《设计概论》考试试题

精选优质文档-----倾情为你奉上精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业专心---专注---专业精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业《设计概论》作业班级：***班学号：******姓名：***谈谈你对设计的认识与理解。（1）所谓设计就是把一种、、设想通过一定形式表达出来的活动过程。其中设想和计划，在形式和用途上有相对独立之处，就是设计者通过一定的方式方法改善已有的生活状况及生活质量来创造出使面向对象感觉舒适的美好生活，突出人力的创新制造活动。而艺术的本质是没突破具象的局限，来表达情感，蕴含文化感和艺术性。好的设计是被大众认同的，让人爱不释手，能体现“创造力（颠覆设计）、生产力、未来（并不只是时代）”。也是人类有目的性的审美活动，以独特的思维进行改造来表达特殊情感或满足人们的精神需求，这就是所谓的快乐的艺术设计。一切都有语言，那么一是艺术设计也有语言。设计语言需要控制节奏和交流的，设计语言交流全是你对作品的理解，需要的是材料交流，图形交流，文字交流等。每个人的理解都不一样，都有自己的个性风格。设计需具备的能力和条件：主要有两方面是理论知识和实践经验。理论知识即对设计有一定的认知能力能想、能说、能绘能写。实践经验即能做、敢做、动手能力强。理论：对设计的认知能力：就是对一些存在的事物的外形、材料、象征意义有自己独特的见解。能想：做任何事时刻都有个思维导图。1.培养创意思维：领袖人才（集体心态）需要具备决策力和执行力，主动出击，推动一个流派前进的力量；发现问题（分析），提出问题，解决问题（处理）；知识整合能力。能说：批判（思考，懂（知识），提出问题）；沟通与交流，看博客流，培养与客户沟通的能力（简洁、明快、逻辑性强）。能绘能写：看书随时带速写本，记下瞬间的灵感，整理成作品集。实践：斗：少年戒色，中年戒斗，老年戒贪，对传统的事物有创新性独特性的想法（符合自然法则和人伦道德）有斗志与激情才有未来。实验（研究材料、图像文字并能通过自己的方式驾驭它们）。软件（办公，图像，图形，三维软件，例如：PhotoshopX、Coredraw。3Dmax、CAD等。）（2）设计在不同的文化领域和不同地域体系中也有着不等的差异，比如我们东方艺术设计和西方艺术设计，在东方文化中，意境是大多数艺术家的追求，所以东方的艺术设计着重写意；而在西方文化，真实则是艺术家创作的灵魂，因此，西方的艺术设计着重写实，比如中国的根雕，形态上奇异不拘一格，只是表达着作者某种思想或着是寄托人们的某种希望。而西方的雕塑则追求逼真，一丝一毫都要趋于完美。仿佛真人一般。这种差异会在视觉上带给人们不同的感受，东方艺术给人的感觉较为深邃，意境深远，往往不同的审阅者有着各自不同的见解。而西方的艺术给人感觉较为亲切，较为熟悉，因为他们所展现的是生活中实实在在存在的东西，是人们所熟知的事物，所以人们感觉也更为亲切，更容易理解和接受。谈谈你对中国传统设计的认识与理解。对传统设计而言，我们不能从一维的角度将其一味的否定，否定传统文化，也是否定历史文化，更是体现着对我们创新设计的不自信。去其糟粕，嗜其精华，承认过去，正确面对传统设计理念，这样我们才有机会站在巨人的肩膀上去开创现在设计的新纪元。文化，广义上讲，它是指人类在改造世界的社会实践中所获得的物质、精神生产的能力及其所创造的财富的总和，包括、精神文明和制度文明。狭义来说的文化主要是指精神和。传统文化是一个国家民族在长期的社会实践中所积淀的和精神文明的文化遗产，也是民族特有的思维方式的现。传统文化既有精华，又有，所以，对传统文化既不能一概否定，也不能全部的吸收，只有站在时代高度，通过实践检验。汲取精华，清除，才是正确地发挥作用。首先，中国的传统设计是基于传统文化之上的。中国传统文化的丰富内涵，主要体现在这样几方面：（1）知行合一观是所讲的“力行近于仁”，在一定程度上体现了“行重知轻”的思想，这与实践品格具有某种一致性。实践是认识的源泉。实现现代化，当然要努力学习外国的先进的东西，但更重要的是自己的社会主义实践。（2）追求真理，勇于奉献。中国传统文化蔑视那种贪生怕死，、追逐名利的小人。