电影剧本创作方法

要写好一个故事，第一就要构想好你的故事走向，人物关系，情节热潮，主题思想等。美国好莱坞有一套编剧规律：即初步、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：出发转合。写作剧本的基本和重要元素：第一节剧本基本理论：态度—写故事最重要的是对故事的态度，不一样的态度会产生不一样的成效。主题—在下笔写故事以前，你一定要问自己：你要讲如何一个故事是朋友之间的友谊，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，仍是控告战争的故事等，这就是主题。主题一定明确、贯彻、绝不思疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚理解作者想表达的思想和主题。第二节创建角色矛盾角色矛盾是吸引观众的不二法门。这包含故事角色和角色之间的矛盾，角色和他自己价值观的矛盾等。方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不可以分解的关系第三节创建表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法二：让你的观众感觉故事中的角色是走在一条错误的路上。方法三：时间限制方法四：转折点—使用转折点能制造不测成效，惹起观众的预期心理，增强情节的张力，进而连续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈设出主角马上面对的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。第四节其余技巧伏笔：埋下伏线能够吸引观众追看剧情。要点匙：就是最能象征整个故事的对象。蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦能够指一些不一样而没相关系的画面，当它们剪接在一同时，会产生另一种意义。第五节剧本三大忌：写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完整不一样的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面。因此你要让看剧本的人见到文字而又能够及时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不一样，它除了写出画面外，更包含抒怀句子，修辞手法，和角色心里世界的描绘。这些在剧本里是不该当有的。用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），不然整个故事会变得不连接，缺少动作，观众看起来就似听读剧本同样，好闷。要知道你此刻要写的是电影语言，而不是文学语言，只合适于读而不合适于看的便不是好剧本。因此，一部优异的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。故事太多枝节：好多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有好多的角色，穿插了好多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不理解，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：愈简单的故事就越好。可是，简单永久是最困难的。之二：1、文学艺术属于文字艺术，电影属于造型艺术，两者差异很大。电影剧本固然是用文字写就，但它的主要功能是蓝本，不是最后的审美对象。2、编剧越熟习的题材，剧本创作越简单成功。自然，这不过一个重要因素，不是所有。3、电影故事创作需要丰富的想象，想象的源泉是作者的生活和知识等的累积和不停充分。4、从故事梗概到电影剧本的达成，应当经历几个写作环节，不该省略这些环节。一次性达成创作的现象固然存在，毕竟极少。初学写作，不该走此捷径。5、综合艺术需要综合生产，即各个生产因素与生产环节的参加。个人艺术创作一般只要个人或个其余努力。两者有很大的差异。6、文学赏识是个人或个别化赏识，电影赏识是集体赏识或大众赏识。这类差异，对创作产生了不一样要求。7、编剧越是陌生的题材，越简单致使电影剧本创作的失败，不熟习的题材一般不宜接触，对非写不行的不熟习的题材，应当增补生活。自然纯娱乐性的创作，要求没有这么高。8、电影是综合艺术，编剧工作要不时与制片人、导演等合作与交流，各自进行，最后难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄电影。9、改编小说为剧本有多种合作方式，不论采纳哪一种方式，达到一剧风格的一致，是最高境地。这与尊敬作者个性不是一回事。10、电影剧本创作，从题材选定，到故事梗概，到达成本，是一个愈来愈详细的过程，这是切合创作思想规律的，也是切合电影艺术特色的。作者的艺术构想从模糊到详细，而观众观看电影，要求每个镜头，每个画面，都要详细。创作的具体与赏识的详细，一致同来了。11、蒙太奇是电影情节、画面的特别组接方式。这是由电影的赏析性特色决定的，观众看到的是一幅幅画面，又是有连续性的情节，实现画面与情节的一致，只有蒙太奇才能实现。蒙太奇有多种，但蒙太奇自己是这可少的。12、编剧能够不用太甚着重分镜头的艺术技巧，这是由于，即便编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要拍照师做更多专业的工作，不是编剧能代替的。编剧，仍是做好剧本范围内有写作为要。自然，懂得一些拍照师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。13、电影剧本的每个人物动作与每段场景，都要求画面化。这是电影艺术的审美特色决定了的，也就反过来要求剧本的文字写作，达到画面化或画面感为好。14、文学家初写剧本，哪怕他文学成就已很大，仍是属于生手。这应从文学与电影的不一样艺术特色上去理解。文学能手，是文学上的能手，要同时变成电影能手，就得熟习电影艺术的特色，从头认识、习惯并掌握它，不可以用文学想象取代电影思想。15、为何说与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技术范围这要从两个方面去认识。一是艺术特色上的，即综合艺术必定是综合生产，艺术家的观点，既包含文学作者，也包含导演等电影从业人员，自然，编剧是第一位的。不论导演能否兼职编剧，从行业类型上区分，编剧仍是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包含与导演等人打交道等。二从中国实质出发，看到中国文字作者好独立工作，不太擅长合作与共同劳动的特色，这与文化与文学传统相关，有长处，也在综合艺术生产中，缺少合作的能力与技巧。教材把此点作为一个要点叙述，很重要，特别要求初学者把这个环节当作编剧素质与能力的一种，特别正确。16、《电影剧本创作入门》，不单编剧应学，想学习导演艺术的学生，也应学习。知识是互相联系的，懂得一些另一角度的合作者的知识与技巧，也对自己的专业有利处。17、剧本创作的选材，应当特别谨慎。这是由于，电影拥有较大的社会效益与经济效益，不论哪个方面的缺失，都可能造成较大的损失。宁愿在选材阶段多下些功夫，构想阶段多下些功夫，这是科学合理的行为方式。18、学习电影剧本创作，应当具备对生活的热忱参加态度。不是说其余创作不需要这类态度，而是说，电影作为大众艺术，假如作者是冷淡者，不行能写出感人观众的电影剧本。19、学习编剧技术，要有区分故事梗概、作品主题内容与精神文化意义的认知能力，要能正确说出什么是故事梗概，什么是作品内容，什么是作品的客观意义。形成这个能力，才能掌握剧本的写作特色。20、思虑教材示例作品《风趣大师》的深刻主题，可作为小组学习活动集体议论题目。要写好一个故事，第一就要构想好你的故事走向，人物关系，情节热潮，主题思想等。。。美国好莱坞有一套编剧规律：即初步、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：出发转合。写作剧本的基本和重要元素：第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不一样的态度会产生不一样的成效。主题——在下笔写故事以前，你一定要问自己：你要讲如何一个故事是朋友之间的友谊，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，仍是控告战争的故事等，这就是主题。主题一定明确、贯彻、绝不思疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚理解作者想表达的思想和主题。第二节创建角色矛盾角色矛盾是吸引观众的不二法门。这包含故事角色和角色之间的矛盾，角色和他自己价值观的矛盾等。方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不可以分解的关系第三节创建表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法二：让你的观众感觉故事中的角色是走在一条错误的路上。方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造不测成效，惹起观众的预期心理，增强情节的张力，进而连续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈设出主角马上面对的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。第四节其余技巧伏笔：埋下伏线能够吸引观众追看剧情。要点匙：就是最能象征整个故事的对象。蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦能够指一些不一样而没相关系的画面，当它们剪接在一同时，会产生另一种意义。第五节剧本三大忌：写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完整不一样的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，因此你要让看剧本的人见到文字而又能够及时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不一样，它除了写出画面外，更包含抒怀句子，修辞手法，和角色心里世界的描绘。这些在剧本里是不该当有的。用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），不然整个故事会变得不连接，缺少动作，观众看起来就似听读剧本同样，好闷。要知道你此刻要写的是电影语言，而不是文学语言，只合适于读而不合适于看的便不是好剧本。因此，一部优异的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。故事太多枝节：好多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有好多的角色，穿插了好多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不理解，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simpleisthebest!愈简单的故事就越好。但是，简单永久是最困难的：Simpleisdifficult.电影剧本格式范本名称（大写并下画线）编剧序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名片名：淡入1.外景或内景

