高中诗歌鉴赏总归纳课件

古代诗歌鉴赏①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；②评价文学作品的思想内容和

作者的观点态度。（能力层级E级）《考试说明》对文学鉴赏的要求◆诗歌的形象诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为自然景物形象和人物形象。自然景物形象（意象）抒情诗往往借助客观事物的形象（景物、山川草木等）表现诗人主观的感情。

客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有意”（情感）的形象，即“意象”。

意象是诗人情感显现的载体。

1．抓景物特点，探知诗人的感情。李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝（唐·王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的是“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。2．析意境，探知诗人的感情。

“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。3．抓意象的特殊内涵。

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。

请回想诗歌中常见的意象有哪些？★月亮

对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。李白《静夜思》：举头望明月，低头思故乡。

杜甫《月夜忆舍弟》：露从今夜白，月是故乡明。王建《十五夜望寄杜郎中》今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。张九龄《望月怀远》：海上升明月，天涯共此时南唐·李煜《虞美人》小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

★柳树以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味

柳永《雨霖铃》——“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”

★梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白王安石《梅花》：遥知不是雪，为有暗香来。陆游《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。★松——傲霜斗雪、坚贞高洁小松（唐·杜荀鹤）自小刺头深草里，

而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，

直待凌云始道高。★莲——“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的圣洁；由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。《错误》我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。★梧桐——凄凉悲伤的象征

王昌龄《长信秋词》：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”★鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

西北望长安，

可怜无数山。

青山遮不住，

毕章东流去。

江晚正愁予，

山深闻鹧鸪。李白《越中览古》越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。★鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感赵嘏《长安秋望》：残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。★浮云比喻在外漂泊的游子“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）★丁香指愁思或情结

戴望舒《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。★燕1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”……

★水1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”鉴赏诗歌中的人物形象既指诗歌中塑造的人物形象，也指诗歌中的抒情主人公“我”，即诗人自己大雪之中，一叶扁舟，一老渔翁，独钓寒江之上。不怕天寒地冻，大雪飘飞。形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。①知人论世，关注背景。

寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足……陆游《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。毛泽东《卜算子·咏梅》风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。蝉（唐·虞世南）垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。咏蝉（唐·骆宾王）西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？蝉（唐·李商隐）本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。②抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理。

登幽州台歌（唐·陈子昂）前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。从人物形象自身的特点来分析。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。◆鉴赏诗歌的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。

一、诗歌中常见的修辞手法◆比喻(李煜的“恰似一江春水向东流”)◆夸张（白发三千丈，缘愁似个长）、◆比拟（相看两不厌，只有敬亭山）、◆对偶（大漠孤烟直，长河落日圆）、◆对比（朱门酒肉臭，路有冻死骨）、◆双关（粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间）、◆反问（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？）、◆设问（“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。）◆通感（林逋的“暗香浮动月黄昏”）◆互文（白居易的“主人下马客在船”）◆反复――叠字叠词叠句，作用不外两种：增强语言的韵律感；起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。—(李清照《声声慢》)(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)◆列锦――意象组合(蒙太奇式的画面组合)所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺以达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思》》(此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)◆点化(化用)――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)——点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)——句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)——点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。◆用典——也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：1、典故的来源及其含义。2、用典的作用◎唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；◎唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。二、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。●直抒胸臆——就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。“窈窕淑女，君子好逑。”（《周南·关雎》）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（李白《梦游天姥呤留别》）

陆游《示儿》死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。●间接抒情――中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事抒情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》张可久《中吕•卖花声•怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。

1、借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情

、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

A、乐景乐情：杜甫《江畔独步寻花》黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。写于杜甫在饱经历乱后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。这首诗通篇写景，景色浓丽、美好，传达出作者愉悦欣喜的感情。《钱塘湖春行》白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。

B、哀景哀情：元稹《闻乐天授江州司马》残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。

刘禹锡的《石头城》山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。C、乐景哀情

《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。杜甫的《绝句二首》江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？碧绿的江，青葱的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。

D、哀景乐情：《喜外弟卢纶见宿》司空曙静夜四无邻，

荒居旧业贫。雨中黄叶树，

灯下白头人。以我独沉久，

愧君相见频。平生自有分，

况是蔡家亲。前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的生活画面。这画面充满着辛酸和悲哀。后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。2、情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融，在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”哪是情”。陶渊明《饮酒》结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。A、景中寓情这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，情景交融。杜甫《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

