水粉画技法风景写生

—对于风景写生的几点生疏在水粉静物写生中，初步把握了构图、颜色、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以依据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，沉着观看争辩。室外风景写生的对象与条件要简单得多，画风景要依靠自己选景，能不能在宽阔的自然中，选准具有绘画表现价值的风光，是一个首先遇到的问题。在风景教学中，开头往往先由教师选定一个比较简洁而能入画的风光，在规定的范围内，让学生依据这个风光，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。气候、光线多变、颜色简单，如何处理好宽阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉根底训练中的课题，也是风景画习作的要求。风景写生的进度，开头不妨选比较简洁、平远的风光作写生练习。风光简洁，便于集中精力争辩外光的颜色规律和塑造生疏的形象。平远风空间中，颜色在色相、冷暖及颜色含粉质状况的变化。所以一开头就选繁复的风光写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必需去掉某些与主题无关的或有碍构图完善的景物。因此，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的风光稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然风光为依据，但假设将所见到的一切照实描绘下来，那则是不行取的。风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简洁地仿照对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，制造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的抱负、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是依据教学要求与目的，循序渐进地进展写生的作业，根本上应依据对象选取构图，表现自然形象和颜色，从而把握风景画的方法和表现技巧。二风景写生的目的任务风景写生，应当有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、颜色、技巧、意境等等。其根本任务归纳起来有以下几个方面：(1)培育对大自然风光美的观看力和感受力，提高选材取景及构图的力量。(2)生疏外光的颜色规律，并把握风景颜色的表现规律。了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次比照、颜色冷暖及纯度比照、形体简单与单纯的比照等等；把握表现空间的方法与技能。理解自然风光由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和颜色关系，并把握其表现的规律与技法。熬炼用颜色和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的力量。(6)了解绘制水粉风景画的一些特别技法。(7)感受并表现出风光的意境和情调。三风景写生的选景自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个秀丽的风光来作画，并非是一件简洁的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观看、生疏自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美学问和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的阅历，才会得心应手。开头阶段，应从简洁的风光人手，在实践中，逐步提高选景的力量和水平。风景写生的题材，范围格外广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活亲热相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的宠爱。选景不在于空间如何的浩大，或内容多么简单，实际上一些寻常的风光，在季节、气候、光线、时间的变化状况下，也会显现出格外动人的诗情画意。每一个好的风光，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄一些颖的事物，总是简洁引起人们的关注和兴趣，而一个格外生疏的环境，简洁使人们对它产生描绘的激情，所以很多画家经常宠爱到一些风景具有特色的颖的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，秀丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及宽广的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有很多画家，认真致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观看、争辩，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，消灭了一些特地画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，应当有自己的意图和目的。初学者应依据习作的要求与进度，去选择适宜的风光来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，由于这类风光，可以明确生疏到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与颜色由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏意的选景，应当有意选择具有明显地域区分或环境特……自己的观看和感受力量，从而促进对于不同环境的构图、颜色、形象、意境的充分生疏，提高作品的绘画效果和感人魅力。四风景构图与透视透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、制造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必需懂得透视的根本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的凹凸。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观看对象时，称低视高。在写生中，坐在地一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然矗立、气概非凡的效果。高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面风光，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度削减)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境地。在画幅中间局部，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，简洁使构图平淡，缺乏生动性。不作详述了。五风景构图速写前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开头阶段，往往会产生困难，由于选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。假设到自然中去观看、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图力量的有效途径。