教学心得-从音乐课堂关键能力培养谈起

从音乐课堂关键能力培养谈起音乐课程是整个素质教育的重要组成部分之一。在新课程标准下，更加注重音乐关键能力的培养，小学阶段的音乐关键能力主要包括音乐感受能力、音乐审美能力、音乐表现能力以及音乐创造能力。一、创造和谐愉悦的课堂气氛，培养音乐感受审美能力。小学阶段音乐课堂教学需要创造平等、轻松、愉悦的课堂氛围，使小学生在这样的课堂教学氛围中隐形的培养音乐感受审美能力。举例来讲在教小学一年级《大家来劳动》一课时，教师就可以理论联系实际，有效利用现实中的教学题材，这样一下子就拉近了和小学生之间的距离，抓住了小学生的注意力，比如教师可以提前录制本班学生大扫除的视频，在教学之前提前播放视频，并配合音乐播放，这样小学生在视频中发现自己的面孔以及熟悉的同伴面孔，就大大增加了小学生对这首歌的感受能力，并将音乐与现实生活紧密结合。在这种情况下，教师需要适时引导，创造轻松愉悦的课堂教学气氛，给予学生自由发挥的空间，比如引导学生结合歌词以及歌曲的律动，边唱歌边模仿劳动，或者边劳动边进行音乐的律动，比如唱到“嗨呦加把劲呦，嗨呦加把劲呦，嗨呦里格嗨呦嗬嗬”这句劳动号子时，就会发现小学生会自发加油鼓劲，这时再通过教师的引导使学生在音乐中感受生活，在生活中感受音乐，培养小学生在日常生活中感受音乐的能力。二、设计丰富灵活的音乐活动，培养音乐表现能力。“所谓音乐活动就是将音乐和游戏进行灵活紧密的结合，并在游戏活动中渗透音乐，将游戏活动与音乐基础知识、音乐基本技能、音乐鉴赏能力以及音乐情感的体验能力融合，使学生在活动中体会音乐，在音乐中进行活动。”音乐教学活动方式灵活丰富，可以采取小组合作、互动游戏、竞赛甚至于绘画以及诗朗诵等跨学科的活动方式，教师在音乐活动设计时需要注意其方法需要符合小学生的心理接受能力以及生理认知特点。例如，我们可以采取以下音乐活动方式：设计“唱”“演”“奏”结合的音乐模仿活动，唱歌、表演和演奏相结合的音乐活动方式是根据奥尔夫音乐教学体系而进行的。奥尔夫音乐教学体系是由德国著名教育家卡尔·奥尔夫所创立的。奥尔夫的教学理念是尊重儿童的原生态的生理认知特点和心理接受表达能力，拓宽音乐课的内涵，使音乐课突破传统的演奏技能训练、唱歌技能训练或者是表演技能训练等这样枯燥的训练，而是将这三者有效结合形成多种活动，多种艺术形式的组合，例如儿歌对白、律动、舞蹈、戏剧表演以及绘画和雕塑等等艺术形式相联系，提倡引导小学生主动，自由的表演，并在其中培养小学生的音乐表现能力。例如在教《草原就是我的家》一课时，教师可以设计教学步骤如下：第一步骤：教师可以在歌曲的播放中通过简单原生态的身体律动有意识的训练学生的音乐节奏，引导学生一边听歌曲，一边利用身体器官进行合拍，如：拍手、跺脚、舞动甚至于敲击等等音乐活动。第二步骤：教师根据歌曲给学生介绍蒙古草原特有的打击乐器，以及蒙古的舞蹈特点等等，例如骑马动作，挥鞭的动作等等，并进行表演，再结合歌曲的音程变换动作的快慢。第三步骤：鼓励学生进行原创性的原生态表演，在这一步骤过程中教师需要尊重小学生的原创性，不要以音乐知识的条条框框加以约束，这样就摆脱了传统的音乐课堂的教学方法，小学生不再是呆板的坐在座位上，而是根据歌曲，灵活利用身边的器乐，合理利用原生态的肢体活动进行主动的表演，并在表演活动中培养音乐的表现能力。第四步骤：教师需要注意自由不等同于散漫，也不等同于没有标准。在经过以上三个步骤的音乐学习之后，教师就需要根据歌曲所蕴含的音乐基础知识进行讲解。《草原就是我的家》以“草原就是我的家，蓝蓝天空飞彩霞……”生动形象的语言描写了蒙古草原的生活，本课为2/4节拍，一段体结构。歌曲的节奏简洁明快，易懂易唱，歌曲雄壮有力。本节课教学的重点是节奏的把握，教师根据课程所蕴含的基础知识进行生动形象的讲解以及演示，从而使学生在表演的过程中明确标准，辨别对错。举例如下：1、骑马：XXXXXXXXXXXX哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒2、摔跤：X-X-X-嘿嘿嘿3、加油：XXXXXX加油加油加油第五步骤：在以上四个步骤的基础上进行音乐知识的升华。教师可以组织学生形成几个小组，并根据歌曲的特点将其命名为“蒙古包”。各个蒙古包发挥其想象能力以及创造能力，进行灵活多样的表演活动，教师引导辅助各个小组分工，将“演奏”“唱歌”“表演”有效结合，将整个歌曲编排成小小的舞台剧。三、音乐教学生活化，培养音乐创造能力。音乐创造能力需要摆脱传统音乐领域的束缚，培养跨学科思维，以及音乐分析技巧。姚亚平指出“一位音乐家，如果完全同相关的哲学、美学、艺术学、社会学、史学以及心理学、教育学等等学科理论梳理或者不理会，那么想在音乐上获得更高层次的突破或者是成就也是不可能的，因此音乐家需要具有跨学科的思维，同样新课程标准下，音乐课程是素质教育的有效部分，音乐创造能力的培养需要关注学生的跨学科思维能力的培养，跨学科思维是音乐分析以及音乐创造的核心能力以及关键特征”。在实际的教学过程中，以学生为中心，将建构式音乐教学的理念“学生是知识的主动建构者”生活化，形象化，并适用于音乐教学过程中，目前已开发的比较成熟的教学方法为支架式音乐教学和抛锚式音乐教学。（一）支架式音乐教学。支架式音乐教学提倡学生对于知识的主动的习惯性的积累，将知识的学习看做“建筑物”的构建，教师的“教学则是脚手架的作用，支持学生不断的建构知识，培养音乐的感受能力与创造能力。”例如在《让世界充满爱》的音乐课程学习过程当中，教师通过歌曲的播放，引导学生一个版块一个版块的进行音乐课程进程的推动，在推动过程中，将更多的时间留给学生借助于版块的层次递进进行思维的建构，并将“让世界充满爱”与诗朗诵等情感体验相结合，达到对于学生音乐情感教育及音乐创造力的培养。（二）抛锚式音乐教学。这一音乐教学模式注重感染力的作用，主要是通过图片视频等形象化展示将真实的事件以及真实的问题展示给学生，将这一教学过程形象化的称之为“抛锚”，即一旦事件、问题或者是情感基调确定，整个音乐教学内容以及音乐教学进程也就确定了，就像轮船抛锚一样。《让世界充满爱》的“锚”，就是培养学生在现实的生活中感受爱，体会爱的能力，并将这种“爱”进行形象化的表达，培养学生音乐与语言表达能力相结合。教师需要注意不同的学生对于“爱”的经历的不相同，因此对于歌曲的感受能力和理解能力也不相同，教师在交流以及语言表达过程中，培养小学生多元化的思维能力以及理解能力，并利用歌曲的演