日本动画产业中起到举足轻重作用的企划。日本动画在有基本构思后要先找投资商，以确定支撑动画后能不能收回投资，而提出这个构思的人便是企划。

①方建国.《中外动画史》[M].浙江：浙江大学出版社，2007

韩国在1999年成立了文化产业振兴院，隶属于文化观光部。韩国文化产业振兴院是为构筑文化产业创作基础，培养人才，活跃对韩国文化的开发制作、流通和市场营销，促进对国外市场的开拓而设立的综合产业支援机构。振兴院发掘各种类型的文化内容，如动画角色、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划开始到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面性的服务。2002年以来，韩国文化振兴院拿出15.5亿元韩币来支持178项文化事业，建立了国家级动漫产业基地四处。建成后的产业基地，在政府相关职能部门的指导下，实施动漫产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大策略，标志着该国从产、学、研三方面系统推动原创动漫游戏产业的发展。为了促进韩国动画产业的持续发展，韩国的文化观光部在2006年1月4日发表了《动画产业中期增长战略》，目标是将现在每年只有3000亿韩元的韩国动画产业市场规模在2010年之前提高到1兆韩元。为此，韩国政府以不断加强基础设施建设和人才培养，强化海外出口，完善相关法律法规。

做中国自己的电视产业

我国动画已经走过了几十年的发展历程，在如今全球经济、文化、科技一体化加快的趋势下，我们应该抓住中国特有的风格和特色来发展属于自己的动画产业，从而发展属于中国自己的电视产业。艺术的民族风格是一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性和稳定性，它随着历史的前进、各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，表现着不同时代、不同民族的特色风貌。对于动画电影或者电视来说，表现出特定人群独特的审美情趣，使观众产生共鸣并能隐约感触到民族文化的力量产生精神上的归属感，这就是民族艺术的力量所在。我们要借鉴民族艺术特色不是简单的形象元素的堆砌、剪切、拼贴，从本土文化中寻找动画电视语言也并非照搬照抄。创作过程中，传统文化的魅力应更多地体现在核心主题的开掘和细节的铺陈上，结合时代特色、用大众文化打造符合当下审美情趣的动画，与传统价值观的传递并不矛盾。在愉悦身心的过程中，也可以通过潜移默化、润物无声地影响观众某种观念的形成，从某种意义上讲，健康娱乐本身就是教育。比如，《功夫熊猫》中，连反面角色都没有直接的表现死亡，也不存在任何色情镜头，纯粹是用喜剧技巧、励志情节、视听美感和角色塑造来打动观众，激发观众的想象力、爱和友谊等情感，在娱乐的过程中完成了对正面价值的传达。除了创作观念的与时俱进外，还应当坚持