经常会有这样的状况：到野外去找写生的风光，东跑西转，花了很多时间，跑了很多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的风光。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对风光的艺术感受和选择力量。培育这种力量，需要以下几个条件：一是通过绘画根底训练，具备美术根本学问和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进展写生实践、积存取景构图的阅历；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受力量，并争辩、借鉴风景构图规律和阅历。进展风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二格外钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的力量。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进展，也可以安排时间特地进展练习。如持之以恒，可大大提高观看、感受力量，视觉形象记忆力量，想像力量，以及从生活中探究各种构图形式的力量。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。图26 名画家风景构图速写之一图27 名画家风景构图速写之二图28 名画家风景构图速写之三图29 名画家风景构图速写之四六外光颜色的特点与规律外光风光的观看与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光颜色的特点和规律，并把握更为简单而具有艺术表现力的颜色语言，所以外光写生练习是学习颜色的一个重要阶段。外光颜色与室内颜色比较，就可以明显感觉到，外光颜色的光明与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影局部颜色格外浓重，所以色调一般都比较沉暗。在有阳光的晴天，产生颜色变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光局部会偏暖调，反映出阳光的颜色特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上局部，丛树的背光局部，反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接如是多云天或阴天，自然风光的颜色关系，就不会像有阳光照耀时那样比照猛烈，而是景物的明暗与颜色都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个风光的近、中、远的层次，要简洁。多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调颜色倾向。以上这些现象，通过自己的视觉感受去区分，并不难区分。由于气候的多变，有雨、雾、霜、雪等的自然风光，都具有鲜亮的调子特征，且颜色单纯统一。如雨天是含灰的蓝紫色倾向的色调；雾天的形体被溶化在雾中，天地一色，色调迷茫含蓄，另有一番意境；雪景是美术家宠爱描绘的风光，阴雪天色调纯洁、素雅，晴天雪景，色调爽朗欢畅。总之，外光风光的颜色，丰富多彩。通过对各种风光的写生，可以大大提高对颜色的观看力和表现力，从而丰富颜色的艺术语言。对于色光原理的表达，目的是为了帮助视觉去深入感受颜色的世界，把握颜色的美。七对物象形体与质感的表现在风景写生的开头阶段，先对一些具体景物进展分析生疏，再选择承受最正确的表现方法。在这方面留意积存学问与阅历是格外有益的。水的表现海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常消灭的。水的特性是流淌、透亮(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。水色。一般清亮的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流淌的死水或流淌而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的颜色特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观看水色与天色的关系格外重要。天色亮还是水色亮(即颜色的明度关系)，天色冷还是水色冷(即颜色的色性关系)；此外还要留意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其颜色会产生变化，波动的水色明度比水面安静时要暗。安静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这微小安静的水，主要用横向的平衡笔法，颜色要严峻谐调；有波浪的水，依据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，颜色可承受并列的方法。不管是什么状况的水面，都安静的水面，常会消灭一条水平的光明反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落(7728)。倒影形象清楚；在微波的水中，倒影裂开，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的颜色，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与光明(彩图19)。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。安静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气概。依据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影依据实物和水的具体状况，颜色一般较单一或有不太明显的冷暖变化。彩图19 风景吴德隆天的表现大多数风景画面，都会画到天空。天在画幅中，产生伸展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色一样的状况极为少见。天色是画幅中最远的颜色，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不行少的颜料，固然需要经过调配，使其符合实际状况。但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多状况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物颜色有关，天色经常在相互比照中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增加绿的比照色——倾向，可以加强颜色效果，使画面更加丰富生动起来。天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这打算于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般状况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。化丰富，秀丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的颜色，虽然大多比较光明，如与天色或地面颜色相比，也有颜色的不同倾向。晨曦与黄昏的霞光，则是五彩缤纷，绚烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、浅薄、单纯、华美等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不行能具有地面景物那样的充实感。