中国书法与欣赏课件

第四章中国书法与欣赏第一节书法与旅游1、中国古代著名碑林①西安碑林：1400余方②孔林碑林③镇江焦山碑林④岱庙碑林：151方⑤河南开封中国翰园碑林2、摩崖碑①泰山顶大观峰摩崖碑②五岳、黄山、武夷山、崂山等的摩崖碑③洞穴中的摩崖碑：桂林龙隐岩——桂海碑林第二节书法艺术的产生与发展1、甲骨文、金文、石鼓文甲骨文：商代，１８９９年发现，出土１６７０００片，近５０００个单字，辨识２０００字。金文：西周、春秋，《毛公鼎》４９７字，金文瑰宝。石鼓文：东周初——战国初，唐初发现于陕西天兴县，秦国刻石。2、篆书：大篆——周代通行的书体小篆——秦代5、楷书、行书、草书楷书——魏代的钟繇为创始人行书——东汉刘德升为创始人，王羲之的成就最高草书——出现于汉代，完善与定型在魏晋。魏晋南北朝时期崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的中和之美。书法艺术呈现出平和潇洒、含蓄蕴藉的审美境界。6、碑、贴魏碑贴——魏晋之际国家明令禁止立碑，书法家转为在书斋中写贴。7、晋代书法艺术——王羲之与《兰亭序》：平和、含蓄8、唐代书法艺术——欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、怀素欧阳询：九成宫醴泉铭张旭：古诗四帖颜真卿：多宝塔感应碑柳公权：玄秘塔碑铭怀素：自叙帖唐代是阳刚之美的盛世，雄浑、壮伟、奔放飞动、劲健挺拔，是其书法的主要审美特征颜真卿：多宝塔感应碑欧阳询：九成宫醴泉铭王羲之与《兰亭序》柳公权：玄秘塔碑铭9、宋代书法艺术——蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾宋代以“尚意”著称，重视个人的意趣、情怀、性格的自由抒发表现，真率、畅意是其书法的审美格调。10、元明清的书法艺术元代——赵孟頫明代——徐渭、董其昌、傅山清代——翁方纲、刘墉、邓石如、何绍基元代书法的主要审美倾向是阴柔之美，清雅、秀美是其基本风貌；明代书法一为狂放之境，充满纵笔取势恣意肆狂的激情，一为阴柔之趣，表现出萧散疏淡、柔媚秀婉的趣味。清代书法在阳刚之美的基础上达到新的“中和”之境，刚古浑朴是其主要的风貌。扭曲的线条：柔和、优美粗线：丰满、风韵细线：苗条、潇洒渴笔线：笔枯少墨、刚劲、骨气湿笔线：秀丽、痛快二、结体与布局结体（间架结构）：即笔画的多少、疏密的关系和比例，它是点画之间的关系结体的要求是：楷书、行书：端正、严谨、俊整、清秀；草书：酣畅、潇洒、行云流水、龙飞凤舞；篆隶：古朴苍劲1、形与神的美形的美：主要是指书法字态的形象美和布局的章法美。即运用点、线条的轻重、粗细、行笔的缓急、组成字的形象以及布白的疏密得当、恰到好处而给人的结体美、布局美，从而唤起的审美感受。神的美：点线所表现的内在美，即点线所表现出来的气质、精神、内涵、意趣及情感、理想、品格情操等。2、意境的美：整幅作品所呈现出来的境界①意境美比诗画更抽象②不同的书体意境美不同王羲之的书法“同夫拨云睹日，芙蓉出水”，“阴阳寒暑，四时调畅”，“清风出袖，明月入怀”，这是一种境界和一种意境美。张旭的草书雄强有力，奇伟飞动，体现出一种“孤蓬自振，惊沙坐飞”的境界。颜真卿的书法如“项羽挂甲”，“硬体欲张”，“铁柱特立”，这是一种境界，一种意境美。怀素的“狂草”，尽情挥写，变化多端，体现出一种“横扫千军入卷席”的境界。王羲之黄庭经颜真卿多宝塔碑张旭终年帖怀素③意境美需要统一的风格：一幅书法作品用笔的形式可以有变化，如端庄中有流利，刚健中有柔和，把不同的风格融合在一起。但一幅书法中必须有一条主线，以统率全幅。④意境美需要多方面的知识：文化修养、艺术修养、美学修养。3、情的美①书法可以表现作者的思想感情：“情之喜怒，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而子险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽”。——明•祝允明②不同的书体表达不同的思想感情王羲之的《兰亭序》呈现出平和、自然的感情；颜真卿的《祭侄文稿》尽管字的浓淡、疏密大小不同，甚至涂涂改改，真实的反应了作者的悲愤的情感；张旭的草书“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣酔，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之”。③书法表现的是一种概括的、抽象的思想感情书法只能运用点画（线条）的长短、粗细、字体的大小、肥瘦（相当于音乐的旋律和节奏）来表现书法家的思想感情。二、书法美的本质书法是对自然事物的一种概括性的摹拟。虽不是直接描绘自然事物的形象，却再现了自然事物的某些形态和气势，反映出客观事物的某些形态美和动态美，而这种再现和反映又充分融会了书写者的思想情感，表现了其内心的追求与向往。书法美是再现美和表现美的高度统一，二者统一在书法的形式——形象美之中。2、审其“神采”1）象征意味：集中概括的反应客观物象的形态美，并以一种富于象征性的表现，使人产生种种联想和想象。2）情感个性：情感是艺术的生命。书家的喜怒哀乐体现在书法的“放、险、敛、丽”中。朱光潜言，看颜鲁公的字如对着巍峨的高峰，感到庄严刚毅；看赵孟頫的字，如对临风荡漾的杨柳，感