毕业论文-论电影《罗斯玛丽的婴儿》的阴暗面

中国美术学院—传媒动画学院—影视广告—2015届—李宁—论电影《罗斯玛丽的婴儿》的阴暗面中国美术学院—传媒动画学院—影视广告—2015届—李宁—论电影《罗斯玛丽的婴儿》的阴暗面第第页摘要在波兰斯基的自传里曾这么说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”著名的波兰裔导演罗曼·波兰斯基的人生就像一部跌宕起伏的小说。2002年，《钢琴师》这部电影，让全世界重新认识了波兰斯基这位出色的导演，也让波兰斯基达到了电影世界的顶峰。然而真正让波兰斯基敲开好莱坞大门的正是我要讨论的这部电影《罗斯玛丽的婴儿》。《罗斯玛丽的婴儿》这部电影中强烈的悬疑气氛，浓厚的神秘宗教色彩和令人感到诡异窒息的恐怖氛围让观众印象深刻。此篇论文主要以恐怖电影《罗斯玛丽的婴儿》为案例，探讨波兰斯基这位导演如何做到使这部电影充满阴暗恐怖的气息。从画面色调、镜头设计、背景音乐等方面探讨导演的表现手法。意义在于认识到各种表现手法对影片整体氛围的渲染作用。关键词阴暗面罗斯玛丽的婴儿恐怖电影AbstractPolanskioncesaid:"Iliketheshadowsofmovie,butlifeisnotthecaseintheshadows."ThefamousPolishdirectorRomanPolanski'slifeisupsanddowns.In2002,a"ThePianist",letPolanskiwasknownoftheworldagain,returnedtothepinnacleofworldcinema.PolanskiwasfirstlypopularinHollywoodbyhismovie"Rosemary'sBaby"whichIwanttodiscussinthispaper.Thedirectorbuildintenselysuspenseandmysticalandstrongreligiousstrangechokingandhorrificatmospherein"Rosemary'sBaby"wasdeeplyimpressedonaudience.Thispaperwhichisbasedonthefilm"Rosemary'sBaby"wasdiscussedhowthedirectorPolanskitoexploretomakethisfilmisfullofdarkatmosphereofterror.Explorethedirector'sperformancepracticesfromthescreencolors,spacescenes,backgroundmusicandsoon.ThemeaningisRecognizingtheeffectswhichisvariousoftechniqueofexpressiontothewholeatmosphereofthefilm.Keywords:darkRosemary'sBabyhorriblemovie阴暗面产生的原因1.1导演风格波兰斯基在他的回忆录中写道：“当我追忆自己遥远的过去，真实与想象的界线总是那样令人失望地模糊而混乱。我生命的关键就在于此。也许它需要我用一生的时间去理解。也许就是它使我饱经磨难与挑战，感受悲伤和失望。但我看到前面的大门已经打开。若不是它，也许这扇大门会紧紧关闭，直到永远。”