薄云，总是轻快浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重浅薄的。所以，在一般的状况下，画云都使用光明清淡的色调或中间色调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。形较明确的团云，可用厚的反而显得灰暗，但仍是应当属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观看，才能生疏这一颜色关系。画天、画云，要使用较多的白粉颜料，才能表现出它们的光明度。树的表现树是自然景观中重要的内容，也是风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和构造也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与四周环境的结合衬托，树的颜色更是丰富而奇特。有的画家甚至把树作为终生争辩和表现的创作主题。由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观看争辩，生疏树的形体构造与颜色的变化特点，在简洁介绍，以供参考。宝塔松——根本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时，依据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其根本形和构造特征，然后点画出深重的暗部和受光局部的色调。特别些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树，树色比较浓重冷静，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。水杉——水杉也呈塔形，但叶丛比较茂盛，其形体与宝塔松不尽一样，而是更有规章的圆锥体外形，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要任凭自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂盛，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的颜色渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋渐渐变黄褐、红赭，在阳光下绚烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季风光中，树色在阳光下与四周环境显得谐调而鲜亮，格外悦目。香樟树——初春时，生的幼嫩树叶，颜色呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区分。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的比照。乌桕树——树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋季节，乌桕叶颜色斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照耀的朝南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存很多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等很多暖色组成，与其中的绿叶形成补色比照，色感明媚猛烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与颜色，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，颜色是乌黑的，树干可以偏冷调与树的红色调产生比照。浙江富春江畔多乌桕树，深秋季节红似火炬，点缀着青山绿水绮丽的富春江风光，实在是迷人风光。垂柳——这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，颜色鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂盛浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更表达出它的情趣与自然美。画垂柳，依据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法可以从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯，一棵树几笔就可以表现出来，最终用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或掩盖的半球形或直立的圆锥体。树的构造，主要通过枝干与叶子关系表达出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，打算树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。画树的循序：可先画主干，确定树的姿势；再依据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干四周树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出光明的天色或后面的风光，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干四周，如是光明的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要留意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿势要安排得体，使之互有联系、照应、比照、衬托的整体效果。同时，为了形式的完善，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿势等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观看，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的茂盛也有从幼苗成长至茂盛、年轻、枯死的过程。这过程，通过形象与颜色显现出来，只有美术家才能通过非凡的观看力，去生疏并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。树的颜色，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要生疏树的颜色，与观看全部的颜色现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比较着画，才能区分同类色中丰富的色倾向。以空间关系看，绿色的树如处在远灰绿等色相。这种树色的空间变化，只要联系起来观看，是可以很明显地被生疏到的。其他的任何景物，也都同样表达这一空间色相变化的规律。树的颜色以绿色调占多数，尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色，变化就格外丰富，假设稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有而是需要画得单纯来表现主题的意境，那又是另一回事了。树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用颜色的冷暖与纯度，去表现形体与空间。画树的技法很多，可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或屡次掩盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果。