近代世界美术的流派简介

1、PAGE7世界美术的流派新古典主义美术18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。新古典主义的原则可以归纳为三个方面：（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。古典主义绘画对法国大革命也确实起到了一定的推波助澜作用。但当斗争形势复杂化、大革命走向低潮，这种往后看的历史道德观便显露出它保守的一面，失去了它原有的积极作用，仅留有崇尚古典题材和严谨

2、形式的外壳。即使如此，古典主义的某些原则对促进西方美术走向第三次高峰的繁荣，仍然起了开路先锋的作用，18世纪末初步形成，并成为19世纪最早的一个大画派。为古典主义美术作出特殊贡献的是达维特与安格尔。浪漫主义美术浪漫主义，一般是指1819世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩，激动人心的艺术魅力。它反对纯

3、理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。现实主义美术1848年以后，浪漫主义美术逐渐失去了生命活力，现实主义美术逐渐成为文艺舞台的主角；它既反对僵化了的古典主义，也反对粉饰现实、追求抽象理想的浪漫主义；它主张艺术应该从实际出发

4、，揭示社会生活的本质。十九世纪法国绘画中的现实主义，可以追溯到十六、十七世纪的卡拉瓦乔和荷兰画家们。十八世纪的夏尔丹，也是这一派别的先驱。到十九世纪，在古典主义的代表人物大卫和浪漫主义的领袖德拉克罗瓦的创作中，也可以看到现实主义。然而作为一个艺术运动，它在十九世纪中期前后才逐渐形成，并在理论上得到了肯定。生活为主要任务。现实主义画家和他们的拥护者，一切强调现实，对粉饰现实的虚假进行了斗争。如库尔贝的浴女及其他一些作品，他所选用的模特完全体现了另一种美学概念，树立了另一种美的标准。库尔贝是人们公认的现实主义的领袖。他在1855年曾发表过著名的现实主义宣言，声称“要像我所见到的那样如实地表现出我那

5、个时代的风俗、思想和它的面貌创造活的艺术，这就是我的目的”。他公开主张艺术要描写当代现实生活，对艺术中陈腐的题材和清规戒律进行了挑战。库尔贝意志坚强，不屈不挠，坚持现实主义创作的信念，他曾骄傲地宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”库尔贝把自己的创作活动和法国的革命运动联系在一起，是一位有很大影响和成就的艺术家。现实主义艺术家们的创作，扩大了艺术作品题材和体裁的范围，把历来不屑一顾的劳动者，在艺术创作中给予一定的地位。在表现技巧上也得到了提高，特别在风景画中对光线和空间感的表达进行了富有成果的探索。19世纪的现实主义运动，是法国文艺史上光辉的篇章，同时它对19世纪欧洲各国的文艺运动，也有

6、深远的影响，开辟了民主艺术的新阶段。印象画派克劳德莫奈（18401926），印象画派的开拓者，1874年，莫奈和一些志同道合的画家举行了一次画展，其中有莫奈的日出印象画的是透过晨雾看到的港湾景色。当时一个名为勒罗的批评家讥讽这一派艺术家为“印象主义者”。1877年，莫奈等画家举行第三次画展时，开始自称印象主义者。从此以后，印象主义和印象主义者之名就一直沿用下来。印象画派出现。直到一个世纪后，法国批评家加米尔莫克莱在其印象主义一书中才对19世纪末期法国印象主义画派有比较全面的评价：“过去了一个世纪，我们现在就很难理解为什么这些画当时会激起那样一场嘲笑和愤慨的风波。我们不难认为这种外观速写化跟轻率

7、从事风马牛不相及，而是伟大艺术智慧的结晶。”印象画派认为：在自然界中，任何一种颜色都不是独立存在的。物体的颜色是纯粹的幻想，颜色的唯一时刻呈现出新的颜色。人们无法确切知道现实和非现实的界限何在，人们在感知自然的视觉印象中可以区别两个概念形和色，这两个概念不可分。人们只是人为地区别素描和色彩，而在自然界中它们是分不开的。光显示着形，它穿透繁密的树叶，戏耍于岩石的表面，贯穿着深远的气层，赋予它们以种种颜色。光一消失，形和色就随之不见。人们只能看见颜色，一切物体都有颜色，可以根据不同表面的不同颜色区别物体的形，即这些不同染色面的分界。根据或暗或明的颜色，即绘画中所说的关系作用，能够获得距离、透视和体

8、积的概念。关键就是使眼睛可以区别物体距离的明暗强弱程度。绘画不是，也不可能是自然的模仿，而只是在仅仅拥有三度空间中的两度空间这一前提下有条件地表现自然，所以关系作用就成为在平面上表现深度感的唯一手段。因此，是颜色产生素描，形和色是互相依存的两种幻觉。物体没有自己独有的颜色，有的只是光在它的表面的不同速度的颤动。没有色就没有形，没有形就没有色。光谱的各种颜色在我们所看见的一切物体上重新组合。七种基本颜色，以各种不同的分量进行一定的组合，产生其他颜色。莫奈正是运用了作为印象主义技法的基本原理的色彩分解论，形成了他自己的手法。它以一个主题（如一个最亮的点）为基础，然后在画布上不断发展这一主题的各种变

9、奏。因此，以莫奈为代表的印象派的油画，由于这种探求而具有一种完全独特的面貌，阴影是用蓝、粉、绿各种色点拼凑起来的，没有一点单色和黑色，放眼看去一片色彩闪烁。实际上，印象派的这种“点彩法”不是当时被人们认为的那样乱涂一气，而是极难的画技，它并非轻而易举，不比素描容易，只有像莫奈等这样惊人的妙手，才会让人觉得他们的艺术是精益求精的，这种技法画的画，是不容许改来改去的。18741886年间，印象主义画展共举办了八次。虽然第一、二次画展时，受到了舆论界的猛烈批评。但到举行第三次画展时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。稍后，法国出现了所谓的“新印象主义”，新印象主义画家主张采用光学原理将纯

10、粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。19世纪80年代以后，法国出现了一群画家，他们主张重新重视美术中形成的观念和强调作者主观的重要性，他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪，这些画家被称作“后期印象派”，代表人物有塞尚、凡高和高更。现代主义美术20世纪，美术受到西方现代主义思潮的深刻影响，形成了许多令人耳目一新的画派。如：野兽派是本世纪初出现最早的一个现代主义画派。1905年，在法国巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯（18691954）等一批青年艺术家的作品。因其技法一反常规，被评论家称为“野兽般的艺术”，野兽派由此而得名，马蒂斯成为野兽派的著名代表。与野兽派几乎同时出现的表现主义画派，表现主义画派表现出强烈的孤独感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的线条和具有强烈刺激的色彩，发泄内心的愤慨和苦闷。1907年在法国艺术界出现的立体派，是本世纪影响最大的一个画派。它主张把一切形象解体成最简单的几何形块，按画家的意愿组合起来。这一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的毕加索。“达达派”用怪诞、抽象、符号式的东西取代传统艺术，用纸片、抹布、电车票、火柴盒等画面上组成他们