后印象派大师梵高油画笔触研究综述课件

后印象派大师梵高油画笔触研究综述

后印象派大师梵高油画笔触研究综述《论油画笔触的美感》邵建波《油画笔触和肌理研究》孙尧《论笔触在油画作品中的作用》李军《论油画笔触的美感》邵建波从笔触能体现形式美、再现客观存在、表达主题情感方面讨论了其在油画艺术表现上的价值。论述了油画艺术中笔触的表现规律、审美内涵。作者认为：要正确的认识笔触在油画艺术中的价值，把握其在艺术实践中的运用，为油画艺术增添更为丰富的审美内涵。《论笔触在油画作品中的作用》李军2007年2月发表在阴山学刊（社会科学版）笔触作为油画艺术中的重要表现语言,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中,笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵,其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求,使笔触的审美功能得以进一步地拓展三篇论文的相同和不同处简要的论述了笔触在油画发展史中变化、及在不同流派中的特征。都提到了笔触的表层美感、节奏感、力度、技巧、笔触的精神内涵、笔触在油画艺术表现上的价值。李军《论笔触在油画作品中的作用》的文章重点分析了在不同时期或不同风格流派和艺术家之间的笔触特点，他还将笔触的审美内涵引申到中国油画的领域来讨论，将笔触赋予了民族审美精神和文化内涵。在孙尧的《油画笔触和肌理研究》中详细分析了每个绘画流派的笔触特征和形成原因，他还从哲学艺术理论的角度分析了笔触和肌理存在的意义。一：简述笔触基本涵义、演变发展历史。简述了笔触的含意，以及笔触在油画发展史中的演变过程，绘画各流派的笔触特征。从某种意义上讲笔触已不再单纯是一种艺术技巧，而是画家思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格的艺术语言。艺术家个人风格的形成往往又和与生俱来的性格及其生活背景息息相关。二：梵高的生活背景与作品特点梵高曾经说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在梵高画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。《吃土豆的人》1885年，油画，82×114厘米

早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。受米勒影响想当一名农民画家。《唐吉老爹》1886-1887年冬，布面油画65.0x51.0cm

画中的色彩开始变亮，画风逐渐倾向新印象派，画中将古典画法，印象派点彩笔法、日本浮世绘的勾线笔法和图案平涂笔法进行组合，以点、线、面色块状的笔触进行切割、布列与揉合。在笔触中加入了他独特的性格因素，流露出个人对所绘物象的独到见解《向日葵》

1888年，油画，95×73CM,表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。《星月夜》1889年，73.0x92.0cm

梵高最具风格的代表作之一。星星旋转成圆的笔触，流云飘移滚动的笔触，树木曲直向上的笔触，房屋曲直有别的笔触，麦田屈直垂落的笔触和高山沉稳蓄力的笔触，无不体现着他对笔触的兴奋和笔触对形体的顺应与变异，以及他在笔触中激情奔涌和才华的所在。四：结语梵高的绘画到底想表达什么意思？我觉得梵高是想在画面中表现出我，表达出他的内心世界。绘画对于他来说不是描摹世界的工具，而是他同世界交流的语言，表达自我情感的方式。我觉得这更接近于绘画的本质。当世界上出现了相机、手机等拍摄工具后，人们需要重新开始思考绘画了。拍出来的照片是不是更写实呢？很明显一味的写实最终将被世界所淘汰。梵高就是在印象画派基础上发展了自己，他说：“因为我不是企图把我眼前利益的自然一丝不变的准确地描绘下来，而是通过更为强烈的色彩去表现自己”。人们常常会说不要学梵高，他是个疯子。其实一切研究和探讨的意义都在于对现实的指导意义，我们对梵高的艺术及生活上的探究是为了继承和发展。也就是说我们可以学习梵高，我们要学的不是梵高的绘画风