正是波兰斯基生命中那些令人不寒而栗的阴暗面，让他的电影中永远充满着阴影和对人性黑暗的深刻解读，在波兰斯基导演的作品中永远都有彻骨的阴冷与寂寞，每个画面都是充满张力，从而来渲染整体的氛围。从人物运动，道具物件的陈设，密度较大的画面构图中来寻找紧张感。比如单个镜头构图的剪辑点，突然在画面正中出现一个拦车的司机，或是人物的脸突然对着镜头，这种剪辑点不仅仅起到了顺畅连接镜头的作用，更是构成了片子的风格。带有锋利边缘的道具物件出现在画面透视的显著位置，比如电梯，比如刀子，比如杯子。这些镜头的场面调度加上整体镜头设计的柔光处理，再加上演员的瘦骨嶙峋的样貌，宗教感的童声，或出现在空档的房间里的钢琴声，直接塑造了完美的悬疑片的文艺风格。

波兰斯基是绝对的讲故事高手，片子中没有常规恐怖片那种血腥暴力的镜头。电影的惊悚气氛浓郁，有着神秘色彩，而且悬念设置精巧，情节展开也亦步亦趋的按照故事进程一点点进行。最难能可贵的是，整部电影没有任何血腥的镜头或者是血肉模湖的场景，只通过情节、演员的表演以及编导对于画面的运用，就拍摄出一部让人观看时胆战心惊的恐怖惊悚片。《罗斯玛丽的婴儿》不愧为一部非常经典的心里惊悚片，例如在医院等候大夫、在电话亭等电话这两个场景，都让我们心跳加速。想像一下，在那个黑白片、西部片、传统老套的剧情片盛行的六十年代，能拍摄出这么一部现在来看依然吓人的电影，着实让人称赞。1.2隐喻关于隐喻，丹麦学者叶尔姆斯列夫的结构主义语言学，就曾经提出记号的“直接意指”和“含蓄意指”的概念，前者指词语或影像的直接意义，后者则指其联想或含蓄的意义。这种方法在60年代曾被法国符号学家巴尔特广泛加以运用，对以后的电影影像意指方式的研究产生了深远的影响。法国电影符号学家克里斯蒂安·麦茨更是认为，尽管电影不像文学那样具有大量固定的隐喻表达方式，但在电影表达中人具有相当含蓄意指手段。[1]在这部《罗斯玛丽的婴儿》中，导演真正想要影射的是什么呢？其实波兰斯基并没有直接点明。在主人公罗斯玛丽在医院的时候，翻到一本杂志。上面写着上帝已死。我想，导演拍出这个镜头，一定是有他的用意所在。那句上帝已死，指的是现代社会人们的信仰的缺失。“上帝已死”这句话，最先是尼采提出来的，尼采并不是说上帝在形而下的层面已死；相反地，尼采想要表达的是，上帝已经无法成为人类社会道德标准与终极目的。尼采明白到上帝已死代表现存道德标准的危机。影片中那些人对撒旦的崇拜其实是象征着现代人对权力，对金钱的欲望。因为我们从男主人公的行为可以看出，他出卖了自己的老婆，还有片中罗斯玛丽的医生对撒旦崇拜者的盲目信任。在影片中，这些巫师们其实都是社会中的中上层的人物，这些人对社会的权利的占有正好与他们对邪恶的占有形成了照应。在影片中，魔鬼撒旦取代了上帝，也是罪恶对于信仰的取代。在影片的结尾中，罗斯玛丽最终还是默认了自己是撒旦之子母亲的身份。在撒旦崇拜的大背景之下，她所能做的，只有忽略这些，去做一个更好的母亲。哪怕这个孩子是邪恶的，而在这实质上，她也是在默认自己是撒旦成员中的一部分。

但事实上，上帝正是在现代主义演进的过程里“死亡”了。那个撒旦的儿子，罗丝玛丽的婴儿其实就是“上帝之死”之后的象征。上帝和魔鬼之间的不同是显而易见的，上帝不用我们去寻找，我们和他之间是以誓约和无条件的信任为基础的。相反，魔鬼需要我们去找他。魔鬼是做生意的，我们必须和他进行交换。现代主义推进的过程上帝不仅仅从日常生活，世俗的习惯中消失。而且是从人类的心中消失。商业社会已经过度到了极高的程度，事实上严格来说我们每个人都在天天制造我们心中的魔鬼。我们不断的和他进行交易，情况是严峻的。有一天我们可能就有罗丝玛丽的结局。以“爱”的借口来背离历史的善和正义——上帝的爱。罗丝玛丽的糟糕预感其实一直都存在，但是当她采取行动的时候已经太晚了。到最后她不仅仅自己出卖自己，而是与时代的恐怖隐喻不自知的合谋的结果。