古人在谈到对真理的追求时，认为“，夕死可矣“。宣扬”“的精神。这种对真理执着、献身精神是推动现代化的强大动力。（3）重视人的精神生活中国传统文化非常重视人的内在修养与这精神世界，鄙视那种贪婪与粗俗的物欲。孟子提出“充实之谓美”，并认为“宝贵不能淫，，威武不能屈”，这是对人格的根本要求，这种传统美德，对现代人格的塑造，也是非常可贵的。而这种思想在现在来说就是注重个人素质（包括接受教育的水平和个人道德水平等各方的综合因素）的提高和修养。（4）有爱国主义精神。爱国主义，就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情，爱国主义，是我们中华民族的优良传统。古人云：“。在今天，一个国家只有走上现代化，国家才会繁荣富强。而实现现代化，全靠全国人民团结一致，共同奋斗。对于现在，就是一个高效的政府职能机构带领全国人民高效率的生活，让中国梦不在只是梦想。（5）发扬和创新自强不息的奋斗精。中国文化历来关注现实人生，孔子说：“未知生，焉知死”，并说：“”。正是这种入世的，培育了中华民族敢于向一切自然与社会的危害和不平进行顽强抗争。中国人自古以来就有、不怕“鬼”的精神，强调人生幸福靠自己去创造。要实现现代化，这种自信自尊的精神是决不可少的。所以科学（并非现在的一维科学，而是多维科学，即综合现代科学与中国传统“天人合一”观念的思想方法观）的相信人的力量，探索自己与集体的发展。其次，从与世界文明的辩证关系看。世界文明并非是某一个国家民族作用的结果，而是全世界人民共同创造的。当然，由于各方面具体条件的不同，在世界中所起的作用各不同，但这只是作用大小的问题，而不是有无的问题。所以各民族的文化应是平等的，需要相互尊重，相互学习，，而不应有高人一等的。任何一个国家，作为人类世界组成的一个部分，都不是孤立的，其存在与发展，不能不对别的国家有所影响：也不能不受到其他国家这样那样的影响。中国古代的曾经给世界文明以重大贡献，当然，当西方列强侵入我们国土的时候正是借助我们四大发明！当代西方许多的热，也表明中国传统文化至今仍在发挥作用。因此，只有各个国家充分发挥自己的特点，对人类社会作出应有的贡献，世界文明的发展，才会有可靠的保证。相反，一个国家不顾自己民族的特点，一味模仿或照搬别的文化，不仅不会有好的发展，甚至会走上灭亡的道路，上是有这种教训的，其实，也是一分为二的，既有好的东西，也有，不可“拣进篮里都是菜“，如”“之类，即使在西方，也是被批判的。也并不等于世界先进文化，这是两个不同的概念，世界先进文化是以它的先进性、科学性及对人类社会的意义标志的。因此，学习与引进外国文化，必须作具体分析，一定要从本国实际出发，一个成功的现代化国家决不是全盘，引进，而是在自己传统文化的基础上，一面学习外国先进文化，一面对本国文化进行革新，不断提高自己的现代化水平，由于传统文化能否现代化，能否在新的历史条件下得到弘扬，关键在于人们用何种思维方式对待传统文化。最后，我们要把设计建立在中国的传统基础之上，不要一味地模仿和照搬西方。然而，继承传统并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。设计师们只有对几千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的学习和研究，才能感悟到如何去更广泛地取材、更自由地改良。当代设计师把中国传统造型艺术与现代平面设计结合在一起，不仅仅表现在对传统图案简单的引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。时代需要设计师对中国传统造型艺术做一个深层次的考虑；如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念；如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术的发展，赋予其新的活力和新的生命，创造中国现代的平面设计。时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条属于自己的路，必然是建立在中国的传统设计基础之上的，汲取西方设计精华中能为我们设计之路铺路的基石。