试论明代晚期文人画对民窑瓷器的影响

图3-1-3明陈淳花卉册之二图3-1-3明陈淳花卉册之二图3-1-5明李士达三陀图轴图3-1-4崇祯折枝花鸟碗晚明的民窑青花花鸟画，往往笔生灵动，性情自由，在简练生动的构图体现中国绘画“气韵生动”的境界。如此的绘画方式与当时明代蓬勃发展的文人大写意花鸟画不无关系。而就（图3-1-3）中陈淳的花卉册之二中可以看出，他的水墨写意花卉画，从取象、布局、笔墨、品位、等方面在前人的基础上做了突破与发展。明代笔记小说《五杂俎》有对于当时绘画的感慨，其中记录道：“今之画者，动曰取态，推墨劈斧，仅得崖略，谓之游戏于墨则可耳，必欲诣境造极，非师古不得也。”④。(图3-1-4)的折枝花鸟碗相较（图3-1-3）虽然稍显拘束，但还是体现出上述“游戏于墨的”特点，同时也突出了当时民窑青花花鸟淳朴的绘画风格基调。简简单单的几笔所勾勒出的鸟，在分布合理的画面结构中显得格外精巧，虽没有当时民窑瓷绘普遍奔放潇洒的特点，却体现了一丝恬静。笔法上尽管没有（图3-1-3)图3-1-5明李士达三陀图轴图3-1-4崇祯折枝花鸟碗3．人物画晚明时期民窑青花瓷绘多用骨法细劲得纯粹的线条来表现画面，有些甚至舍弃了丰富的灰调画块，独用单纯的线条来装饰画面。而这与当时人物画的特征十分相似，明代人物画虽然总体呈现式微状态，但是至明晚期的人物画小兴盛后，许多颇具新意的立意、画法、风格使得人物画又展现了新的活力。其中运用白描手法更让所绘人物变得生动自然，线圆则柔美，线方则刚劲。（图3-1-5）李士达所绘的《三陀图轴》人物造型趋于敦圆，线条也是顺应人体圆润流畅，笔法极为简练明晰，人物栩栩如生。而（图2-2-1）的《青花访友图罐》也是以白描勾线来绘制画面，图中画面尽以精炼的线条来描绘，圆润的笔法所绘人物动态自然，其中的灰色调则被娴熟的平行线描代替，使得画面极为素朴。尽管绘画手法和创作意境尚无法达到（图3-1-5）的艺术高度，但所流露出的艺术价值亦不容忽视。同时（图2-2-1）也体现了当时民窑瓷绘创作水平和创意思想的上升趋势。第二节、绘画方式图3-2-3明徐渭《山水花卉人物图册》之八图3-2-1崇祯临江远眺图碗A面图3-2-2崇祯临江远眺图晚B面文人画强调主体的个性化和情感的抒发，突出人品、修养、思想、性格。这使得瓷绘上出现了许多大写意风格的瓷器绘画。文人借描绘目之所及的自然景物抒发心灵感受，他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是指代某种特殊的寓意。在画中体现他们的人品、修养、思想、性格和所最求向往的事物。苏东坡讲“论画以形似，见与儿童邻”。更是指出绘画本质的重要性。《四友斋丛说》有记载：“沈石田画法，从董、巨中来，而于元人四大家之画，极意临摹，皆得其三味。故其匠意高远，笔墨清润，而于渲染之际，原气淋漓，诚有如所谓诗中有画，画中有诗者。昔人谓王维之笔，天机所到，非画工所能及。余谓石田依然。”⑤。这更是明确了文人画的绘画方式和宗旨。文人画与青花瓷绘上墨色的表现和绘画方式也是如出一辙，墨分五色的基本原理在两边都可通用，好的作品更是对于水墨的自然浸渗、层次的分布、轮廊的界限都极为讲究重视。（图3-2-3）是徐渭的《山水花卉人物图册》之八，他的绘画作品，充分反映了他的心里和人格，籍客体的自然秉性来寄托主体的情感思绪。