问题的可怕就在这里，一个临盆圣母就这么自然而然的缓慢的成为恶魔圣母的。影片中，阴谋的胜利，不仅仅在于邪恶的强大，而在于在现代人心里残存的那一点点神圣的爱的脆弱。这部影片的恐怖，没有仅仅停留在平常的表面。它的恐怖性是将生活提炼到历史性的水平的结果。最终通过故事背后的可怕关系和角色的自我处境，让我们在日常生活的外衣之下终于发现邪恶的毒药。人物的心理被外化在客观实际之中，巫师的传说和上帝的传说之间其实是相同的。《罗丝玛丽的婴儿》里面的阴谋形成，实际上是轻而易举，以至于观众根本来不及发现，一顿晚餐以及晚餐后的聊天就够了。当巫婆和罗丝玛丽在厨房聊天时，两个权利的拥有者代表，即这两位男性就在烟雾中达成了协议。同样也在希区柯克的电影中，也总是用香烟和灰尘来预示着着邪恶的出现。如果说男性在做生意的话，那么罗丝玛丽的罪过就是一种母亲的原罪了。他最终的神秘的妥协的微笑使得我们想到了康德对于生养子女的意见：无论你是否爱你的子女，你都得关怀他们。必须帮助他们成长才能达到你对他们的关怀。罗丝玛丽最终才明白了这个道理，但是可悲的是孩子已经被牺牲了。其他的阴谋合谋者不能最终完成这个结果，他们只能想办法创造这个条件。最后罗丝玛丽自己由这种原罪走向了黑暗的“神圣”祭坛。成为真正的黑暗圣母。《罗丝玛丽的婴儿》的恐怖的确实是有力，心里的情节完全操控了现实的情节。影像背后的意义自然投射于影片之中。说到剧中罗斯玛丽怀孕后的发型，圣女贞德也留相同的发型，而且中世纪的女巫在被处死的时候周围的群众也同样好奇于这种发型。一个天主教徒成为恶魔圣母多少有些讽刺的意味，一个意义矛盾的发型是所有人都有所震动。欺骗者和阴谋者并不喜欢而且感到惊讶，因为那之中圣女似乎显现出来。而其他人似乎也觉得怪异非常，那股巫术气味也异常严重。一位就要牺牲的母亲，对宗教意义的善和恶异常敏感。同样也证明上帝和恶魔与人类之间的距离是那样模糊不清。《罗斯玛丽的婴儿》被美国《娱乐周刊》评为“有史以来最恐怖的25部电影”第九名，堪称恐怖片中的经典之作。恐怖片在观赏时所享受的刺激比惊险片更为强烈，这一区别从片名也可大致看出。恐怖片的观赏经验大多更为血腥、更为暴力，其威胁的来源基本上是鬼魂、僵尸、灵异。恐怖片中的故事叙述中有超自然的元素起到了重要作用。这种超自然的力量一般是威胁的来源或者是造成主人公失常的原因。可以这样说，恐怖片是非理性世界当中的惊险故事，而惊险片则是理性世界中的恐怖印记。“在视觉语言和意向的营造方面，惊险片发生在现实环境中的故事，所以影像处理远远不像恐怖片那么刺激、夸张，给观众心里的恐吓和恐惧冲击力远远比不上恐怖片。”[2]第二章电影《罗斯玛丽的婴儿》的阴暗面2.1画面镜头2.1.1画面色调当电影从黑白时代进入了彩色时代，意味着电影跨入了一个全新的时代。影像成分有了彻底的不同，彩色影像开始占据全部的银幕空间，电影的色彩因而成为了电影重要的组成部分。色彩是视觉的艺术，而依据表现美学的原则，视觉艺术的图像更加注重在表现心灵和激荡心灵的作用。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。色彩在电影中作用不仅仅是还原了自然界的丰富色彩，更大一点是增强了画面的变现力和感染力。”观众在欣赏电影是会带来不同的心理感受。色调的不同带给观众的心理感受也是不尽相同。优秀的电影中的色调更能帮助电影的叙述和情节的推进。纵观整个艺术史，视觉艺术家都是用色彩来达到象征的目的。冷的色调代表冷静、孤独和庄严，使影像色彩淡化。暖的色调给人带来不安、暴力和刺激的感觉。根据不一样的标准,电影色调也有很多不同的划分方式,例如按色相的划分﹑按明度的划分﹑按饱和度的划分等。任何电影中的色调都是不同的镜头画面的色调﹑场景的色调﹑色彩主题在一定的布局比例﹑相互关系中所构成的。