表面上中国传统设计实践观大于理论观。而实际中国传统设计具有很大的局限性，如什么门、什么派等的师徒传递，这样也限制了中国特色设计理念发展。所以这个问题不得不让我们考虑，如何集大家而合一精华这正式我们新时代国人不屈的使命！以歌剧《丝路花雨》为例，谈谈你对设计三大属性的认识和理解。设计三大属性：艺术属性、技术属性、商业属性。以舞台剧《丝路花雨》为例，它是以举世闻名的和敦煌壁画为素材创作的。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。序幕：神笔张意外地丢失了自己的女儿英娘。第一场：数年之后，市场上。神笔张终于找到了英娘，她已沦为百戏班子的歌舞伎；伊努思仗义疏财，为英娘赎身，父女团聚。第二场：中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。此举惊动了市令，他巧立名目要占有英娘。神笔张宁愿英娘随伊努思出走波斯。市令诡计未逞，罚神笔张带罪画窟。第三场：英娘与波斯人互授技艺，结下深厚情谊。伊努思奉命使唐，英娘也告别了视如故土的异国。第四场：莫高窟中。神笔张由于思女进入梦境——神游了他所彩绘的天堂……河西进洞朝香，赞赏壁画，欣然为神笔张解除了。第五场：外，烽燧下。市令为泄私愤唆使强人窦虎拦劫波斯商队。神笔张点火报警，为救伊努思于危难之中，一腔热血洒在丝绸之路上。第六场：敦煌二十七国交谊会会场，节度使与各方来宾欢晤一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状，剪除了丝绸之路上的隐患。尾声：十里长亭，宾主话别。中外人民通过丝绸之路建立的友谊绵延千秋。舞剧在结构、编排技巧上也剪裁得体，使舞蹈语汇充分地为主题内容服务，洗练地将剧情呈献给观众。音乐上则吸取了民族味很浓的曲调，如《春江花月夜》《月儿高》等为主要元素，大胆加以发展，英娘的主题旋律及“霓裳羽衣舞”的曲调悦耳动听，在中西各种乐器中突出运用了琵琶和二胡。在服装上，每一场的服饰既要考虑到特定场景、人物身份的不同，又要使色调和谐统一、层次分明；既要有不同的特征，又要有助于突出主人公的形象，这就是不能生搬硬套壁画原来的素材，而必须根据剧本内容和人物的需要，严肃认真的进行大胆的取舍。要集中唐代服饰的精英，反复推敲和加工提炼，使剧中人物所穿的服饰既有历史特征的共性，有具备个人年龄、身份、性格、动作等个性特点。该剧第三场的特定场景是波斯国，主要舞蹈有“刺绣舞”、“马铃舞”和英娘的独舞等，出场人物男女老少六十多人。在这个环境里，既要体现出波斯人民服饰的华丽特色，又要突出英娘的形象和她思念祖国、亲人以及与波斯人民的友谊。英娘在不同的场合有不同的身份。在第三场里，她是以养女身份出现的，所以给她设计了一身中国、波斯结合式的服饰。她头梳唐式高鬓，又带波斯纱巾，身穿唐式云头鞋，即使英娘的形象更加美丽，有适应了舞蹈艺术的需要。从色彩上看，她一身洁白，这在第三场是独一无二的色调，以便突出英娘的形象；总服饰上讲，是新颖别致的唐式裙裤，特别是裤型与当今的喇叭裤相仿。但这不是模拟西方，而是从唐代石榴裙和缚裤演化而来的新创作。石榴裙是底部着色，并有精美图案的花裙。缚裤是裤脚宽达二尺多的普通长裤，当时人们为了劳动方便在气概部位束一根带子将裤子吊起来。这样，裤子的上半部自然收紧，膝部以下骤然散开，形成下宽上窄的唐式裙裤。这部舞剧的出彩之处非常多，首先是故事动人，现在看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。除了曲折的故事情节，《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。《丝路花雨》中反弹琵琶是最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。反弹琵琶独舞情景交融，恰到好处，动作由缓而急，幅度由小而大，从不同的角度细腻表现了英娘善良天真的性格，编导巧妙地使用古典舞连接法，运用印度舞动律使这一伎乐动起来，不留痕迹，柔中见刚。同时，它也体现了表演艺人身后的舞蹈功底，把此项技艺发挥的淋漓尽致。