B、以景结情

诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。王昌龄《从军行七首》琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)C、缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；秦观《踏莎行·雾失楼台》雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。表现主题的方法

写景诗咏物诗咏史诗借景抒情托物言志借古喻今★描写技巧渲染烘托衬托对比虚实结合动静结合点面结合白描工笔声色结合以小见大诗中有画渲染与烘托渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象的阴阳向背，以加强艺术效果，是一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。王昌龄《秋词》金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)“东船西肪悄无言，唯见江心秋月白。”（白居易《琵琶行》）（从侧面烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。）再如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；

衬托与对比衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托。就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹反衬静。“落花人独立，微雨燕双飞。”

《临江仙》晏几道乌衣巷（唐·刘禹锡）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。虚实结合在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，突出中心；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。动静结合在中国古代诗歌里，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

《杜甫》的“泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯”鸟鸣涧

王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。书湖阳先生壁·王安石茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

李白“遥看瀑布挂前川”《登泰山记》“苍山负雪，明烛天南”。“负”字以动写静，显出雪的厚度，又以拟人手法，使雪山奕奕传神。“烛”字名词活用为动词，显出雪光的亮度，写出日光和雪光相映的奇景。

“而半山居雾若带然”。“居雾”以静写动，写出雾的轻呈停聚不动的状态。“若带”以小喻大，写出云雾的具体形状，烘托出泰山的高峻雄伟和壮阔。点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起突显作用。

《蜀相》一首是杜甫的七律名作，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……指出一点，隐括全面。白描工笔白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。"清水出芙蓉，天然去雕饰"工笔，借用到诗歌中指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南))(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。)李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教郎恣意怜。这首词描写一位女子为爱神所驱使，乘着雾笼月暗之夜，与情人幽会的情景，表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态。在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象，确有如见其人，如闻其声，如临其境之感。细节描写中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。

杜牧的《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。元稹《行宫》寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。张籍《秋思》洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。色彩的渲染色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；

骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

以小见大

以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，“物小蕴大”，意趣无穷。竹中观日、镜中映景、水中倒影，同样具有这种艺术效果。▲诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓“以小景传大景之情”。▲写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。

清代刘熙载《艺概·诗概》说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之，故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。杜牧《赤壁》"折戟沉沙铁未消，自将磨洗任前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。""二乔命运"小事，小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反映三国之争大事。诗中有画就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。正如苏东坡称道王维的诗是

“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”徐俯《春游湖》

双飞燕子几时回，夹岸桃花燕蘸开。

春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。胡令能《小儿垂钓》蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。三、文艺表现手法赋比兴象征联想和想象抑扬关系借古讽今或借古抒怀

赋比兴《喜外弟卢纶见宿》司空曙“雨中黄叶树，

灯下白头人”。“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)象征象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。例如《白杨礼赞》的作者把对北方农民的赞美之情寄托在对白杨的具体描绘与精辟议论上。这种描述是贯串全篇的。因此，本文用的是托物抒情的象征手法。象征是中国诗歌的生命线，例如，龙象征皇上及最高权力，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”，

“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。联想和想象联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

抑扬关系把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。例：《红楼梦》中《西江月》无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。借古讽今或借古抒怀借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。杜甫《蜀相》丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。

四、篇章结构首句标目开门见山曲笔入题卒章显志以景结情总分得当层层深入过渡照应伏笔铺垫等首句标目――开宗明义，直接点题。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。以景结情――

诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。铺垫――在情节发生前的交代、暗示。画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。◆评价作品的思想内容

和作者的观点态度1、了解作家的生平、思想、创作风格了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。2、了解某个时代的风貌