在电影中，色彩的最基本作用就是叙述事物，交代环境，增强视觉效果。而且\o"主观色调"主观色调并不一定非要符合真实环境,有时可以根据作品的主题以及人物造型,甚至角色的内心感受,也包括创作者自己的内心感受,用脱离实际的色彩基调去创造一种非现实的色调倾向。荷兰画家威廉·荷加斯曾说过：“画家们所说色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的这样一种配置，这种配置在任何构图中都是既明显多样的，又巧妙统一的。”[3]《罗斯玛丽的婴儿》这部电影中，画面的色调起到了帮助影片营造阴森恐怖氛围的作用。例如影片一开始男女主角第一次来到公寓大楼的情景。画面呈现的是比较暗的色调。给我们的感受是充满未知，而且是比较的沉闷的感觉。这种较低的调子，模糊不清，加上比较阴暗的背景使得整个恐怖气氛更为强烈。接着来到公寓内的色调也是比较沉闷，偏深棕色的调子。公寓的主人是上了年级的老妇人。因此和背景是比较搭配的，给人的感觉也是比较的压抑和不安。影片中罗斯玛丽和他丈夫搬来公寓后，对公寓进行了重新装修。因此，公寓的色调也变得明亮的不少。画面呈现了明快轻松的黄色调，与男女主人的心境也是较为符合。“远古以来，人们就认为明暗具有象征意义。《圣经》中就充满光明与黑暗的象征。伦勃朗和卡拉瓦乔都用明暗对比来表现心理状态。艺术家们一般用黑暗象征恐怖、罪恶和不可捉摸。光明则通常代表安定、道德、真理和欢乐。这些象征意义是传统的，但也有些导演故意反其道而行之。”[3]影视画面造型可以通过色彩来表现。彩色电影的出现，被称之为电影发展史上的第二次技术革命，大大增强了电影的艺术表现力。影片中的色彩是生活中色彩的艺术升华。色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节奏。总之，色彩必须成为表现思想的主题，刻画人物形象，创造情绪意境，构成影片风格的有力艺术手段。在这部电影中，彩色的运用是小心翼翼的，只有在那对夫妇粉刷装修的新房时才反应得较为明显。不安与虚幻的梦境在那一刻就已经通过导演的精心用色得以小心的体现。当然我们也可以说的是：鲜艳的色彩在某种程度上和欲望纠缠在一起。剧中邪恶的交易也是在罗斯玛丽的梦中达成的。2.2.2画面构图电影的画面构图是结合了所拍摄的对象和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点的分步、组织在一系列活动的电影画面之中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图可以分为主体、陪体和环境三个部分。电影画面的构图是具有“运动性”的特点，它是影视艺术与绘画、摄影等艺术的主要区别点。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。虽然电影名是罗斯玛丽的婴儿，但电影的主题实际是女主人。在电影快接近尾声的时候，场景中的罗斯玛丽拿着一把刀，这个时候摄影机的高度的变化换来显示她不同的情绪状态，一会儿特写手，一会儿对脚的特写，一会又切至脸的特写。再如女主角得知真相后求助医生时，医生把她带到有百叶窗的房间。画面中的百叶窗的阴影落在墙上，与画面的垂直线构成了一定角度。给人失去平衡的感觉，表现出主人公不平静的心理状态以及暗示出主人公被困在这里不能逃脱的现实。2.1.3镜头设计平角度镜头在女主角和男主角搬到公寓的第一个晚上，他们坐在地板上吃东西。这时导演就把镜头设计成平的角度。这个角度不会让我们观众产生其他的感觉，我们就只是观看他们，不会注意到这个角度本身的存在，不会影响我们对剧中人物的感受判断。