然徐渭运用的水墨大写意法，使墨晕犹如天然生成，笔触随意流畅，不仅将技巧提高到一个新的高度，还加强了文人画的特色。不求形似求生韵的思想在他的画作的表现的淋漓尽致。（图3-2-1）、（图3-2-2）的青花瓷画面构图生动自然，格调典雅，用笔以单线加平涂。有水墨画的浓淡效果，多少带了点大写意山水的韵味。以放纵简逸的寥寥几笔，浑然天成的传达出物象的神韵。在明末动荡的黑暗图3-2-3明徐渭《山水花卉人物图册》之八图3-2-1崇祯临江远眺图碗A面图3-2-2崇祯临江远眺图晚B面表现形式图3-3-2崇祯渔人问答碗B面图3-3-1崇祯渔人问答碗A面表现形式的相对独立性——即艺术从重内容到转向重形式，突出了艺术的“自律性”。具体表现在强调情趣，追求形式美，完善诗书画三者结合。作为文人画的重要特质之一，诗书画的结合能更好的体现一个人的才情和学养，同时也能让情感的流露便的更为直观。而这种表现形式在瓷器绘画上的大量出现基本在明代晚期。这期间很少见专门以诗词歌赋为主要装饰题材的做法，但流行会山水画，再以诗词作为画的点题通气之笔。而当时民窑瓷器绘画上的诗词基本都引用唐宋诗歌名句，也有些根据画的内容新创作的，诗、书、画在同一器物上相结合的趋势在当时渐渐盛行。这也正是受文人画影响加深的体现。（图3-3-1）和（3-3-2图3-3-2崇祯渔人问答碗B面图3-3-1崇祯渔人问答碗A面结语在文人画的深远影响下，民窑瓷器得到了蓬勃的发展，青花的绘制手法和构图样式更是达到了历史的顶峰，其影响直至清代也仍在延续。明代民窑瓷器绘画那单纯而稳重的特点，自然、洒脱、奔放、活泼、简单、朴素的表现形式和绘画手段，一直许多被当今各界的陶艺爱好者学习和效仿，也是他们汲取灵感的绝佳创作元素。被日本称为“古染付”的明代天启民窑青花瓷器，一直受到日本陶艺界得重视，日本自然之美的传统的审美风格在民窑青花瓷器中更是体现的淋漓精致。而如今在众多民窑瓷器研究者的努力下，民窑瓷器在国内也渐渐为人们所了解。民窑瓷器在历史长河中一直被官窑瓷器的光芒所掩盖，世人皆认为那精致典雅，华美霸丽的官窑青花瓷绘才是历史的主流，古董收藏界得魅宝。而民窑瓷器却在这种偏激的观念中一直被忽视。粗糙、笨拙的瓷绘一直被用于形容民窑瓷器。直至如今才渐渐的有一些学者去探究辩证民窑瓷器的历史地位和艺术价值。而对于从事于艺术创作的我们来说，尝试着去正视民窑瓷器的历史地位和艺术价值，从中去发现其中的自然纯朴之美正是我们如今所要做的。注释：①明·何良俊《四友斋从说》卷三十四“正俗一”②明·沈德符《万历野获编》卷二十六“新安制墨”③明·何良俊《四友斋从说》卷之二十八“画一”④明·谢肇淛《五杂俎》卷之七吧“人部三”⑤明·何良俊《四友斋从说》卷之二十八“画二”参考文献王朝闻主编《中国美术史》齐鲁书社明天出版社200012孔六庆著《中国陶瓷绘画艺术史》东南大学出版社200404单国强著《中国绘画断代史——明代绘画》人民美术出版社徐林著《明代中晚期江南人士社会交往研究》上海古籍出版社200606陈江著《明代中后期的江南社会与社会生活》上海社会科学院出版社200604刘明主编《辨识明代民窑青花碗》湖北美术出版社200210本社编《明代笔记小说大观》全四册上海古籍出版社200504