一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

3、重视作品的题目、序言、注解许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

4、注意作者情感的复杂性大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。

当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。

另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。5、了解诗歌中常见的思想感情●忧国伤时

①揭露统治者的昏庸腐朽

如：杜牧《过华清宫》

②反映离乱的痛苦

如：杜甫《春望》

③同情人民的疾苦

如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

④对国家民族前途命运的担忧

如：杜甫《登高》●建功报国

①建功立业的渴望

如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

②保家卫国的决心

如：王昌龄《从军行》

③报国无门的悲伤

如：辛弃疾《京口北固亭怀古》④山河沦丧的痛苦

如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹

如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》

⑥揭露统治者穷兵黩武

如：杜甫《兵车行》

⑦理想不为人知的愁苦心情

如：屈原《涉江》

●思乡怀人

①羁旅愁思

如：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》

②思亲念友

如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》

③边关思乡

如：范仲淹《渔家傲•塞下秋来风景异》

④闺中怀人

如：王昌龄《闺怨》●生活杂感

①寄情山水、田园的悠闲

如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

②昔胜今衰的感慨

如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

③借古讽今的情怀

如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

④青春易逝的伤感

如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》

⑤仕途失意的苦闷

如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》

⑥告慰平生的喜悦

如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月•明月别枝惊鹊》●长亭送别

①依依不舍的留念

如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、②情深意长的勉励

如：王勃《送杜少府之任蜀川》

③坦陈心志的告白

如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》于长安归还扬州，九月九日辕山亭赋韵江总心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开?[注]江总，南朝陈诗人。陈亡，入长安，仕于隋，后辞官南归，这首诗写于南归途中。行军九日思长安故园岑参强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。[注]岑参，盛唐边塞诗人。安史之乱中，长安沦陷，故有此诗。请问，这两首诗的内容有哪些相同与不同之处?相同之处：这两首诗都写到了故乡的菊花(从两首诗的关键语句三、四句可知)；都写了重阳佳节(从第一首诗的题目可知：“九月九日”，即重阳佳节；第二首诗也是写于这一天，从第一句的关键语句“登高”可知，因为重阳节重要活动之寻就是“登高”)的思乡(第一首诗关键语句第三句可知：思菊即思故乡；第二首诗题目则直接点明所抒之情：“思长安故园”)之情。不同之处：

第一首诗表现了作者对故园的怀想(从本诗关键语句第三句可知)和思归(同上)之情，流露出归隐田园(从注释中的“辞官”可知，作者不愿为官；从“篱下菊”的用典可知其归隐之情)的情怀；

第二首诗表现了作者对遭受战乱的故园的痛苦(从第三句的关键语句“遥怜”可知)之情，表现了作者渴望收复失地(从注释“边塞诗人”可知其身份：是军旅诗人而不是一般的文人；从注释中的“长安沦陷，故有此诗”可知其不甘之心)的心情。长干曲四首(其一，其二)君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。[注]长干，地名，在今江苏省南京市，靠近长江边，为吏民杂居之所。聚居于此的多为市民阶层，较少封建礼教的束缚，有较多的市民意识。横塘，地名，此地也在今南京市，与长干接近。九江，泛指长江。这首诗洋溢着浓郁的生活气息，请联系诗意具体谈—谈。这两首诗形式上是两篇，实质上是由一问一答组成的一个整体，必须补出其中跳脱的部分，这样才能理解诗意。一条船从一位女子身旁经过，女子偶尔听到船上人说话，操家乡口音．于是把船停住打问：“你的家在什么地方?”并且她还自我介绍说：“我的家在横塘。”再往远处想一想，女主人公家住横塘，与长干接近，她从小生活在市民中间，没有过多地受到“男女授受不亲”的礼教仪范的熏陶，所以直言发问。再者，这位女子恐怕是长年累月地看着这单调寂寞的江流、两岸的山峦平畴，也许是非常寂寞的，所以听到家乡的口音便觉十分亲切，便直言发问，因而无丝毫恤陀之态。再看第二首，这是对方的答问，对方是一个男子，从第一首的首字“君”可看出。男子并没有马上回答女子的问话，而是自我介绍说：我家住在长江岸边，长年奔波在外，经常在长江上来去。直到后来才告诉对方两人是同乡。可见他对对方很有好感。“生小不相识”，很惋惜；为什么惋惜呢?恐怕是甜甜的乡音、美好的容貌，使他觉得有点相见恨晚。但初次相见，只能用如此平静的话语和口气作答。由此可见，本诗展示了朴素的人情美、人性美，洋溢着浓郁的生活气息。

◆鉴赏诗歌的语言一、诗歌语言美的表现

1、

美在准确传神。

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。

杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字，化静为动，富有诗情画意。

2、美在言简意丰。许浑的《金陵怀古》玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。石燕拂云晴复雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。后人认为，若中间两联删去，“则气象雄张，不下太白绝句”。确实，删削以后，全诗呈现出净化以后的透明状态，更能引发读者丰富的联想。