场景发生的地址

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白日

1.场景相貌或镜头、摄像机角度的简单介绍性的提示详尽描绘第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还能够描绘镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。角色1（说话的方式情绪等）画外音台词1的详细内容......详尽面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。角色2（说话的方式情绪等）台词2的详细内容......转场方式2.外景或内景场景发生的地址2黑夜2.场景相貌或镜头、摄像机角度的简单介绍性的提示详尽描绘第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还能够描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。角色3（说话的方式情绪等）台词3的详细内容......详尽面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。CONTINUED角色1（说话的方式情绪等）台词4的详细内容......电影剧本格式典范调音师编剧：奥利维耶·特雷内序幕：【画外音】我极少在民众眼前演奏，除非是特别的场合和观众，就比方今夜，这个男人是谁我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人片名：调音师淡入1.内景音乐演奏厅

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白日

1.不一样景别镜头拍摄调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦抹琴键，调音师额头轻轻出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】昨年我被看作是天才，我也认为自己前程无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至2.内景家中2白日2.调音师失意的躺在床上，床头柜显得很纷乱，调音师呆板的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外套，整理行李走出门去。【画外音】我失败了，瞬间间万念俱灰，我单独呆着，被失败的恶魔摧残，掉进万丈深渊。切至3.内景餐馆

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白日

3摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师CONTINUED（讽刺的语气）这服务员可真周祥老板（微怒）这社会不是窃看癖就是裸露狂，昨晚我们聊了两小时看她给我发的照片调音师听着老