仰视角度镜头通过仰视的角度，人物会显得更加可恐怖，赋予情节特景特殊的气氛。俯视角度镜头与仰视角度相反，俯视角度镜头是从高处向下俯视物体或人，使被摄物看起来比较的低微，容易使人感觉到对方是陷入困境的一种状态。导演们常常喜欢用俯视的角度拍摄受害者，同样，他们也喜欢用这种角度来拍摄懦弱和失败者。影片中有好几段是打电话的场景，有些是近景而有两处却是惊人的雷同：只闻其声不见其人或只有人的一部分出现在画面中，而且始终是透过罗斯玛丽的视角隔着门框的画面。以及房间里电话摆放的位置的镜头的移动，让人一下子联想到了库布里克的《闪灵》里长廊的镜头的移动，让观众对这个画面充满好奇。让你迫切想要知道下一幕会有什么可怕的事情即将发生。这样的构图，很有神秘感。然而，把这些场景串联起来我们会发现这其实不是偶然，因为在每一次的窥探般的镜头后面都是一次邪恶阴谋的达成。首先是罗斯玛丽的丈夫得知自己将接替主演的时候，前主演的失明是阴谋达成的前提。第二次就是怪邻居老头帮女主角预约妇产医生的时候，阴谋正在慢慢酝酿。每次以罗斯玛丽的视角来拍摄的镜头总是摇晃不明确的，正如罗斯玛丽一样，永远在猜测而且永远在依赖。2.2音响2.2.1背景音乐影片开篇的女声演唱的《SleepSafeandWarm》跟整个片子的气质完美契合，甜蜜而略带沙哑的嗓音背后危机暗藏危机，既是摇篮曲，更是安魂曲。这种形式主义的风格，使用的是非同步的声音，声音脱离它的来源，不是用的大道上的自然环境声音，而是一个忧伤诡异的女声，这是作为意义完全独立的存在。这样也让我们观众感受到，这绝对不是一部温馨的影片。当画面和声音没有在同步进行时，观众看到的一个画面，而听到的并不是这个画面的声音。这种关系叫做声画分立，这样做的作用是扩大了画面的空间感，而且起到了一种渲染气氛的感觉。看过这部电影的观众，都对影片开始的女声印象深刻。尽管音响效果的作用主要是产生某种气氛，但也能成为影片含义的确切来源。画面以外的声音使画面以外的空间发挥作用。声音把形象扩大到画面的范围之外。在悬念片和惊险片中，声音效果可以引起惊恐的反应。人们的眼睛的视觉范围大约120度左右，而耳朵却可以听清来自任何方向的声音。因此声音是有声电影艺术中重要表现手段之一。声音同画面一样，也具有强烈的艺术魅力，也可以引起人们的审美愉悦。柯恩指出：“在某些情况下，画面的‘原来’涵义是非常薄弱的。人们便改为注意‘音乐’；只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启动力。”[4]2.2.2背景音效在影片的结尾处，音效的效果更是发挥到了极致。恐怖电影常常需要调动各种手段在观众的心灵上激起恐怖的感觉，特别是紧张，惊险的情节上。充满悬疑气氛，各种令人毛骨悚然的视听形象，更重要的是配合恐怖的音效。在本片中，音效的运用更是达到了十分重要的效果。对于恐怖片来说，电影的配乐和音效最让观众感到身临其境了。音效时不时的击打着你脆弱的神经，让你在恐怖电影世界里饱受着煎熬又欲罢不能。在影片的后段，罗斯玛丽被他老公和医生押送回到公寓。走进公寓，影片的主题音乐再度响起，但这个版本和电影开头的又有点不一样。并且，公寓里的黑人保镖再次出现，正是做到了电影情节上的首位呼应。而且这一段运用的大量的音效，让观众的情绪被恐怖的声音所牵引。2.3角色表演在影片和戏剧中，服装和化妆不仅仅是为了美化某种环境而增加的装饰，而是人物和主题的一个重要的方面。服装和化妆的风格可以展现阶级、自我形象、甚至心理状态。某些服装的剪裁、质地和肥瘦可以表明激动、挑剔、病弱、尊严等等。因此，服装是一种手段，尤其是在电影中，一件衣服的特写镜头甚至可以提供与穿衣人无