写生可以供给探究各种表现技法和效果的机会。要留意避开通常画树的四弊：形不美、构造松、色概念、笔零乱。建筑物的表现具有艺术特色的建筑物，是建筑师制造精神的结晶，它可以表达一个国家、一个民族的文化、生活方式和经济水平。所以，建筑物是很多画家宠爱描写的题材。建筑物由于具有不同的形体构造形式和建材性质及肌理特征，会产生不同的审美反响。在形式上，现代的高层建筑，大都是垂直线条组成的方形或长方形，因此具有庄重的稳重感。钢材构造的巴黎埃菲尔铁塔有数百米高，它那向上的锐角，三角形的造型，显得坚实稳健，气概非凡。基督教堂的建筑大都为哥特式样，其尖端矗立天际，给人以精神感染，简洁产生神的意念。中国古代建筑的特点，是向平面引申进展(如故宫)，显得对称、稳定、雄伟、庄重；一些中国式的园林，亭台楼阁，曲径通幽，而有东方情趣；乡村中的农舍茅屋，黑瓦白墙，具有简洁而朴实的田园风貌。各种不同的建筑物，在不同的环境协作与陪衬下，都可以富有意境与情调。如城市建筑与街道车辆、林；水乡房屋与河道、航船、古桥；农舍与田野；以及渔村与海洋、船只、礁石、海滩等。建筑物在画幅中可以是主体物，也可以是陪衬物。写生中，画建筑物要留意以下几点：选景。建筑物不管是一座或一群，都要着眼于大的根本形体的美感。不能只见门窗、瓦墙等局部的小效果，而无视了整体的大效果。在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。要认真观看形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与风光结合的状况。正确表现出各种建筑物的形体与颜色的特征。如古建筑及园林中的亭台楼阁，一般都是屋顶大、屋角翘、屋身小、木构造的；颜色多为冷静的红色调，具有古建筑物独特的美感。20是一幅水乡的小街，古老房屋的别致构造和冷静含蓄的颜色，不仅有变化，而且具有古朴的美。画中远伸的小街，在视点较低的状况下，要画好房这类以建筑物为主体的风光，应多化些时间，将稿子起得准确确定，便于上色时有把握而不乱，从而把连结在一起的房屋群和小街的形象、深远感表达得充分而生动。表现远近不同环境中的建筑物，近处要着眼于形体和构造的刻画，远处主要画出外形美的特征就可以了。彩图20 小街吴德隆山的表现风景中的远山，处在天与地相交之间。远山在风景构图中，虽然不会是主体物，但它经常可以表达空间感，衬托前景，丰富颜色，起到了加强主题的表现。在显示出远山形象的风貌和气概中。重视颜色和线条的美感，画面就增加了所绘风光的感染力。有些远山的山势，线条起伏是格外美丽的，它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的，远山的蓝灰色调格外统一，给人的感觉是美丽而庄重。不留意远山的山势起伏的美感，就必定会画得概念化，单调乏味，如画成有规律的锯齿形或波浪形。山的脉络应表达出山的构造。画一些不是太深远的山体，要抓住它主要的构造线、面，与外形严密结合，用颜色的冷暖变化表现出凹凸起伏感，就会产生悦目动人的效果。初次作风景写生，往往简洁把远山画得过于深暗。其实，只要与近景联系起来相比较，远山大多是光明的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于光明，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。远山弱的颜色冷暖倾向，远山与天连接处，颜色的比照状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的区分是格外微弱的。在朝阳或夕照投射的远山，产生受光风景画中的人物表现地，一般在画面中都需要有人物来陪衬，如码头、河港、街道、公园、田野等，假设没有人物是不真实和不完善的。很多风景画中有了人物，加强了生活气息，使人看了更为亲切。他景物形成均衡效果。人物还经常安排在画幅的重要位置，使风光增加活力与生动感。人物的数量和位置，要按生活特点和画面形式的需要来考虑。以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远觉。避开这类错误的消灭，首先需要处理好视平线(地平线的凹凸)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处可依据这简易的规律加以处理，凹凸不同的人物或各种动势的人，都大致可以画正确了。画人物，应留意到人物的体态、人群的疏密、人物的大小(包括远近)等不同状况后再下30伏、远近大小、松紧疏密、重叠分散等，在整体的处理上格外生动而完善。画人物可先把上身的颜色点好，再点四肢，依据比例再点头部，不要把头部画大，同时还要说明反面的发色或正面的脸色的区分。人多的状况下，画双腿要凭感觉，要画出动势，多观看人走动时双腿的变化特点。画腿不画脚是可以的，由于人物小，从比例上讲，脚的大小已是微缺乏道了。不画脚，在视觉上仍要感到它是存在的。图30 康卡洛的采蚝人沙金人物的颜色完全由作者主观打算，实际对象的颜色只作参考。人物颜色的考虑，要依据画面的总体需要，可以与环境形成比照，也可以比较调和。一般人物的颜色，常画得明媚跳动与整个画面形成比照，产生画龙点睛的效果，但也不能五颜六色画得太花，失去谐调统一感。人物颜色如要画得有变化，可以用不同纯度冷暖的同类色画两次。画人物常消灭的弊病是：有多个人物消灭时，不敢相互重叠起来，以表现出前后关系和，体态笔直而无动势等等。风景画中，还会消灭动物：如家禽、牲畜、飞鸟等，只要把握其根本形体，考虑主题与构图的需要，都是可以在画面中产生效果的。启发与参考。八风景写生中的空间表现的空间效果，是风景写生的目的要求之一。风景画中表现空间效果，主要有两个因素：一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和颜色，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关在颜色画中，争辩明暗调子和颜色与空间表现的规律是格外重要的。依据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、颜色、明暗调子的视觉感，在相互比较的状况下，可以归纳以下一些特征：近景——轮廓与构造关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，颜色丰富鲜亮，纯度较高，明暗比照强。中景——与近景相比较，形体轮廓与构造关系减弱，细节模糊，颜色粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗比照变弱。远景——景物形体轮廓及构造模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗比照渐渐减弱，立体感消逝，给人以平面的感觉。九逆光风光逆光中的风景，格外别致，具有美感，而且格外适合用水粉画来表现。写生逆光风光，使人感觉到一种模糊的、闪动的视觉效果。重叠的景物，通过这条受光部光明的线，区分出前后层次。这些线的粗细起伏的状态，表达景物形体的特征。在逆光状况下，景物的固有色根本上是不明确的，由此，在颜色上就不太简洁捉摸，但是仍旧可以在观看中感觉出主要的色调关系。一是比较光明的受光部，是景物的边缘线和地面；强光局部颜色偏冷调。二是背光局部，包括地面的景物投影，根本上反映蓝色天光的反射，倾向于冷调；在这冷调之中，会消灭一些受地面或物体受光部的反光，颜色则产生暖调。由此，在背光部的不同冷暖色的穿插中，产生格外丰富而简单的颜色变化。可以说逆光风光的颜色，在背光部最为丰富，受光部反而显得单一(2119、22)。彩图21 山峦十风景写生的步骤图例及说明彩图22-1，选定写生的对象以后，要认真探究构图，即如何将风光艺术性地布局在画纸上。开头，应将描写的对象看得格外简洁，归纳成几块几何形。景物的主体局部是山村，应位于画面的中心部位，和四周的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面构造上的联系和衬托比照的关系。彩图22-1 风景写生步