《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。关于《丝路花雨》报告调查，调查对象：相关专业老师、历史系学生、艺术系学生、舞蹈系学生、音乐系学生、经济系学生、土木系学生。相关专业老师：《丝路花雨》是取材于敦煌莫高窟壁画艺术，通过集成各种歌舞艺术的精粹的大型民族。它不仅在舞蹈上、音乐、舞台设计等方面博采群技，更在话剧的表现形式上大胆夸张、不失传统，更在细节上突出中国特色。正所谓：“此舞只应天上有，人间难得看几回”，因此它也是迄今为止我国大型话剧中的一朵奇葩，也是中国戏曲艺术作品中璀璨的明珠。历史系学生：《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动，描写了他们的悲欢离合，高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝政治文化昌盛，对外经济繁荣、文化交往频繁的盛况。从侧面反映出当时时代下，人们的生活状况和文化气息，更透露着大唐盛世的文化辐射所蕴含的“软实力”。艺术系学生：大幕徐徐拉开，在昏暗的灯光下，充满神秘感的佛国天界渐渐映入眼帘。观众在不知不觉中被带到了千年前的敦煌莫高窟圣地，彷佛回到了那令人心醉神往的大唐盛世——大型京剧《丝路花雨》。这部舞剧故事情节设计得跌宕起伏、舞蹈设计得曲折动人，服装、布景美轮美奂，舞台声光电更是推波助澜综合运用恰到好处，是我看过的最精采的艺术节目，更让人瞩目的是编导将西方建筑和我国建筑进行了巧妙的对比，显示出巨大的创造力。从舞台道具的细微设计，沙漠、雪花、火焰等都是惟妙惟肖。舞台灯光更是伴着整场话剧的情节跌宕起伏、引人入胜。演员的服装也是该剧的一大特色，大唐的百姓、匠人、商贾、道士、将军、士兵。以及周边其他国家不同人不同的服饰和衣帽。也从侧面表现着大唐当时文化和经济的繁荣昌盛。舞蹈系学生、音乐系学生：《丝路花雨》是我所看过的有关舞蹈表演的精华集结，看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，只能用“饕餮盛宴”四个字来概括。这部舞剧故事情节跌宕起伏、舞蹈曲折动人，是我看过的最精采的演出。这部舞剧熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，不愧是中国民族舞剧的典范。而在音乐方面，从从低沉道高昂，从轻柔道高亢，从幽咽到铿锵，从婉转到激昂，琵琶呜咽，古筝独芳，萧远笛轻，踢踏铮铮，马玲悠扬，杀声震天，丝丝扣人心弦，仿佛身入其中。舞剧刚开始时，强大的视听效果令人震撼，然后就是跌宕起伏的剧情深深地抓住了每一位观众的心，全场观众都在聚精会神的观看，并不时的报以热烈的掌声。在观看演出的过程中，我曾经数次潸然泪下，父女重逢、父女诀别、全体演员谢幕等环节让人动情。例如序幕一场，戏曲舞蹈组成的动态飞天壁画群像，恬静优雅、法相庄严，极具有典型雕塑美。第四幕神笔张带着无限的遗憾和对创作壁画的憧憬死去，众飞天再次降临，将这位神圣的画师送入天界……京剧《丝路花雨》有壮观精致的舞台布景；有华丽多彩的灯光表现；有令人惊叹震憾的歌舞视听包装更有动情悦耳的皮黄唱腔；它以一种含蓄内敛、精巧富丽的舞台表现手段，娓娓道出了遥远的丝绸古道上那感人的故事，轻轻地拨动观众的心弦，在观众心灵深处留下隽永的余韵，留下了难以抹灭的舞台画面，演员们充满张力的表演和娴熟的舞技令人折服。舞蹈融合了演员的神态表情，更能使人融入其中。经济系学生：《丝路花雨》不仅在艺术方面体现在其独特的魅力，更在经济方面潜移默化的构造着其独有的框架。文化的交流是经济稳定健康交流的前提，只有两国人民相互了解对方文化的同时才会更有力的的促进、带动两国经济的交流。文化交流是政治交流的前奏曲，同时经济便随着政治的交流，首先开展多渠道多形式的对外文化交流，增强中华文化在世界上的感召力和影响力，是这部话剧潜在的使命。伴随着我国国际影响力的迅速扩大，我国国家形象在文艺作品中的不断凝聚提升，文化走出去日益成为展示国家形象的重要窗口，并与快速发展的中国社会相映生辉。话剧虽然不断涮新着它的票房，然又在拉动着中国与世界的纽带，中国文化衍射到世界的各个角落，不仅促进着中