3、美在富有弹性。

“弹性”指精练的文字表现的各个意象之间，有大量的可供读者联想、想象的空白。弹性的获得，首要的是将一些虚词省略。马致远的《秋思》

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”就是如此。其次，模糊性（多义性）是提供合理联想的线索，使欣赏者有多种美的体味与探寻的欲望，从而作出多样的然而合理的解释。如李煜《浪淘沙》有句云：“流水落花春去也，天上人间。”俞平伯认为可有四种解释。诗歌语言的弹性美，还包括特殊的词法和句法。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（形容词活用），“滿载一船明月，平铺千里秋江”（量词活用），“寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天”（动词活用）贾岛的《访隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在诗歌的鉴赏中，可根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。

4、美在音韵和谐。

诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。二、诗人的语言风格风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说；词又有豪放和婉约之别。

1、不同的风格有不同的特征：浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：苏轼、辛弃疾：豪放

柳

永、李清照：婉约

李煜、刘禹锡：隽永谢朓、谢灵运：自然

李

白：清新飘逸

杜

甫：沉郁顿挫屈原：雄浑悲壮

王安石：雄健高峻

陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美

王昌龄：雄壮豪迈

李

贺：雄浑奇特三、古诗中的炼字（句）古诗之中，往往一字之差而境界迥异。在许多古诗中都有一些关键的字词，通常能够化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。有的甚至成为诗眼，而这些字词也正是高考的热点，那么我们应该注意哪些字词呢？1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有"多重含义"的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）孔尚任的《哀江南》是“借离合之情，写兴亡之感”的典范之作,这段曲词写的是长板桥边的风景。首先要注意整段曲词的意境：长板桥边，曾经是歌妓聚居，繁华热闹，风景优美，而今当年横跨清溪的半里桥，是旧红板也没一条，而且是秋水长天，行人稀少，冷清清的落照下，只剩一树柳弯腰，给人一种凄清冷落之感；而“剩”字本身有“残存残余”之意，是被动的，给人以“无可奈何”之感，这与全曲意境相协调；从现在只剩一树柳弯腰，令人想见昔日之繁华，“剩”的时间性，表达一种昔盛今衰的变迁感，表达了抒情主人公深切的亡国之痛，故国之思。2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例：随风潜入夜，润物细无声。好雨知时节，好就好在它应时而落，好在它润物无声。潜，偷偷的；细，细细的，脉脉绵绵，不仅写出了自然造化之机，而且抓住了春雨的特点；拟人手法的运用，寓春雨以情趣，写出了春雨只为润物不为人知的高尚品格，令人深感作者的喜雨之情。

3、特殊词：诗词中有一些词与众不同，比如，叠词、拟声词、表颜色的词。分析这类词，我们尤其要关注表达效果。

①叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感；加强感情的表达。说起叠词，很自然想起李清照，这位才情卓著的女词人，因她之出现，给森然的中国文学带来了几分水气，几多温馨，而她的《声声慢》更是极尽叠词之能事，将一番愁情跃然于纸上。

（2）叠词中的拟声词：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）“潺潺”一词拟春雨之声，使读者如听春雨之淅沥，想起乍暖之还寒；冷雨淅沥，落在帘外，听在耳边，冷在心中，而这位亡国之君的家仇国恨便立刻涌上心头。

（3）表颜色的词这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。从樱桃红了，芭蕉绿了，能感觉到时间的推移，时序的变化，而在这红了的樱桃和绿了的芭蕉上，作者不仅要表达的是时序的变化，更有一种青春易逝的伤感，而这份伤感因了红、绿而分外生动、鲜明，犹如着色的思绪一般。4、意象组合的名词

（列锦）它以极其简省的笔墨，创设了极其丰厚的意蕴，为我们留下了无尽的想象空间。秋思（白朴）：孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。黄庭坚诗云：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”古诗鉴赏题的六种问答模式

第一种模式：分析意境型一般提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时缺一不可。

答题步骤：(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

(2)概括景物所营造的环境氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、清新明丽、雄浑壮阔、悲壮慷慨、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。答题示例：1．(8分)阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

绝句二首(其一)杜甫迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式：分析技巧型提问方式：这首诗用了怎样的艺术手法?

提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

解答分析：艺术手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表达技巧。答题步骤：(1)准确指出用了何种手法；(2)结合诗句阐释说明作者是怎样运用了这种手法的；(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。答题示例：1．（2005年全国卷Ⅲ）阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分)

雨后池上

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。(1)简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。(2)试从“静”与“动的角度对这首诗进行赏析。答案：(1)水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的